Выставка «Символы, атрибуты и аллегории в искусстве Беларуси XVII–XIX веков» открылась в Национальном художественном музее. О символике в сакральной живописи и светских портретах корреспондент агентства «Минск-Новости» побеседовала с куратором экспозиции — заведующей отделом древнебелорусского искусства Еленой Карпенко.
Более 100 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и старопечатных книг представлены Национальным художественным музеем и Музеем древнебелорусской культуры Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы НАН Беларуси.
Первый зал посвящен образу Богоматери и ее символам, второй — Иисусу Христу, его крестному пути и страстям. В третьем блоке — изображения учеников и последователей Иисуса Христа, в четвертом — портреты клерикальных лиц, военных и шляхты.
— Символика церковной культуры восходит к традициям Византии и использовалась во всем христианском мире, поэтому мы видим ее и в католических, и в православных, и в униатских произведениях. Один и тот же предмет, атрибут, различные сюжеты и персонажей мы можем проследить через века. К примеру, лилия — символ чистоты и непорочности Богоматери — встречается также в произведениях святого Иосифа с младенцем и сюжете Благовещения. Книга выступает как символ и евангелистов, и святого Доминика — основателя доминиканского католического ордена. Кроме того, раскрытое Евангелие держит Иисус Христос в иконографии «Спас Вседержитель». Особенности использования и трактовки одного и того же предмета — это главное, что привлекает внимание к выставке, — рассказала Е. Карпенко.
Одним из ярких символов, который проходит сквозной нитью через множество произведений, стала музыка. Ее символизирует и хор ангелов на изображении Богоматери, и святая Цецилия с музыкальными инструментами.
Обращает на себя внимание изображение ангела с лирой 1630–1640 гг., которое в свое время украшало внешнюю сторону малого хора костела Благовещения монастыря святой Бригитты в Гродно. Ее необычная современная рама повторяет по форме ту историческую, в которой изначально находилось произведение.
Анонимное искусство
Некоторые произведения в экспозиции представлены впервые — икона Архангела Михаила, деревянная скульптура голубя (Духа Святого), резной реликварий XVIII века.
Впервые после недавней реставрации выставлены портрет Папы Римского Григория XIII и двусторонняя икона «Спас в терновом венце» и Богоматерь с младенцем на обороте.
— Издавна считалось, что рукою иконописца водит Бог, поэтому художники постились и исповедовались, прежде чем приступить к созданию сакрального образа. Церковное искусство, как правило, было анонимно: имена иконописцев мы знаем только из контрактов, которые заключались между ними и заказчиками. Однако на выставке есть и отдельные подписанные и датированные произведения. К примеру, икона Никодима Прончицкого «Чудо Георгия о змие» из собрания Музея древнебелорусской культуры, написанная в 1751 году. В середине XVII века в костеле Благовещения монастыря святой Бриггиты в Гродно работал художник Иоганн Шреттер. Он писал не только религиозные, но и светские картины: в экспозиции представлен выполненный им в 1640-х годах портрет Кристины Ефимии Радзивилл — аббатисы бенедиктинского монастыря в Несвиже, — пояснила куратор выставки.
Белорусские образы Богоматери
Одна из особенностей белорусской школы иконографии — местночтимые образы Богоматери, к примеру, Белыничская и Юровичская иконы. О первой есть красивое предание. В XIII веке киевские монахи, спасаясь от хана Батыя и татаро-монгольского нашествия, вывезли на белорусские земли икону византийского письма. Ночью они узрели чудо: образ был окружен особым сиянием. Основанное в этом месте поселение было названо Белыничи, то есть «белые ночи».
— Конечно, исконный образец византийского письма не сохранился, однако с него начали делать списки, которые во многом изменялись, приобретали свое звучание и характер. В 1750-е годы Белыничская икона была коронована, поэтому на ней появились короны Богоматери и младенца, жезл и держава. Сама иконография преобразилась и стала уже местной. Юровичская икона Божьей Матери также имеет свои отличительные черты, которые не встречаются в культуре соседних стран, — уточнила искусствовед.
Еще одна жемчужина собрания — «Богоматерь Одигитрия» из Холхлово, написанная в XVIII веке. Это самое большое изображение Богоматери в фондах Национального художественного музея, которое сочетает в себе элементы иконографии «Царица небесная» и «Непорочное зачатие».
Атрибуты светских портретов
От залов с религиозным искусством мы плавно переходим к светским портретам. В произведениях четвертого зала выставки запечатлены духовные лица и защитники Отечества, а также утонченные красавицы своего времени.
У них своя особенная атрибутика, по которой можно определить род занятий и сословие изображенных. О принадлежности к определенному роду зрителям расскажет княжеская митра, военное сословие можно узнать по гетманской или полковничьей булаве, а качество слуцкого пояса может подсказать о финансовой состоятельности шляхты.
— В портретном зале я бы обратила внимание на портрет Анны Радзивилл, жены Михаила Казимира «Рыбоньки» — очень пышная и яркая работа в стиле XVIII века. Примечателен и портрет Констанции Чудовской Яна Дамеля, который долгое время висел в костеле Божьего тела в Несвиже над ее надгробием. Это произведение долгое время считалось изображением святой Елены, однако было правильно атрибутировано сотрудниками музея, — подытожила Е. Карпенко.
Фото Владиславы Виноград