Ну, помолясь, продолжу цикл про выдающихся мастеров джазового баса. Есть вариант, что вы все, дорогие читатели, наконец-то отмучились и это будет последняя в нём статья. Хотя, не обещаю. Есть огромная вероятность, что вспомню потом о ком-нибудь из великих, о ком я преступно умолчал, и придется мне это дело продолжить.
Малачи Фэйворс
(1927 - 2004)
"Благоволение Малахии" - вот такое заковыристое имечко!
В основном Фейворс играл на контрабасе , но также играл на электробас-гитаре, банджо, цитре, гонге и других инструментах. Он начал играть на контрабасе в возрасте 15 лет и начал выступать профессионально после окончания средней школы.
В какой-то момент он добавил слово «Maghostut» к своему имени, и из-за этого его обычно называют «Malachi Favors Maghostut». Имя Maghostut было египетским словом, означающим «Я хозяин».
Известный басист в мире фри-джаза, Фейворс, начал играть хард-боп с Фредди Хаббардом и Диззи Гиллеспи в 50-х, но оставил свой след как участник очень долго игравшей экспериментальной музыкальной группы Art Ensemble Of Chicago, начиная с конца 60-х.
Малачи Фейворс был основным басистом в этой замечательной группе, которая сочетала традиционные элементы джаза и блюза, западноафриканской музыки, песнопения, ритуалы, абстрактный звук и тишину. Art Ensemble of Chicago была одной из знаковых групп экспериментального джаза. Фейворс, лаконичный, прямой и красноречивый игрок, сформировал смело свинговую ритм-секцию вместе с барабанщиком Доном Мойе.
Он также записывался с Эндрю Хиллом, Арчи Шеппом, Дьюи Редманом и Санни Мюрреем.
Будучи сыном проповедника, Фейворс привнес в свою музыку ярко выраженное духовное измерение, его басовые импровизации источали протяжное, почти вокальное качество, которое остается уникальным среди лучших джазовых басистов в истории
Известные записи включают Natural & Spiritual (соло-бас, 1978) 👇
и Sightsong (дуэты с Мухалом Ричардом Абрамсом, 1975).👇
Эберхард Вебер
(1940- ....) 84 года и еще работает!
Этот немецкий басист, родившийся в Штутгарте, долго и плодотворно сотрудничал с мюнхенским лейблом ECM продюсера Манфреда Айхера . Он также известный композитор, и его заслуги в качестве сайдмена (то есть, музыканта, задействованного только в ансамблевых партиях и не исполняющий импровизационные соло) варьируются от джазовых концертов с Гэри Бертоном, Пэтом Метени и Яном Гарбареком до появления на четырех альбомах Кейт Буш .
Вот здесь с Пэтом Метени 👇
Вот на этой записи Кейт Буш - бас Вебера 👇
Бас Вебера, на котором он играет и щипками и смычком, имеет насыщенный, резонирующий звук и часто характеризуется красивыми нотами глиссандо, которые придают ему лиричность.
Композиции Вебера сочетают камерный джаз, европейскую классическую музыку, минимализм и эмбиентную музыку и считаются характерными примерами звучания ECM Records.
Рон МакКлюр
(1941 - ....) . 83 года! И тоже ещё играет!
Рон с пяти лет начал осваивать фортепиано, а затем переключился на аккордеон и бас. Окончив в 1963 году «Hartt School of Musiс», он сразу же начал работать в секстете Бадди Рича. Через некоторое время он присоединяется к биг-бэнду Мэйнарда Фергюсона, а в 1964 году играет уже с Хёрби Манном. Через год Рон заменяет Пола Чемберса в трио Уинтона Келли, играя бок о бок с Уэсом Монтгомери.
В 1966 году он становится членом знаменитого «классического квартета» Чарльза Ллойда (вместе с Китом Джареттом и Джеком ДеДжонеттом), заслужившего звание «Group of the Year» (1967) в рейтинге журнала «Downbeat».
Проработав с Ллойдом 3 года, Рон уходит в свободное плавание и вскоре становится одним из основателей фьюжн-группы «The Fourth Way» (одной из первых в этом жанре). В 70-х годах МакКлюр сотрудничал с Карлой Блэй (альбом «Escalator Over The Hil»), Джо Хендерсоном и его проектом «Blood, Sweat & Tears», в рамках которого были записаны 4 совместных альбома и на протяжении двух десятилетий проводились многочисленные турне (здесь его стезя – электробас).
Впечатляющие соло Рона МакКлюра, считающегося одним из лучших игроков в верхнем регистре, можно услышать в записях Джона Скофилда, Джона Аберкромби, Мишеля Петруччиани, Пола Блэя, Ричи Бэйрака, Рэнди Брекера и многих других джазовых музыкантов.
Рон МаКлюр своим творчеством заслужил себе репутацию «гибкого» басиста, которого в мире музыки прекрасно знают по его выдающимся работах в совершенно разных стилях – от хард-бопа до джаз-рока.
