Вот только сейчас подумал, что я был чудовищно несправедлив.
Про мастеров баса из рок-музыки и про относительно молодых супер - басистов из фьюжн, джаз-рока и тому подобного я разродился большими развёрнутыми статьями.
А вот мастеров классического джаз-баса напихал, как яйца в Пятерочке, по десять штук в упаковку под названием "статья", выдал четыре таких упаковки на-отвяжись, назвал это "циклом Джаз и Бас" и со спокойным сердцем посчитал, что моя миссия перед ними выполнена.
Но так как во мне осталось ровно одна капля совести, то постараюсь прям сейчас эту каплю и выдавить, то есть судорожно исправить эту оплошность и напишу-ка я отдельную статью про выдающегося мастера классического джаз-баса из ныне живущих (а может быть и не только из них). И хоть совести после этого у меня не останется вообще, но ради такого человека и последнего не жалко, а совести особенно....кстати и жить без неё легче 😏
Тем более, что Рон Картер еще жив и продолжает творить в свои почти 88 лет. А помнить про музыкантов, в частности, и про людей вообще нужно, пока они ещё живы, а не вспоминать их исключительно в виде некрологов. Такое вот моё мнение.
________
Сказать, что басист Рон Картер сделал много записей, это то же самое, что сказать, что Мухаммед Али неплохо дрался на ринге и выиграл много боёв.
Есть бородатый музыкантский анекдот: молодые полицейские просят опытного коллегу помочь «расколоть» преступника, который упорно молчит. Знающий людей коп приносит в допросную контрабас, а на недоуменные взгляды отвечает: «Все начинают разговаривать, когда контрабасист играет соло».
(Для тех, кто не очень понял — С контрабасом все в порядке. Это совсем не "пыточный" инструмент. Просто во время его соло на сцене становится тихо, потому что его обычно сложно расслышать, это самый "интеллигентный" инструмент в джазе. Поэтому публика начинает переговариваться. Либо становится слышно, как она переговаривается)
Но Картер вряд ли преуспел бы как полицейский. Его джазовые соло слушают молча.
Более того, вполне возможно, что его соло — самые слушаемые в истории музыки как таковой.
Картер имеет в своем портфолио более 2500 (!!!) записей!
Согласно Книге рекордов Гиннесса, он является самым записываемым басистом в истории джаза!
В свои 87 лет Картер кроме того входит в не такую уж и большую горстку самых влиятельных басистов в истории джаза всех времён.
"На басу мой человек, Рон Картер", — вот так гордо говорит Q-Tip в финале суперфанкового трека Low End Theory группы A Tribe Called Quest «Verses From the Abstract». Этот трек, ставший важной вехой на стыке джаза и хип-хопа, был просто очередным рабочим днем в студии для великого Рона Картера, который вот уже 70 лет участвует в сессиях, творящих историю, и продолжает это делать.
Диапазон резюме Картера поражает: от надежного якоря квинтета Sixties Miles Davis, который изменил джаз на молекулярном уровне, до привнесения непоколебимого драйва в классические партии Роберты Флэк и Ареты Франклин, предоставления роскошной ритмической основы для пионера босса-новы Антониу Карлоса Жобима и поиска свинга в Бахе . Будь то в тихом дуэте или в жизнерадостном биг-бэнде, Картер всегда добавляет нотку чистого класса.
«Я думаю, что мистер Картер — один из непревзойденных музыкантов, — сказал его соавтор и давний поклонник Пэт Метени — Он играл буквально в тысячах уникальных тем и всегда мог найти что-то, что выявляет лучшее в его коллегах, при этом всегда оставаясь верным своему собственному очень сильному чувству идентичности»
____________
Родившийся 4 мая 1937 года в Мичигане Рон Картер - один из наиболее известных джазовых аккомпаниаторов и обладатель просто виртуозной техники.
Журнал Rolling Stone в 2020 году поместил его на 10-е место в списке величайших басистов всех времен.
В возрасте 10 лет Рон начал учиться играть на виолончели, но после переезда его семьи в Детройт (где черных не слишком-то жаловали) и столкнувшись с расовыми предрассудками в среде академических музыкантов, взял в руки контрабас и увлекся джазом
Первые записи сделаны с Эриком Долфи и Доном Эллисом. В альбоме «Out there» Эрика Долфи участвовал, помимо Картера, другой басист — Джордж Дювивье, и Картер в некоторых произведениях играл на виолончели.
