Кладбища — вид архитектурной среды
Память об умерших всегда была отражением того, как меняется общество. Погребение и поминовение умерших появились тысячи лет назад и постоянно развиваются.
Со временем изменились и способы увековечения памяти умерших. От доисторических «могильных полей» до религиозно санкционированных кладбищ и современных, разнообразных кладбищ.
Кладбища — это парковые зоны, где обычно хоронят или кремируют умерших. Маркеры обычно содержат имя и дату рождения и смерти похороненного человека.
Греки первыми в древности построили места погребения за пределами городов. Им приписывают создание термина «кладбище».
Кладбища впервые появились в VII веке, когда в Европе захоронения строго контролировались церковью. Только церковь имела право хоронить умерших.
Однако с ростом населения Европы кладбища не справлялись с захоронениями. Людей хоронили в два слоя, могилы раскапывали для новых захоронений.
В 18 веке в Соединенных Штатах стали популярны спланированные общественные парковые зоны в качестве кладбищ. Эти ранние кладбища предназначались для богатых.
Эти первоначальные кладбища использовались не только для похорон и захоронений, но и для посещения в дни рождения, юбилеи и праздники. Семьи планировали прогулки на целый день на этих ранних кладбищах. Долгое время они заменяли людям парковые зоны. Однако, когда парки превратились в отдельную типологию архитектурной среды, функция кладбища снова начала меняться, а значит потребовались изменения и в их внешнем виде.
Влияние постмодернизма на архитектуру кладбищ
Постмодернизм – это реакция на модернизм. В нем используются необычные сочетания ярких цветов, асимметричных форм, различных материалов и смешанных стилей. В эпоху постмодернизма в архитектуру вошли различные исторические стили, культурные отсылки и символика. Эти же принципы архитекторы эпохи постмодернизма применили и к погребальной архитектуре.
Кладбища – это хранилища культурной информации, которая дает представление о взглядах общества на жизнь и смерть. Кладбища стали более светскими, графичными, персонализированными. Пейзажи кладбищ индустриальной эпохи с их акцентом на конформность уступают место постиндустриальным ландшафтам. Смерть приобретает большое эмоциональное значение. Постмодернистская потребность во взаимосвязи со своими умершими может быть удовлетворена в технологических областях.
Постмодернизм отлично отвечал запросам своего времени, но не приобрел большой популярности в погребальной архитектуре.
Кладбища постмодернизма
Brion Vega. Карло Скарпа
Гробница Бриона — это не просто архитектурное сооружение, это настоящее произведение искусства. Её красота и уникальность привлекают внимание и вызывают восхищение у многих людей.
Гробница была создана Карло Скарпой, итальянским архитектором, который родился в Венеции в 1906 году. Он умер в 1978 году в Японии, ударившись головой о конструктивную деталь итальянской мраморной лестницы. Скарпа был одним из самых противоречивых и наименее признанных архитекторов XX века.
Проект гробницы расположен в деревне Сан-Вито-д'Альтиволе, недалеко от Тревизо, на севере Италии. Онорина Брион заказала строительство гробницы для своей семьи после смерти своего мужа Джузеппе Бриона в 1968 году. Г-образный участок земли, на котором была построена гробница, имел площадь более 2000 квадратных метров и находился вокруг старого муниципального кладбища.
Хотя Скарпа продолжал рассматривать изменения в проекте, постройка кладбища была завершена до его случайной смерти. Джузеппе и Онорина были соучредителями компании Brionvega, которая была очень известна в 1960-е годы производством телевизоров и необычных электронных устройств.
Во время реализации этого проекта Карло Скарпа получил свободу самовыражения, которой он никогда раньше не имел. Учитывая комфортный бюджет, который он имел в своём распоряжении, Скарпа смог воплотить свои архитектурные идеи в жизнь. С самого начала проект был архитектурным манифестом убеждений Скарпы, главным героем которого был бетон. В проекте также был сильный акцент на символах, материализованных через различные элементы.
Есть два способа попасть в комплекс: один — с кладбища, другой — из деревни. Оба пути ведут к одной и той же точке — центральной гробнице.
У входа на кладбище расположен пропилон – асимметричный фасад, который окружён слева стеной, а справа – перегородкой с вертикальными ступенями. Эти ступени символизируют силу и красоту. Пройдя через этот вестибюль, можно увидеть знаменитый vesica piscis – символ пересечения духовного и физического миров, а также единства противоположностей. Этот символ, ставший визитной карточкой проекта, является постоянной чертой работы архитектора. Он представляет собой два кольца, края одного из которых покрыты синей мозаикой, а другого – розовой. Этот символ символизирует союз пары Брионов.
Прилегающий павильон для медитации демонстрирует сильное влияние японской архитектуры. Он окружён прудами, в которых плавают кувшинки. Павильон выделяется среди остальных элементов ансамбля своей бетонной конструкцией, разделённой пополам коробкой, которая словно парит над платформой, окружённой водой. Это придаёт месту и посетителю некий баланс.
У другого входа находится часовня, почти полностью погружённая в воду. Она сделана из сырого бетона и залита естественным светом. Доступ к ней осуществляется через небольшой треугольный атриум, соединённый с квадратным планом этажа. Вся структура организована в виде серии косых проекций. Путь продолжается через коридор, освещённый щелями, который касается часовни.
