Купчиха – какая она? Как ведет себя в делах, а как – дома? Для одних женщины купеческого сословия – покорные жены и представительницы знаменитых династий, для других – предпринимательницы и успешные бизнесвумен дореволюционной эпохи. А может, все и сразу? Мастера живописи, чьи шедевры представлены на выставке в Мраморном дворце Русского музея, по-своему отвечали на эти вопросы. На портретах их кисти запечатлены совершенно разные женские образы – настоящий калейдоскоп, где противоположные амплуа смело сменяют друг друга.
Выставка «Для Славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII — начала XX веков» позволяет по-новому взглянуть на роль женщин в те времена, когда бизнес считался исключительно мужским занятием. Рассказываем, на какие произведения обратить внимание, чтобы разобраться в более чем 300-летней истории купчих, владелиц фабрик, наследниц капиталов и простых продавщиц.
Но обо всем по порядку.
Вернемся немного назад. Как минимум, века на четыре. Здесь маркетплейс пока не обрел современного значения (до этого оставалось еще не одно столетие), а представляет собой традиционную для нас ярмарку. Зато какую! Знаменитые полотна сразу воссоздают образ хлебосольного шумного базара с бесконечными рядами лавок и народными забавами. Среди толпы покупателей сразу выделяются те, кто определяет ход события, – успешные купцы, торгующие самым востребованным. На большинстве популярных иллюстраций они громко рекламируют свой товар, охотно его демонстрируя, и, конечно же, изо всех сил пытаются продать как можно больше. Но их семейная, куда более тихая и повседневная жизнь, остается далеко за кадром.
На выставке Русского музея купечество оказывается в фокусе внимания еще с семнадцатого века. Картина Андрея Рябушкина «Семья купца в XVII веке», написанная в 1896 году, – путешествие в прошлое даже для современников художника. Перед зрителем возникает патриархальная семья из допетровской Руси, словно замершая в пространстве своего быта и ходе истории. Обобщенный типаж купечества здесь оказывается главнее индивидуальных черт. Художник пишет не портрет знаменитых личностей, который мы могли бы поместить на страницы учебника истории, а будто фиксирует, как репортер, реалии минувших дней. Все герои портрета в один миг превращаются в образцовую картинку купечества того времени, случайно пойманную и сформулированную творцом.
Одновременно с этим картина Рябушкина напоминает зрителю русские народные сказки, где главными героями нередко оказывались купцы (например, как герой новгородских былин Садко). Тесная связь со славянской культурой прослеживается даже в нарядах героев: жена купца изображена в кокошнике-кике. Кика – «корона замужества» – не только указание на семейный статус женщины, но и древний оберег от порчи. Лицо обрамляет золотистая парча. Она расшита жемчугом, что добавляет старинному оберегу роскоши. Героиня, как и в сказках, – с ярким румянцем на светлом-светлом лице. Для нее это не только традиция, но и строгое правило, наказывающее барыням сурьмить ресницы, белиться и румяниться. Иначе – монастырь.
По краям картины расположены две девушки – старшие дочери, одна из которых, как раньше было принято говорить, на выданье. В их нарядах также легко угадываются черты купеческой семьи. Помимо дорогих одеяний, их украшают золотые золотые сережки и кольца с драгоценными камнями. Интересная и трогательная деталь в образе одной из девушек – нежный розовый бант в косе.
Благополучие и достаток считываются зрителем не только благодаря материальным ценностям, но и ярким светлым краскам. Изображенная на портрете семья предстает как нечто вечное и ценное: герои замирают перед художником, и в этой статике запечатляется главное. Общая гармония сохраняется, несмотря на строгий патриархальный уклад.
Тот же период в истории купечества в своем творчестве исследует Сергей Иванов. Произведение «Семья» вновь отсылает к тебе взаимоотношений и жизненного уклада между самыми близкими. Шествие купеческой семьи (и снова середины XVII века!) мы наблюдаем будто с позиции случайного прохожего. Чтобы достичь такого эффекта, Иванов создал более полусотни эскизов местных жителей одной из деревень Московской губернии. Мастер формулирует собственный типовой образ купеческой семьи давно ушедшей эпохи: традиционные ценности и порядок в семье выходят на первый план. Каждый член семьи играет создаваемую и поддерживаемую веками социальную роль. К примеру, девушка на выданье (еще одна!) идет впереди всех, позади нее — родители, и только потом следует остальные родственники.
Пейзаж деревни, изображенной Ивановым, выглядит крайне уютно: пушистый снег, отблески солнца на нем, румяные лица и разноцветная нарядная одежда. Такая гамма передает зрителю самую светлую эмоцию. Если кому-то уклад вещей покажется излишне строгим и иерархическим, то для героев картины – это способ обрести покой и умиротворение. И художники, питавшие интерес к допетровской эпохе, обретают его вместе с ними.
