Ему не повезло. И при жизни, и после смерти его затмевала Коко Шанель – что ж, против её напора устоять трудно, а уступить ему не стыдно. И в истории моды его дом будет в основном ассоциироваться с самыми дорогими духами и женской спортивной одеждой. На самом же деле всё было куда сложнее – и интереснее.
Жан Пату родился в 1880 в Нормандии, в обеспеченной семье. Отец, Шарль Пату, был кожевником, и, в частности, большой популярностью пользовались его кожаные обложки для книг роскошных, сочных цветов – можно сказать, что чувство цвета, которое так пригодится младшему Пату, когда он станет заниматься одеждой, он унаследовал от старшего. Однако продолжать семейный бизнес Жан не захотел. В 1907 он начал работать у своего дяди, который занимался мехами, потом несколько раз пробовал начинать собственное дело, и результатом всех этих усилий стал "Мэзон Перри", "дом Перри", который он открыл в Париже в 1912.
В отличие от многих своих коллег, Пату не столько придумывал модели, сколько подбрасывал своим помощникам новую идею, а уж те её реализовывали. Однако при этом он тщательно контролировал каждый этап, вносил необходимые поправки, нещадно критиковал и добивался того, чтобы готовый результат его удовлетворял.
Много позднее Пату признавался: "Я не могу рисовать, а ножницы в моих руках превращаются в грозное оружие". Но, тем не менее, это не мешало ему творить. Так, именно к тем далёким довоенным годам относятся элегантные женские жакеты, напоминающие мужские смокинги – именно мужские костюмы и вдохновили Пату на их создание.
Но в 1914 началась война, и тридцатичетырёхлетний Пату отправился на фронт. Он не отсиживался в тылу, не занимался военным бытом, а сражался, проведя на войне пять лет. Потом муж его сестры, человек, с которым Пату стал очень близко, будет полагать, что именно эти военные годы и укоротили жизнь Жана.
В 1919 он вернулся домой, полный решимости начать всё фактически заново, и на улице Сент-Флорентин открылся дом моды "Жан Пату". Уже его первые работы – платья в стиле "пастушка" с заниженными талиями, вышитые платья в "русском" стиле – имели определённый успех. Однако славу дому Пату принесли не они.
В 1921 известная теннисистка Сьюзан Ленглен появилась на Уимблдонском турнире появилась в необычном, но привлекательном наряде – прямой белый кардиган без рукавов и короткая белая шёлковая юбка в складку, открывавшая стройные ноги. Костюм произвёл сенсацию! И носить что-нибудь в этом духе захотели отнюдь не только женщины, которые действительно увлекались спортом и нуждались в удобной и красивой одежде, а те, кто хотел им просто подражать. В послевоенной моде тон задавали тонкие и звонкие женщины со стройными, подтянутыми, почти мальчишескими фигурами, которые много двигались – танцевали, занимались спортом, плавали, загорали, водили машины, словом, вели образ жизни несравнимо более свободный, чем всего за каких-то десять лет до того. И пусть не все готовы были это делать, но выглядеть так хотели все – все, кто хотел быть современным и следовать за модой.
Можно сказать, что талант Пату и заключался в том, чтобы почувствовать, чего требует эпоха, и дать это. Женщины хотели выглядеть так, как будто они ведут активный образ жизни – и он предложил им то, в чём при этом они чувствовали себя уверенными, уверенными как в собственных силах, так и в собственной привлекательности. Тем, кто действительно занимался спортом – допустим, плаванием – он предоставлял удобные купальные костюмы, которые плотно облегали тело и нигде не морщили, а тем, кто хотел не столько плавать, сколько прогуливаться по берегу – чуть менее удобные, зато более эффектные ансамбли. Спортсменки с удовольствием играли в теннис в его костюмах, а зрительницы щеголяли в спортивного вида пуловерах, украшенных его элегантной монограммой. Кстати, Пату первым из кутюрье стали использовать свою монограмму в качестве торговой марки, а заодно и элемента отделки. Среди клиенток его модного дома были и кинозвёзды, например, легендарные Мэри Пикфорд и Луиза Брукс, и светские дамы, и спортсменки.
В 1924 он выпустил "кубистские" свитера – дань царившему тогда стиль "ар деко". К ним предлагались подходящие юбки, шёлковые шарфы и платки в том же духе. Этот стиль продержался в моде достаточно долго, чтобы теперь, вспоминая о Пату, вспоминали прежде всего именно об этом. Предлагал он и юбки, подол которых заканчивался у колен, очень смелый вариант в то время. Однако женщины, стремившиеся походить на мальчишек, носили их с огромным удовольствием – ещё бы!
В 1925 он открыл бутик, каждая из комнат которого соответствовал определённому виду спорта – от верховой езды до гольфа, от плавания до тенниса. Там клиентки могли одеться с ног до головы, приобретая целый ансамбль, в который входила не только одежда, но и всякая "ерунда", как говорил Пату, то есть аксессуары. Причём можно было обзавестись целым специально разработанным гардеробом, в котором одни вещи отлично сочетались друг с другом и могли быть заменены другими из того же ансамбля – удобно, практично, эффектно. И на всех вещах стояла заветная для тогдашних модниц монограмма – "JP", "Ж(ан)П(ату".
Кроме Парижа, Пату открыл свои бутики в Монте-Карло, Довилле и Биаррице – известных курортах. В сущности, где лучше всего было демонстрировать вещи от Пату? Именно там!
А затем он начал осваивать и американский рынок. В ноябре 1924 в тамошней прессе появилось объявление, что французский кутюрье объявляет конкурс (кастинг, как сказали бы сегодня) на три места манекенщиц в его доме моды в Париже. Успех превзошёл все ожидания – на объявление откликнулось более пятисот девушек! Так что количество мест немного решили расширить, до шести. Спортивные длинноногие американки как нельзя лучше соответствовали представлениям Пату о новой женщине, для которой он творил, и он сам приехал в Нью-Йорк, чтобы, вместе с редакторами журнала "Вог", провести отбор. Как вспоминала позднее Лилиан Фарли, которая успешно прошла конкурс, прежде всего французский модельер обращал внимание на ступни и щиколотки, а затем на бёдра – никаких пышных изгибов, этот силуэт уходил в прошлое! Первый же показ с их участием – пятьсот моделей продемонстрировало всего двадцать манекенщиц – имел огромный успех.
В 1925 Пату выпустил свои первые ароматы, причём каждый из них предназначался женщинам с определённым цветом волос – блондинкам, брюнеткам и рыжеволосым. В 1929 вышел "Le Sien" – первый аромат, предназначенный одновременно и для мужчин и для женщин. А в 1931 появился один из, наверное, самых известных ароматов дома Пату, "Joy" ("Джой"), который с момента появления рекламировали как самые дорогие духи в мире. Ведь для производства всего одной унции (28,6 г) требовалось 10600 цветков жасмина и 336 роз!
Словом, жизнь кипела...
Продолжение следует.
P.S. На моём канале по истории моды и костюма мы раскрываем секреты старинных нарядов!