В целом альбом был новаторским для того времени. В качестве лидера состава он впервые выступил в 1961 году на альбоме «Where?» с Долфи и пианистом Мэлом Уолдроном.
После игры с Чико Хэмилтоном, Джаки Байардом и Милтом Джексоном в начале 60-х, Картер присоединился к квинтету Майлза Дэвиса в 1963 году и оставался с The Dark Magus в течение пяти лет, играя на таких классических альбомах, как ESP и Miles Smiles. В конце 60-х и начале 70-х Картер участвовал во множестве записей на лейбле CTI, где он также записал несколько сольных альбомов. Он также записал саундтреки к фильмам, написал книги по игре на басу и продолжает гастролировать и преподавать сегодня. Благодаря своему классическому образованию Картер достиг высочайшего технического уровня в искусстве игры на контрабасе.
О широте его музыкальных вкусов говорит то, что он участвовал в таких разных коллективах, как альтернативная хип-хоп группа A Tribe Called Quest’s и тут же был The Classical Jazz Quartet, исполняющий классические произведения в джазовой обработке.
Картер является изобретателем разновидности малого контрабаса — баса-пикколо, на котором он играл в своих составах в 70-х годах. 👇
(Это инструмент, который я специально изготовил для себя много лет назад, когда хотел возглавить свою собственную группу, и чтобы было очевидно, что лидером был я, а не певец, валторнист или другой музыкант, который стоял впереди. За эти годы я играл ее на многих записях, в том числе, что неудивительно, на альбоме Piccolo) - вот такое описание под этим видео.
Почти семь десятилетий комплексный подход Картера к басу, глубокие познания в области гармоники, качающийся грув, тончайший слух, безупречные инстинкты, надежность и универсальность сделали его убедительным выбором для музыкантов и продюсеров по всему музыкальному спектру — от мейнстрима до авангарда. Попросите любого серьезного джазового музыканта или поклонника перечислить его любимые записи, и Картер, скорее всего, окажется в их числе, включая классику Майлза Дэвиса, Уэйна Шортера, Херби Хэнкока, Бобби Хатчерсона, Маккоя Тайнера и Джо Хендерсона.
Рон Картер также является профессором Городского колледжа Нью-Йорка и престижной Джульярдской школы музыки, где пользуется огромным уважением коллег и студентов.
Творит он до сих пор несмотря на почтенный возраст. Последняя его запись датировались 2023 годом.
Хранитель времени, живая легенда и музыкальный алхимик, не имеющий себе равных!
Послушайте, например, вот это. По моему, у любого человека, у которого есть хоть капля музыкального вкуса и душа которого не совсем уж очерствела, это точно должно вызвать душевный отклик.👇
_________________
Рон Картер...Пол Чемберс. 👇
👇Рон Картер...Пол Чемберс
"Два величайших джазовых мастера, когда-либо записывавшихся на контрабасе. Оба из Детройта. Оба изучали музыку в государственных школах Детройта. И оба оказали влияние на бесчисленное множество других басистов в период, возможно, величайшего периода в джазе, примерно в 1955-75 годах. Конечно, было и остается много великих басистов. Но мало кто может поспорить с мастерством игры на басу Пола, оставленным для потомков за время его недолгого пребывания на земле. Также нельзя отрицать или не принимать во внимание обширную работу Рона, в которой участвуют практически все джазовые титаны прошлых лет и которые продолжают создаваться по сей день.
Покойся с миром, брат Чемберс. Крепкого здоровья и счастья тебе, брат Картер. Благодаря тебе музыка и, в частности, роль контрабасиста в ней все еще живы. Благодаря тому, что ты сделал и продолжаешь делать с ней, брат Картер, она переживет всех нас"
Вот такой трогательный комментарий под этим видео на youtube. 👇
____________
Или вот эту его басовую поддержку в этой старой записи оцените 👇
BOBBY HEBB & RON CARTER - SUNNY.
(Знаменитый ХЕББ БОББИ, вошедший в историю популярной музыки прежде всего как автор Sunny, песни, которая существует в десятках различных версий и стала настоящим стандартом поп-соул.
Да-да, именно он, а совсем не Boney M.)
Его талант, в качестве ассистента простирается от Антонио Карлоса Жобима до наложений ни для кого иного, как Бусти Коллинза во время сессий Parliament-Funkadelic.
От Стэнли Террентайна до Айрет и от Билли Джоэла до Иоганна нашего Себастьяновича Баха! Это от диапазон просто поражает и гипнотизирует!
Рон и Маркус Миллер! Старая и новая школы сошлись. 👇 Супер мастерство обоих.
