Мишель Джейкобс был канадцем, о чем можно догадаться по сочетанию французского имени и английской фамилии. Он родился в 1877 году в Монреале и после обучения в Канаде продолжил свое образование в Европе. Мы видим, что американские художники часто отправлялись в Европу, чтобы, так сказать, отполировать своё американское образование. В Европе Джейкобс учился в школе изящных искусств в Париже, а также в Берлине. Во время Первой мировой войны он служил в армии Соединённых Штатов экспертом по камуфляжу. После войны Джейкобс основал Метрополитен-школу в Нью-Йорке, также какое-то время он жил в Лос-Анджелесе, где читал лекции и преподавал в своей студии.
Его книга "Искусство композиции: простое применение динамической симметрии" была издана в 1926 году - в том же году что и "Точка и линия на плоскости" Кандинского.
Книга Джейкобса не очень известна, поскольку на русский язык она не переводилась. Но влияние идей Джейкобса можно обнаружить в некоторых обучающих курсах по композиции. Употребление золотого сечения, спираль Фибоначчи - всё это впервые в композиции было применено именно Мишелем Джейкобсом. Более того, одна из самых популярных концепций организации композиции - правило третей - является упрощенной версией схемы динамической симметрии Джейкобса.
Принцип динамической симметрии
Давайте попробуем понять, что предлагает автор со своей стороны в качестве инструмента работы с композицией. Во вступлении Джейкобс пишет:
"Греки использовали динамическую симметрию в планировании своих храмов, скульптур, картин, ваз и других произведений искусства, но художники не спешили принять эту систему главным образом из-за убеждения, что она предполагает понимание высшей математики. Большинство написанных книг по композиции это книги, рассказывающие о том, чего не надо делать. Поэтому я попытался показать как можно сконструировать произведение искусства, а не рассказывать, чего нужно избегать. Я попытался показать, как построить произведение искусства так, чтобы сделать его композицию красивой: чтобы изначальная идея произведения могла быть воплощена в гармоничной форме - включая работу с дизайном или украшениями - без которой ни одно произведение искусства не достойно этого имени."
То есть, Джейкобс предлагает способ конструирования композиции. Термин «динамическая симметрия» впервые применил американский исследователь архитектуры Джей Хэмбидж. Этим термином он обозначил принцип определения пропорций в архитектуре. Основная идея динамической симметрии может быть выражена с помощью простой геометрической схемы. Представьте последовательный ряд прямоугольников, первый из которых является квадратом Каждый следующий по высоте равен стороне исходного квадрата, а по ширине равен диагонали предыдущего прямоугольника. В этом ряду Хэмбидж различает два вида прямоугольников: статические, у которых отношения сторон выражаются целыми числами и динамические, у которых эти отношения выражаются числами иррациональными. Хэмбидж полагал, что динамические прямоугольники выражают идею роста, движения и развития. Проведя геометрическое исследование для пятого прямоугольника в этом ряду Хэмбидж обнаружил разнообразные проявления золотого сечения и показал возможность применения этих пропорций в анализе объектов классической архитектуры и искусства. То есть, первое применение этой системы к объектам искусства было уже предпринято Джеем Хэмбиджем, который эту самую систему разработал.
Мишель Джейкобс взял на вооружение принцип динамической симметрии, чтобы создать систему гармоничного распределения изображения на прямоугольной плоскости картины. Конечно же, холсты или листы в этом случае должны быть тех же пропорций что и прямоугольники Хэмбиджа.
Задачи композиции по Джейкобсу
Как автор понимает задачи композиции можно понять из следующей цитаты:
"Композиция — одно из средств передачи другим замысла, содержащегося в голове художника. Мы можем сделать это с помощью цвета, линии, массы, формы или света и тени, все из которых должны быть объединены, чтобы более ярко выразить идею художника. При создании произведения искусства мы должны учитывать как минимум шесть вещей, независимо от того, рисуем ли мы, фотографируем, моделируем, гравируем или работаем с любым средством, с помощью которого идея выражается в графической форме.
1. Размещение различных элементов.
2. Распределение массы или веса для достижения баланса.
3. С этим тесно связана композиция оттенков.
4. Композиция линии.
5. Композиция цвета.
6. Композиция перспективы. Это включает в себя разметку горизонтальной основы.
Главной целью должно быть размещение на картине определенного объекта, который с первого взгляда привлекает наше внимание; затем взгляд должен быть направлен на другие объекты, которые уводят нас от этого главного объекта к другим формам, которые объединены вторичными связями и которые помогают выразить идею, находясь в гармонии или создавая фон или выражая оппозицию, и которые дают нашему разуму чувство завершенности."
Здесь мы видим использование идей Генри Рэнкина Пура с небольшим довеском от Артура Уэсли Доу.
Применение динамической симметрии в композиции
Джейкобс объясняет, в чем заключается отличие и преимущество его системы:
"Хотя динамическая симметрия — замечательная вещь, это не единственный способ получить хорошую композицию. Динамическая симметрия на самом деле означает композицию пространств или областей, находящихся в гармонии друг с другом или в отношениях последовательности. Существует композиция линий, нотана, как это описал Доу, и механического баланса, как объяснил Пур. Однако, художник, желающий выразить действие или движение, обнаружит, что динамическая симметрия лучше отвечает всем его требованиям."