Тихое счастье в купеческих семьях творцы изображают и на портретах современников. Гармония служит для них вневременным идеалом. По общему правилу семейные портреты образовывали диптих. Для обоих супругов – отдельные холсты, которые позднее располагают рядом. Есть и приятные исключения: семейная идиллия на них становится неразрывной благодаря изображению на одном полотне. Особенно рекомендуем обратить внимание на незаконченный «Портрет семьи Латкиных» авторства Сергея Зарянко и «Семейный портрет» неизвестного художника. На обеих картинах – теплые и нежные отношения, неподдельная симпатия и искренность.
Экспозиция «Для Славы Всероссийской...» показывает и другое видение модели семейных отношений в купеческих семьях. В них традиционный уклад и глубокие чувства отходят на второй план. Брак становится важнейшим инструментом для получения желанного капитала. Характерная ситуация середины XIX века по версии художника Павла Федотова: майор-дворянин буднично крутит ус в дверях гостиной, а молодая девушка, его невеста, — порывается убежать. Не дает ей этого сделать мама: твердой рукой она удерживает дочь от неправильного решения.
О любви речь, очевидно, не идет, только о взаимовыгодном обмене. Если до этого мы встречаем портреты, наполненные идиллическими сюжетами, то полотно «Сватовство майора» – сатира, обличающая весьма частую ситуацию николаевской эпохи. Майор получает деньги и капитал, а семья невесты – столь желанный для купеческой семьи статус. Потому рука матери точно не дрогнет: девушка обязана решиться на замужество, которое, скорее, напоминает сделку и переводит все в плоскость отношений экономических.
В доме купеческой семьи все подражает дворянскому быту, таковым, очевидно, не являясь. Художник подчеркивает, насколько карикатурно и неумело это порой выглядит. Наряды матери и дочери взяты у француженки (об этом говорится в стихотворении Павла Федотова «Рацея»), на них надеты многочисленные дорогие украшения, на стене – портрет Кутузова… При этом шампанское и бокалы одиноко ждут своего часа на стуле, скатерть больше подходит для убранства кабинета, а сам стол попросту не способен вместить такое количество гостей и закусок. Все действо происходит в передней, что тоже этикету тех лет не соответствует. Несмотря на все усилия хозяйки дома, разница в манерах между представителями двух сословий остается непреодолимой. Оттого свадьба становится настолько важной для родителей невесты: невзирая на все их промахи в манерах и стиле, зять-майор сделает всю семью новой аристократией.
Со временем угадать сословие по портретному изображению становится труднее. Именно на женские образы быстрее и тоньше повлияла важная социальная тенденция: облик купеческого сословия решительно менялся. Новаторским становится портрет Софьи Боткиной кисти Ивана Крамского, на котором героиня изображена настолько интеллигентно и сдержанно, что без подсказки отличить ее от дамы дворянского происхождения практически невозможно.
Особенно изящно в экспозиции выставки смотрится портрет Софьи Бурениной, написанный Павлом Плешановым в 1870–1880-е годы. Героиня – богатая вдова, владелица собственной лавки в Гостином дворе, но на картине напоминает скорее принцессу, чем представительницу купечества. Даже интерьер – не просто затемненный фон и аскетичная мебель, а изысканный темно-синий позолоченный стул и бордовые стены. При этом образ Софьи Бурениной на портрете светлый и нежный: белое платье, расшитое цветами, контрастирует с ярким декорациями и подчеркивает утонченность героини. Она - словно эскиз для классического мультфильма с замками, рыцарями и королевской семьей. Никаких стереотипов о купечестве, высмеянных Федотовым в «Сватовстве майора»!
Выставка «Для Славы Всероссийской...» отражает не только перемены в жизни купеческого сословия, но и трансформацию привычных женских образов (причем уже в XVIII веке!). Героини одиночных портретов, представленных в музее, и сегодня могли бы именоваться иконами успеха и ролевыми моделями. Масштаб их бизнеса абсолютно разный – от небольшой лавочки на ярмарке до целой губернии с деревнями, лесами и фабриками.
Участие женщин в торговли начинается с самого малого – прямых продаж, если говорить в современной терминологии. Миниатюрные фарфоровые фигурки уличных продавщиц рассказывают как раз об этом явлении: девушки, держа в руках небольшие коробки, предлагают купить парфюмерию и ленты. Статуэтки выпустил знаменитый завод Поповых, за продукцией которого коллекционеры охотятся до сих пор. Безусловно, такой спрос возникает не просто так. Фабрика использовала уникальную технологию работы с краской, благодаря чему мы и сегодня можем разглядеть мельчайшие детали в образах торговок.