Когда Рон не путешествует по всему миру со своими концертными программами, то он преподаёт (уже 40 с лишним лет в таких учебных заведениях, как «Berklee», «Long Island University»), выступает со своей группой и периодически играет на фортепиано в клубах Манхэттена…
МакКлур — чувствительный и ловкий басист, наделенный идеальным чувством ритма и изысканным чувством грува.
По поводу гастролей в СССР в далёком 1967.
Альбом - Charles Lloyd – "In the Soviet Union"
Вот такой трек-лист:
1. "Days and Nights Waiting" (7:06)
2. "Sweet Georgia Bright" (17:54)
3. "Love Song to a Baby" (12:32)
4. "Tribal Dance" (10:22)
Музыканты:
Charles Lloyd – тенор-саксофон, флейта
Keith Jarrett – фортепиано
Ron McClure – контрабас
Jack DeJohnette – ударные
Обозреватель "Allmusic" Скотт Яноу ввсоко оценил концертный альбом Чарльза Ллойда – "In the Soviet Union", записанный 14 мая 1967 года в "Kalevi Sport Hall" (Таллинн) и заметил: "Мерой популярности группы является то, что Ллойд и его коллеги совершили очень успешный тур по СССР в период, когда джаз был ещё "полузапрещён" (discouraged) коммунистами. Этот хорошо принятый публикой фестивальный альбом содержит четыре длинные композиции... и показывает Ллойда (с ярким тоном под влиянием Колтрейна на тенор-саксофоне и таким характерным звуком на флейте), находящегося в отличной форме".
Вот это будет, может быть любопытно читателю. Связь МакКлура с нашей страной в описании Василия Аксенова 👇
"Наконец, на эстраде квартет Чарльза Ллойда – чернокожий и три мулата. Ллойд, высокий, неимоверно тонкий, с огромной шапкой курчавых волос, делающей его больше похожим на индуса, чем на блэка. Саксофон его рыдает, хохочет, визжит, умоляет, требует, издевается, тело его изгибается, дергается, подпрыгивает, и это, конечно, не эпатаж и не игра на публику, это какое-то уже запредельное самовыражение, когда отпускаются все тормоза, сдираются все покровы: смотрите, вот я каков!
"Кончается двадцатиминутное соло. Ллойд, согнувшись, даже не пытаясь вытереть пот, прячется в глубине сцены, смущенно блестит оттуда золотыми очками. Ритм-секция бросается в атаку, словно дикая кавалерия. Пианист (Кит Джарретт) – настоящий виртуоз, но клавиш ему мало, он играет прямо на струнах рояля, бьет в бубен. Барабанщик (Джек ДеДжонетт) рассыпается колокольчиками и шуршит щётками. Снова надвигается распад, развал, но Ллойд подбегает к микрофону, высоко закинув голову, вздергивает узду, усмиряет, – и вдруг становится мягким, лиричным, покаянно-нежным...
Они играют час пять минут и покидают эстраду совершенно измочаленные, под неистовый шквал аплодисментов. На улице их окружают американские корреспонденты. Эй-Би-Си с квадратной голливудской челюстью: "Что вы чувствуете сейчас?" Ллойд, тяжело дыша: "Хэппинесс. Счастье."
(Василий Аксенов. "Простак в мире джаза, или Баллада о тридцати бегемотах")
Но надо сказать, что такое впечатление, что тут Аксенов сочинил, нафантазировал и что его там на этом концерте не было. "Один черный и три мулата"?? - Рон МакКлюр как раз очень белый и это и на фото очевидно 👇
Жорж Дювивье
(1920 - 1985)
Хотя он никогда не записывал альбомы под своим именем, этот надежный контрабасист появлялся на бесчисленных альбомах у великих и просто хороших представителей джазового мира в течение продуктивной 45-летней карьеры. Он участвовал в записи множества альбомов саксофонистов Джина Эммонса и Эдди «Локджо» Дэвиса, а также записывался с Бадом Пауэллом, Сонни Ститтом, Чико Гамильтоном, Коулменом Хокинсом и Ширли Скотт. Его звучный бас можно услышать не только в джазе, но и на записях у Дженис Иэн, Тома Уэйтса и Барри Манилоу.
Марк Джонсон
(1953 - ....)
Муж бразильской джазовой певицы и пианистки Элиан Элиас (на сегодняшний день он играл на 17 ее альбомах и выиграл Грэмми за со-продюсирование двух из них).
Джонсон — известный басист, который впервые сделал себе имя, играя в трио Билла Эванса в 1979-80 годах.
Он также появлялся на записях Чарльза Ллойда, Стэна Гетца и, совсем недавно, Джо Ловано, и руководил двумя группами, Bass Desires и Right Brain Patrol. Уверенный технарь, Джонсон также наполняет свою игру на басу редким эмоциональным интеллектом.