Пространства, находящиеся друг с другом в отношениях последовательности появляются в результате деления плоскости прямоугольника картины диагоналями и параллельными его сторонам линиями. В каких-то случаях используются дуги, образованные вращением отрезков прямых. В результате такого деления появляются места пересечения линий которые обозначены у Джейкобса как точки интереса. Вы уже, скорее всего, уже где-то слышали или читали о точках интереса. В простых схемах, когда через точки интереса проводятся вертикали и горизонтали, это выглядит как разметка в правиле третей. В более сложных случаях комбинируется несколько прямоугольников со своими диагоналями. Также один из прямоугольников дает пропорции золотого сечения, в которые вписывается спираль Фибоначчи.
Джейкобс предлагал использовать простой инструмент для визирования, чтобы видеть, насколько размещение каких-то объектов на плоскости холста соответствует схеме динамической симметрии. Это была прозрачная прямоугольная основа с диагоналями, пересекающими ее в нужных местах. И, соответственно, в этой разметке находились четыре точки интереса, точно так же как и при разметке правила третей. Но здесь положение точек интереса зависит от пропорций прямоугольника: чем он больше по ширине, тем больше влево и вправо уезжают точки интереса. Такое далекое от центра положение точек интереса далеко не всегда может быть выдержано. Это несколько связывает.
Вертикали Джейкобс ассоциирует с достоинством, горизонтали - с покоем, а диагонали - с движением. Соответственно, художник, желающий выразить действие или движение, использует диагональные линии схем, чтобы вписать движение в них и получить математически гармоничный результат. Схемы разметки картинной плоскости Джейкобса методом динамической симметрии по факту выполняют ту же функцию, что и семь основных форм Генри Рэнкина Пура. Они представляют собой сочетание направляющих линий, ведущих зрителя к точкам интереса.
Выделение главного объекта
В то время как динамическая симметрия подсказывает расположение основных и второстепенных точек интереса, выделение объектов расположенных в этих точках должно быть организовано с помощью контраста.
Джейкобс предлагает использовать контраст темного и светлого, контраст текстуры, контраст света и тени. Также принимается во внимание баланс масс в композиции.
Мишель Джейкобс предлагает динамическую симметрию как вспомогательный инструмент. В остальном его изложение вопросов композиции может быть рассмотрено как попытка синтеза подхода Генри Рэнкина Пура с подходом Артура Уэсли Доу. К сожалению, синтеза такого не получилось по причине несовместимости этих двух подходов. Несовместимость эта имеет причину в том, что у Артура Уэсли Доу очень чётко определены элементы композиции и это, собственно, линия пятно и цвет. А у Генри Рэнкина Пура в качестве элементов композиции используются юниты, которые могут состоять из чего угодно. То есть, система Генри Рэнкина Пура предлагает довольно аморфные и расплывчатые определения элементов композиции. При таком аморфном определении главного строительного кирпичика, основного модуля композиции не может быть найдена общая база на которой эти две системы могли бы быть совмещены.
Главный недостаток
Главный недостаток системы Джейкобса унаследован им от системы Генри Рэнкина Пура - та же самая путаница, когда композиция и сюжетное построение не отделены друг от друга и нет ясного определения элемента композиции. Более того, Джейкобс добавляет туда же еще и перспективу, которая тоже в его понимании относится к вопросам композиции. Когда к цвету, линии и массам (здесь мы видим влияние Доу) добавляются светотень и перспектива, к элементам композиции оказываются отнесены практически все элементы изображения. Джейкобс дает систему, которая по его мысли должна упростить работу с композицией, но она накладывается на очень громоздкую и расплывчатую систему Генри Рэнкина Пура.
Достоинства
Применительно к живописи динамическая симметрия выглядит не очень убедительно, но там, где на ее основе Джейкобс конструирует заставки и буквицы, всё складывается гораздо лучше. В случае дизайна книги или рекламного блока эта система может значительно помочь в распределении и увязке пространств изображения.
Среди достоинств книги мне хочется отметить понимание Джейкобсом связи композиции и психологии. Он утверждает, что художник всегда должен учитывать психологический эффект своей аранжировки. Цитата:
"Если мы наложим один круг на другой или обрежем круг рамкой, в нашем сознании сразу же возникнет идея, что те два, которые перекрываются, расположены один над другим, а тот, который обрезан рамкой, продолжается бесконечно и предполагает бесконечность, что всегда интересно зрителю. Другими словами, зрителям нравится подсознательно верить, что они сами дополняют картину. Это своего рода форма психологии."
И дальше он пишет:
"Возникает соблазн сказать, что композиция — это ничто иное, как психологическая реакция зрителя, удовлетворенного или неудовлетворенного действием, которое произошло или было выражено. С другой стороны, можно было бы захотеть намеренно выразить неприятную тему и двигаться от противного, например, чтобы дать представление о катастрофе."
Эти идеи Джейкобса были доведены до логического завершения в моей теории композиции. Критерии комфортности, основанные на законах гештальтпсихологии, как раз учитывают психологическую реакцию зрителя.
Об идеях Джейкобса я узнал не очень давно и моя система композиции не была обусловлена знанием системы Джейкобса. Но мне очень нравится такое совпадение мыслей автора, который жил за 100 лет до меня, с моими собственными мыслями. Видимо, я двигался в правильном направлении.
В предисловии Джейкобс, кстати, писал о том что он постарался всё упростить максимально, чтобы остались только практически применимые, какие-то достаточно понятные схемы, но в конце книги он таки не удержался и дал несколько страниц математических формул. То есть, у Джейкобса, видимо, был математический склад ума и для него была важна, специфическая математическая красота идеи, как там всё складывается и как математически гармонично всё получается.
Книга Джейкобса по-английски есть в свободном доступе на Open Library - ссылка внизу.
https://openlibrary.org/books/OL14365285M/The_art_of_composition