Японская средневековая скульптура. От буддийского канона до нэцкэ
Японская скульптура развивалась, как и многие другие направления культуры этой страны, под мощным воздействием Китая. Однако, в течение нескольких веков, японские мастера сумели создать свой неповторимый стиль, ничем не напоминающий первоначальные образцы.
Буддийская скульптура раннего средневековья.
Скульптуры Японии периода раннего средневековья были тесно связаны с буддизмом, проникшим из Китая. В это время появляются многочисленные изваяния Будды и божеств буддийского пантеона, которые являлись, как правило, частью храмовых или монастырских комплексов, а их создание подчинялось строгим правилам – канонам.
Выдающимся сооружением раннего средневековья является храмовый ансамбль монастыря Тода́йдзи (VIII в.). Его название переводится как «Великий восточный храм». Главной достопримечательностью этого комплекса является Зал Великого Будды (Дайбуцудэн) - самое большое деревянное здание в мире.
В нём хранится сокровище средневекового искусства Японии – статуя Будды Вайроча́ны (Дайбуцу). Эта скульптура – одна из главных достопримечательностей Страны восходящего солнца. Дайбу́цу – самое большое бронзовое изваяние, находящееся в Японии. Интересно, что сооружение самого павильона, где находится Будда, началось только тогда, когда сама статуя была уже готова.
Создателем этого уникального творения считается мастер корейского происхождения Кимима́ро. Он разработал сложную технологию изготовления данного грандиозного памятника. Однако, прежде чем желаемый результат был достигнут, семь раз его опыты по отливке скульптуры Дайбуцу заканчивались неудачей.
Подсчитано, что для создания огромной статуи понадобилось 437 т. бронзы, 150 кг золота, 7 т. воска, и другие материалы. (Согласно легенде, на его отливку были израсходованы все резервы бронзы в стране).
Размер всего изваяния вместе с пьедесталом составляет 22 метра. Высота фигуры самого Будды - 16 метров, только его лик достигает 5 метров в высоту. Будда восседает, подобрав под себя ноги, в сердцевине колоссального (диаметр этого престола превышает 20 метров) цветка лотоса с 56 лепестками, который олицетворяет необходимую для нирваны духовную чистоту. В жесте благословления выдвинута вперед правая рука божества. Волосы Будды синего цвета символизируют его нахождение в заоблачной небесной стране. Причёска Дайбуцу состоит из 966 завитушек.
Весь престол-лотос покрыт множеством изображений культового и сказочного характера и тысячами иероглифов. За головой огромной скульптуры, в качестве ореола, размещён круглый диск, покрытый позолотой, на котором, по периметру, расположено еще 16 изображений Будды, каждое величиной в человеческий рост. В целом скульптура Великого Будды в Тодайдзи олицетворяет собой "благословение, всесилие и всезнание".
И сама скульптура Дайбуцу, и Павильон, где она находится, не один раз страдали от землетрясений и пожаров, но каждый раз их бережно восстанавливали, благодаря чему гости Японии и сегодня могут полюбоваться этим шедевром.
Скульптура периода зрелого средневековья.
С течением времени образы буддийской скульптуры начали изменяться. Японские мастера чаще изображают многоруких и многоголовых божеств, а также духов-охранителей, с устрашающим выражением лица, экспрессивными и выразительными жестами. Таковы огромные (восьмиметровые) статуи, изготовленные мастерами Ункэем и Кайкэем в начале XIII века для Великих Южных ворот ансамбля Тодайзи.
В период установления сёгуната на смену образам божеств, демонов и духов приходит скульптурный портрет. Появляются портреты представителей высокопоставленной военной знати (например, портреты сёгуна Минамо́то Ёрито́мо), в которых важно не психологическое состояние героя, а показ его социального положения и обязательных для самурая качеств – мужества, решительности, спокойствия.
Большой интерес представляют портреты буддийских монахов. Они наделены индивидуальными чертами, каждое лицо обладает своеобразием.
Последователей буддизма изображали чаще всего в молитвенной (или медитативной) позе и помещали в храме, лицом к статуе Будды. Такие скульптуры, как правило, раскрашивали и даже одевали их в настоящие одежды
Нэцкэ.
В период позднего средневековья появляется особый вид скульптуры, ставший своеобразным символом японского искусства – нэ́цкэ («нэ» – «корень» и «цукэ» – «прикреплять»).
Это - миниатюрные изделия (от 2-х до 10-ти см. в высоту), выполняющие функцию брелока, получившие широкое распространение в XVIII – первой половине XIX века. Своим появлением они обязаны традиционной японской одежде – кимоно, которая не имеет карманов. Поэтому мелкие предметы, необходимые в повседневной жизни (трубка, кошелек, коробочка для лекарств или косметики и т.п.) носили за поясом, а в качестве противовеса использовали эти миниатюрные изделия.
Нэцкэ обычно изготавливали из дерева, кости или камня. Обязательным условием при его изготовлении было создание округлой, гладкой формы, без острых или выступающих деталей, удобно размещающейся в руке. На задней части скульптурки непременно делали отверстие для шнурка (химотоси), связывающего нэцкэ с предметом, для которого она предназначалась.
Работы японских скульпторов
В японской мифологии Каннон - богиня милосердия, способная перевоплощаться. Культ божества Каннон один из наиболее распространенных и почитаемых в Японии. Богиня Каннон изображается в 33 ипостасях: тысячерукой, держащей лотос, свиток, сосуд, жемчужину и другие традиционные в буддийской мифологии символы.