Прекрасный дуэт двух контрабасов 👇 Ron Carter & Leon Maleson
Замечательная самба! 👇
Картер и Хэрби Хэнкок 👇
Несколько примеров того, как Рон Картер давал музыкальными легендам непревзойденное усиление низких частот!
Рон Картер и Майлз Дэвис
С 1963 по 1968 год он поддерживал Майлза Дэвиса в его втором квинтете.
Квинтет «второго созыва» включал пианиста Херби Хэнкока, саксофониста Уэйна Шортера и совсем юного барабанщика Тони Уильямса, которому не исполнилось еще и восемнадцати. Если до этого о Картере знали в основном специалисты и его амплуа было вполне традиционным — замечательный, образованный, яркий, но всего лишь «еще один» басист, — то работа с Дэвисом быстро превратила его в самостоятельную звезду. Ритм-секция второго квинтета великого Майлза очень много сделала для того, чтобы освободиться от жестких традиционных рамок ансамблевой игры, стать свободнее, превратиться из аккомпанирующей подгруппы в параллельно-значимую. Именно здесь Картер сформировался как басист нового типа, способный к музыкальным свершениям более высокого порядка, нежели поддержка солистов или солирование в выделенные промежутки времени. Он стал своего рода застрельщиком эпохи басистов-архитекторов, созидателей с самостоятельным мышлением, которые плетут свою собственную музыку одновременно с музыкой солиста (и даже ритм-секции). Его игра позволяла увидеть в общей звуковой картине больше одного-двух очевидных слоев, и тот слой, который создавался басом, больше не был простым дополнением к остальным. Он становился самодостаточным. Басистов старой формации Картер довольно резко называл «людьми, стоящими за пальмой»: этот сильный образ показывал одновременно и обезличенность стандартного сайдмена, и его подчиненное, чуть ли не рабское положение относительно лидера. Но Картер за пальмой стоять не собирался
Большой концерт 👇
Майлз Дэвис, "Seven Steps to Heaven"
апрель -май 1963 г.
Когда Картер присоединился к группе Майлза Дэвиса в начале 1963 года, басист стал стержнем, вокруг которого Дэвис построил новую группу. Первая половина "Seven Steps to Heaven" была записана в Лос-Анджелесе с музыкантами Западного побережья Виктором Фельдманом на фортепиано и Фрэнком Батлером на барабанах. Вторая половина была записана месяц спустя в Нью-Йорке с тем, что станет ядром знакового квинтета трубача 60-х годов: с пианистом Херби Хэнкоком и барабанщиком Тони Уильямсом. Тенор-саксофонист Джордж Коулман был в группе, когда присоединился Картер, но был заменен в 1964 году Уэйном Шортером - визионерским композитором и саксофонистом, .
Рон Картер и Роберта Флэк
В 1970-х годах Картер работал штатным сессионным музыкантом на легендарном лейбле CTI Records, где разнообразие фанка цвело буйным цветом.
Он был там с самого начала и для Роберты Флэк и выдал чудесную басовую линию в важнейшем музыкальная явлении - в «Compared To What». Дебютный альбом Роберты Флэк — особенная пластинка, раскрывающая экспрессивную глубину и диапазон, не всегда очевидные в более поздние годы, когда материал Флэк двигался в более мейнстримном направлении. Сверхзаряженная, фанковая басовая линия Картер — первый звук, который вы слышите в открывающем треке «Compared to What». 👇
Картер рассказывал: «Это была ее идея, а мое дело - это было заставить эту идею работать... Некоторые басовые линии были выбраны ею, а некоторые — мной. Она - фантастическая пианистка. Когда певцы спрашивают, как они могут улучшить свое мастерство, я рекомендую послушать таких пианистов, как Кармен Макрей, Ширли Хорн, Роберта Флэк, Сара Воган и Блоссом Дири».
Первая "Грэмми"
В 1987-м Картер получил свою первую премию «Грэмми» в номинации «лучшая инструментальная композиция» за «Call Sheet Blues», созданную в соавторстве с Херби Хэнкоком, Билли Хиггинсом и Уэйном Шортером и записанную в период съемок фильма «Около полуночи» Бертрана Тавернье. Эта нашумевшая картина рассказывала о проблемах джазмена, персонаж которого был списан частично с Декстера Гордона и частично с Бада Пауэлла. В ленте засветилось огромное количество джазовых музыкантов (главную роль играл сам Декстер Гордон), а Херби Хэнкок, написавший оригинальную музыку к фильму, получил в том же году кинематографического «Оскара» за «лучшую музыку». Через несколько лет, в 1996-м, Картер появится еще в одном хорошем фильме, «Канзас-Сити» Роберта Олтмена, где сыграет дуэт с Крисченом Макбрайдом.