Могила четы Брионов расположена в самом сердце участка, в самой солнечной точке. Гробница представляет собой аркозолиум – современную версию гробницы, использовавшейся с древности, особенно в катакомбах раннехристианской эпохи. Он имеет форму полукруглой ниши с резной аркой над гробом, которым обычно является саркофаг.
Под защищающей их бетонной аркой находятся могилы Онорины и Джузеппе Брионов. Они стоят бок о бок, наклоняясь друг к другу, символизируя свою привязанность и нерушимую связь. Работа с бетоном показывает знание архитектором этого материала. Он смело сочетает его с элементами мозаики и бронзы, вновь стремясь к эстетическому и духовному балансу.
Работа Карло Скарпы в целом представляет собой яркий пример архитектурного повествования. Павильон для медитации предназначен для более личного и интроспективного использования, часовня – для коллективного празднования. Эти два аспекта встречаются на уровне могилы супругов в центре кладбища. Эти функции гармонично объединяют растительность, кипарисы и водную дорожку, направляющую посетителя. Эти элементы являются частью формальной поэзии, формирующей повествовательную архитектуру Карло Скарпы. Именно это делает Святилище Бриона местом для мёртвых и живых.
Карло Скарпа сказал об этом проекте: «Я хотел бы объяснить гробницу Бриона. Я считаю эту работу, если вы позволите, довольно хорошей и которая со временем станет лучше. Я постарался вложить в неё немного поэтического воображения, хотя и не для того, чтобы создавать поэтическую архитектуру, а для того, чтобы создать архитектуру определённого типа, которая могла бы излучать ощущение формальной поэзии. Место для мёртвых – это сад.
Я хотел показать некоторые способы, с помощью которых вы можете подойти к смерти в социальном и гражданском смыслах; и, кроме того, какой смысл был бы в смерти, в эфемерности жизни, кроме этих коробок из-под обуви». Он спроектировал эту гробницу, чтобы подчеркнуть внутреннюю суть через формы, место, где вы можете «почувствовать» и поговорить со своей душой. Примечательно, что по его собственному желанию он похоронен – стоя – в трезвой и сдержанной белой гробнице рядом со святилищем.
San Cataldo. Альдо Росси
Столичное кладбище Сан-Катальдо в Модене объединяет проект, построенный архитектором Чезаре Коста между 1858 и 1876 годами, с очень современным зданием, спроектированным итальянским архитектором Альдо Росси в 1971 году.
Кладбище отражает эстетику и ценности постмодерна. Несмотря на то, что Росси ранее завершил несколько модернистских проектов, кладбище является его первым проектом в этом стиле. Проект опирается на детализацию находящегося рядом неоклассического кладбища.
На чертежах Росси для кладбища показаны треугольные, квадратные и круглые конструкции, напоминающие детские кубики и популярную детскую настольную игру Gioco dell’Ocha.
Кладбище окружено стеной с окнами, чтобы предоставить горожанам изображение, сосредоточенное на идее пространства.
В центре проекта Росси — склеп кубической формы для останков жилья и коническая башня, обозначающая братскую могилу. Склеп покрыт штукатуркой терракотового цвета, а здания по периметру имеют стальные синие крыши.
Кладбище Сан-Катальдо в Модене отличается своей геометрической композицией, созданной с помощью белого бетона. Могилы, надгробия и стелы представляют собой уникальные архитектурные композиции.
Архитектурные элементы кладбища включают в себя высокие бетонные стены, колонны и узкие проходы между могилами, создающие ощущение лабиринта.
Кладбище предлагает различные формы захоронения, символические объекты и мемориальные места.
Это смелое и экспериментальное творение в стиле постмодернизма, которое вызывает у посетителей смешанные эмоции.
Кладбище Сан-Катальдо привлекает внимание своей архитектурой, скульптурой и ландшафтным дизайном.
Окружающий ландшафт также играет важную роль в создании атмосферы кладбища. Деревья, растения и цветы тщательно подобраны и размещены, чтобы создать уютные и спокойные уголки, где посетители могут отдохнуть и помянуть своих близких.
Кладбище Сан-Катальдо в Модене является примером того, как постмодернистский стиль может быть применен в неожиданных местах и сферах. Оно предлагает альтернативный подход к традиционному представлению о кладбищах и отражает современные представления о местах памяти и коммеморации.
В целом, кладбище Сан-Катальдо является прекрасным примером архитектурного искусства постмодернизма, где смешение форм, геометрии и символики создает уникальное пространство, позволяющее посетителям выразить свои чувства и отдать дань ушедшим.
Тема кладбищ постмодернизма актуальна и интересна, так как отражает современные тенденции в области дизайна и выражения индивидуальности даже в местах последнего пристанища.
Кладбища в стиле постмодернизма предлагают нестандартные решения в оформлении и архитектуре мест захоронений. Они становятся «музеями памяти», где уникальность и креативность покойных могут быть выражены через оригинальные скульптуры, арт-инсталляции и другие элементы.
Такие кладбища отражают влияние постмодернизма на нашу культуру и искусство. Здесь традиционные границы и стандарты смешиваются и переплетаются. Это даёт людям возможность продолжать своё творчество и выразить свою индивидуальность даже после смерти.
Тема кладбищ в стиле постмодернизма актуальна и представляет интерес для изучения и обсуждения. Она позволяет нам рассмотреть современные подходы к ритуалам памяти и местам захоронения.
Над материалом работали: Полина Барышева и Карина Попова ИАиД
Также:
- Подробнее о постмодернизме в журнале Корпус