Чарнетт Моффетт
(1967 - 2022)
Вундеркинд — он начал играть на басу в восемь лет, играя в группе своего отца, саксофониста Чарльза Моффета и записывался с известными братьями-валторнистами Уинтоном и Брэнфордом Марсалисами еще в подростковом возрасте. Ему было всего 20, когда он выпустил первый из 14 сольных альбомов, а также работал с барабанщиком Тони Уильямсом, саксофонистом Кенни Гарретом и гитаристом Стэнли Джорданом.
Чрезвычайно разносторонний музыкант, Моффетт, как и его отец до него, также играл авангардный джаз с Орнеттом Коулменом и включает влияния Ближнего Востока и фьюжн в свою собственную, очень эклектичную музыку. Знакомый как с электрическими, так и с акустическими стилями, Моффетт являлся мастером пост-бопового джаза, чья головокружительная универсальность более чем заслуживает для него места среди лучших джазовых басистов мира.
Контрабас и электробас - все в его руках звучало просто с сногсшибательно!
Зацените! 👇
Увы, умер нестарым и совсем недавно.
Уилбур Уэйр
(1923 - 1979)
Проницательный выбор нужных нот (он никогда не переигрывал) и экономное использование музыкального пространства — вот что нравилось самому Телониусу Монку в музыкальности Уилбура Уэйра, и в конце 50-х годов чикагский басист провел несколько лет в группе этого неординарного пианиста и композитора.
Хотя, по сравнению со многими лучшими джазовыми басистами, Уэйр был необычен и неортодоксален в отношении своей работы на грифе, он был чрезвычайно эффективным музыкантом, который украсил собой многие значимые джазовые записи в конце 50-х годов (от выступлений Монка и Арта Блейки до сессий Джонни Гриффина и Сонни Роллинза).
Однако в 60-х годах все пошло под откос, поскольку наркозависимость и тюремное заключение положили конец его музыкальной карьере. Увы, увы, увы.
Керли Рассел
(1917 - 1986)
Родившийся в Тринидаде Диллон «Керли» Рассел был важным басистом в ранние годы бибопа и в период с 1945 по 1957 год появлялся на многих ключевых джазовых записях. Когда в середине 40-х годов появился бибоп, он был одним из немногих басистов того времени, кто мог справиться с супербыстрыми темпами, требуемыми Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи.
Помимо того, что он творил историю с Паркером (он играл на записях альт-саксофониста для Savoy и Verve), Рассел также играл с молодым Майлзом Дэвисом, вместе с Тэдом Дэмероном, Декстером Гордоном, Бадом Пауэллом, Телониусом Монком, Артом Блейки и Хорасом Сильвером.
Сэм Джонс
(1924 - 1981)
Джонс был стойким приверженцем группы Кэннонбола Эддерли с 1958 по 1964 год. Его бас-гитара поддерживала фанк, соул-джазовый грув на некоторых из лучших альбомов альт-саксофониста — среди них Somethin' Else (с Майлзом Дэвисом) 👇
и The Cannonball Adderley Quintet In San Francisco. 👇
Он также выпустил 11 альбомов под своим собственным именем, а его бесчисленные сессии сайдмена варьировались от Чета Бейкера до Телониуса Монка. Помимо того, что он был прекрасным басистом с мгновенным чувством ритма и потрясающим чувством свинга, Джонс умел превосходно играть на виолончели.
Неприкрытые эмоции, изумительная техника, прекрасное чувство свинга, демонстрация широкой звуковой палитры, прекрасные мелодические фрагменты в сольных работах и тончайшая работа в качестве аккомпаниатора делали Сэма Джонса самым востребованным басистом на протяжении целых двух десятилетий.
После ухода от Эддерли в 1966 году Джонс заменяет Рэя Брауна в трио Оскара Питерсона. В 1969 году он уходит в «вольное плавание», периодически записывается с Седаром Уилтоном, Декстером Гордоном, Джеймсом Муди. Вместе с Нильсом-Хеннингом Орстедом Педерсоном они записывают великолепный альбом «Double Bass» (1976) – вообще, этот период ознаменован плодотворной работой в Европе
Ларри Гренадье
(1966 - ....)
Этот музыкант вырос в музыкальной семье и играл на трубе, прежде чем обратить внимание на джаз и увлечься звуком контрабаса. В позднем подростковом возрасте он начал играть вживую с такими музыкантами, как Бобби Хатчерсон и Джо Хендерсон. Однако именно в 90-х годах карьера Гренадье по настоящему пошла в гору благодаря его игре в новаторском трио под руководством пианиста Брэда Мелдоу, которое до сих пор набирает силу.
Помимо Мелдоу, Гренадье играл с Пэтом Метени и Чарльзом Ллойдом, а также является одним из руководителей группы Fly.
Замечательный дуэт "Гренадье - Пэт Метени" 👇
Чудесное трио Пэта Метени 👇
Гренадье и Fly 👇
Несмотря на то, что он мастерски владеет техникой, Гренадье также отлично чувствует саму душу инструмента и инстинктивно знает, как дополнять других музыкантов нотами, фразами и паузами своей музыки.
_____________
Всем удачи и спасибо за внимание и терпение!
Пока!
(* - все фотографии из открытых источников)