Кстати, раз уж речь зашла о кино... Картер появился как-то в роли самого себя в телесериале «Treme» (HBO, 2010–2013), в эпизоде, который назывался «Что такое Новый Орлеан». Тема сериала — история восстановления целого региона после урагана «Катрина».👇
Вторая "Грэмми"
досталась Картеру в 1994 году в номинации «лучшая инструментальная джаз-группа» — за альбом «A Tribute to Miles», посвященный, что совершенно очевидно, Майлзу Дэвису. Здесь собрался всё тот же состав классического квинтета с Хэнкоком, Шортером, Картером и Уильямсом; за трубу отвечал молодой Уоллес Рони, но вряд ли кто-то рискнул бы употребить конструкции вида «занял место Майлза». Отношение к памяти Дэвиса у Картера довольно противоречивое — он, например, долгое время отказывался от исполнения репертуара того периода, пьес самого Майлза, вообще словно бы избегал попадания в тот контекст. Злые языки поговаривали даже о том, что Майлз оказался в карьере Картера единственным коллегой, который стоит на уровень выше, под каким углом ни рассматривай это взаимодействие, и потому для Картера это возвращение в прошлое — шаг назад, признание своей второстепенности на джазовом Олимпе. Однако, судя по всему, дело все-таки в каких-то других, менее драматических соображениях.
В 2006 году Картер внезапно записал еще один альбом-посвящение с говорящим названием «Dear Miles», на котором вообще не было приглашенных трубачей, зато было огромное — даже по меркам Картера — количество басовых соло. Пожалуй, уместнее говорить о том, что Картер не видел реалистичного способа воссоздать или сымитировать присутствие самого Дэвиса на записи, а раз так — не видел и практического смысла постоянного возвращения к его репертуару. Дэвис изменил его жизнь, но не стал его музыкальным учителем в прямом смысле слова. Обращение к его наследию было уместно разве что в ключе, который позволяет увидеть собственную, басистскую мысль Картера. Так зачем же делать это регулярно — чтобы спекулировать на имени Дэвиса, чтобы зарабатывать лишние очки? Ему и так их хватало.
Рон Картер и хип-хоп (как это ни покажется странным)
Картер всегда был открыт новому!После того, как в 1990-х годах к нему обратился Q-Tip из A Tribe Called Quest, он поддержал новое поколение творческих людей и усилил прогрессивное джазовое звучание группы после консультации со своим сыном, который сообщил отцу в то время, что ATCQ была самой музыкальной из хип-хоп групп. Песня «Verses from the Abstract» из минималистского альбома группы Low End Theory , в настоящее время занимающего 43-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone, была хорошо принята критиками и с энтузиазмом принята рэп-элитой.
"На басу мой человек, Рон Картер", — вот так гордо говорит Q-Tip в финале суперфанкового трека Low End Theory. Бас, за который читающий текст рэпер явно благодарит «мистера Рона Картера», и правда хорош и уместен.
Фредди Хаббард, "Red Clay"
Red Clay 1970-х годов — один из лучших альбомов Фредди Хаббарда, в котором соул, фанк и блюз смешались с джазом. 12-минутный джем. Рон Картер, который задает темп и идею, создает узнаваемую басовую линию, которую многие, включая ATCQ, позже сэмплировали.
Арета Франклин, «Elusive Butterfly» из альбома Soul '69
Запись с мисс Аретой Франклин, Soul '69 . Запись большого состава на Atlantic Records. Арета была невероятной певицей, которая пела с просто пламенной джазовой вокальной интенсивностью и настоящим корневым джазовым чувством.
Картер задает темп и эмоции, а Джо Завинул из Weather Report на Fender Rhodes следует его примеру. Оба на виду!
Alice Coltrane Huntington "Ashram Monastery"
"Монастырь Хантингтон Ашрам" - Элис Колтрейн
С очень простым составом — Картер на басу и Рашеид Али на барабанах.
Этот второй сольный альбом Элис Колтрейн, выпущенный в 1969 году, обладает пленительным харизмой. Бас Картера выполняет две функции: мелодичную атмосферу и общий, как бы это сказать... "клей".