Полной противоположностью маленьким фарфоровым продавщицам с маленьким (зато собственным!) делом служат знаменитые женские портреты восемнадцатого столетия. Большие по размеру полотна, величественные дамы и известные художники – все в них подчеркивает совсем другой уровень купчих той эпохи. Несмотря на консервативные порядки, они смогли реализовать себя не только как жены и матери, но и как самостоятельные предпринимательницы – строили фабрики, управляли тысячами гектаров земель и активно торговали.
Впечатляющая и по сей день история успеха – биография баронессы и статс-дамы Марии Строгановой, портрет которой создал Роман Никитин не ранее 1724 года. Он был одним из первых русских мастеров, кто начал работать в западноевропейском стиле. Однако техника художника все еще была близка к парсуне – традиционной «светской иконе», что позволило точно передать фактуру и детали наряда модели. Дело в том, что Строганова позирует в старомосковском платье, хотя еще в 1700 году лично Петр I запретил дворянам и горожанам их носить. Для баронессы же российский император сделал исключение – разрешил появляться в обществе в привычном русском костюме.
Строганова получила возможность отступить от новых правил благодаря своему высокому положению: в России восемнадцатого столетия ей принадлежало самое большое состояние, а связи с Петром Великим были практически родственные. Однако баронесса не остановилась на управлении имеющимся капиталом – следующим для нее этапом стало меценатство. Строганова направляла деньги на помощь бедным и сиротам, на строительство православных церквей и монастырей.
Позднее меценатами станут называть только покровителей наук и искусств, среди которых, конечно же, были и женщины. Некоторые из них продолжали целые меценатские династии, в то время как другие становились коллекционерами и предпринимательницами в сфере культуры.
Один из самых необычных портретов в рамках экспозиции – портрет Надежды Добычиной, первой российской галеристки и арт-дилера. Добычина открыла интеллигенции Петербурга творчество Марка Шагала, Казимира Малевича (в частности, знаменитый «Черный квадрат») и Николая Кульбина, основала собственное Художественное бюро, где и предоставляла «справки по различным вопросам искусства». Настоящая икона Серебряного века. И «частица души» Северной столицы – так Надежду Добычину по-дружески называл Александр Бенуа.
Нестандартный женский волевой образ, наделенный особой энергией, невозможно проигнорировать даже будучи посетителем современной выставки. Взгляд Добычиной – строгий и одновременно сострадательный – сразу же приковывает внимание в любом арт-пространстве. Манера письма гротескна, чрезмерна: художник использует броские угловатые линии, сложный светотеневой рисунок… Красота героини равна внутренней силе, которая и оказывается на первом плане портрета кисти Александра Головина.
Такие контрастные образы купчих, предпринимательниц, меценаток и их семей находят общий знаменатель на полотнах Бориса Кустодиева. Его портреты – синтез представлений о женщине купеческого сословия: она круглолицая, пышная, нарядно одетая и – самое главное – счастливая. Кустодиевская «Купчиха за чаем» безмятежна, весела и довольна собой. За ней – бесконечный пейзаж провинциального города с торговыми рядами и куполами церквей, рядом – стол, уставленный сладостями и фруктами, и ласкающаяся кошка. Некоторые критики отмечают, что портрет чрезвычайно близок к шаржу, но разве мог мастер, относящийся с такой любовью к героине, создать карикатуру? Тем более в те годы, когда прежнее купеческое сословие было практически уничтожено?
Семейная жизнь в произведениях Кустодиева остается столь же умиротворенной. Портрет «Купчиха с зеркалом» – тому доказательство. На нем модель с улыбкой смотрится в ручное зеркало, примерив рубиновые сережки. На столике перед ней разложены шкатулки с многочисленными бусами, брошами и браслетами. Однако красоты портрету придают не драгоценности, а ласковый взгляд мужа купчихи. Сначала он практически не заметен – его перекрывает фигура героини, расположенная в самом центре. Но, если задержаться у картины и рассмотреть сюжет внимательнее, выразительный взгляд перетягивает внимание на себя и наполняет портрет истинной нежностью.
Героини Кустодиева живут в идиллическом пространстве, где изобилие не ограничивается только материальными благами. В их мимике, жестах и пластике считывается изобилие внутренние – глубинное спокойствие и гармония с окружающим миром. Вот такая она — русская бизнес-барыня, образ которой навсегда запечатлен на сотнях полотнах мастеров.
Статью о выставке подготовила Татьяна Федосеева.
Выставка «Для Славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII — начала XX веков» в Мраморном дворце Русского музея открыта до 26 августа.
Выставка организована при поддержке: ПАО «Северсталь», БФ «Доброта Севера», АО «Силовые машины», ООО «Лента», Nordgold, СВЕЗА-Лес, туристической компании FUN& SUN и сети клиник «Скандинавия» и «Скандинавия АВА-Петер».