Название отсылает к городу на Лонг-Айленде, где два года назад умер Джон Колтрейн, поэтому композиция, написанная, вдовой Джона - Элис, обладает призрачной магией и горе и волнение буквально сочатся из него.
Антонио Карлос Жобим "Каменный цветок"
Antonio Carlos Jobim - "Stone Flower"
Антонио Карлос Жобим, бразильский мастер джаза, привнес свой звук боссоновы в этот crossover jazz.
А Рон Картер, Хьюберт Лоус и Аирто Морейра добавили упругости, жизненной силы и нового смысла в эту музыку. Любовь Картера к бразильской музыке — и любовь бразильских музыкантов к Картеру — началась с серии записей, которые он сделал в конце 60-х и начале 70-х годов с покровителем босса-новы Антониу Карлосом Жобимом. Игра Картера здесь волшебна в своей лаконичной простоте и тонкости.
Джордж Бенсон, «Come Together» из альбома "The Other Side of Abbey Road"
Фанковый поединок закручивается на этом кавере Beatles всего за четыре такта в самом начале «Come Together»!
Прежде чем Джордж Бенсон (чье имя указано на обложке альбома) приступает к работе, Рон Картер направляет аранжировку в совершенно иную реальность — в ускоренную пробежку.
А обладатель десяти премий «Грэмми» Бенсон должен просто следовать за сессионным музыкантом, быстро перетасовывая ритм.
Рон Картер, «All Alone»
29 марта 1988 г.
Записи сольного баса редки, и эта потрясающий альбом должен быть гораздо более известен. Одна из лучших записей Картера как лидера, она предлагает пять оригинальных композиций и стандарт "Body and Soul" в исполнениях, которые сияют чистотой, подобной Баху
Рон Картер Нонет, "Eight Plus"
Апрель 1990 г.
Еще в 70-х годах Картер экспериментировал с пикколо-басом — более высоким по тону, чем обычный бас — чтобы подчеркнуть свою роль как руководителя группы. Он сидел перед группой, играя мелодии и соло, с обычным басистом позади него в ритм-секции. «Eight Plus» была второй записью, которую Картер сделал, объединив свой пикколо-бас с обычным трио, перкуссионистом и четырьмя виолончелистами.
Рон Картер, "Бранденбургский концерт"
Декабрь 1995 г.
Картер и раньше исследовал союзы классической музыки и джаза, но это остается его самым амбициозным проектом на эту тему, включающим его аранжировки тем Баха, Бартока, Равеля, Грига для 16 струнных и себя в качестве импровизирующего солиста на басу и пикколо-басе. Центральным произведением является 14-минутная версия Бранденбургского концерта № 3 Баха.
________
Как и в случае со многими действительно серьезными деятелями искусства, которым довелось дожить до преклонного возраста, но не утерять при этом ни свежести ума, ни беглости пальцев, Картер с определенного момента находится под постоянным дождем почестей, официальных признаний и наград. Многочисленные звания «лучшего» просто не в счет; но стоит, пожалуй, упомянуть введение в Зал славы журнала Down Beat в 2012-м и полученную им в 2010-м высшую культурную награду Франции — Орден Искусств и литературы (у него есть три степени, и Картер получил высшую — титул командора, который предполагает размещение ордена на ленте и ношение его на шее).
И при этом, несмотря на все свои громкие достижения, Картер остается одним из немногих музыкантов высшего калибра, кто никогда не давал повода заподозрить себя в тщеславии, в восхвалении собственного таланта и собственной исключительности.
"Созидательность, креативность — это не просто способность уникальных людей. Это уникальная способность вообще всех людей"
(Рон Картер)
У всех людей есть и еще одна способность — придумывать себе разнообразные оправдания и упускать время, которое, увы, у всех нас не бесконечно.
Высшие силы, судя по всему, ценят то, что Рон Картер лишен этого греха, и ему не просто отпущено много времени — ему дана еще и возможность продолжать творить. Он продолжает ежедневно заниматься и, по его собственным словам, ему удается «просто понемногу играть лучше с каждым днем». А когда его спрашивают о том, какой из альбомов со своим участием он назвал бы лучшим, Картер отвечает не задумываясь: «Я всё еще жду дня, когда этот лучший альбом наконец-то случится».
Ну и если кому-нибудь интересно поглубже ознакомиться с творчеством Мастера, то предлагаю факультативно посмотреть и послушать два его больших концерта.
_____________________
Всем удачи и спасибо за внимание и терпение!
Пока!
(* - все фотографии из открытых источников)
(Благодарю ресурс JAZZIST.RU за использование некоторых его материалов)