Академ. Как много в этом слове боли и страданий начинающих художников. Академа боятся, потому что это сложно, считают его скучным и не понимают для чего он нужен даже тем, кто не собирается работать в рамках реализма. Академ ненавидят, потому что это долго и ничего не получается сразу. Но те, кто прошел хорошую школу академического рисунка, признают, что это один из важнейших этапов становления художника. Да, сложный, но при этом увлекательный и многозадачный.
Так в чём же секрет академического рисунка и зачем он нужен?
Если взять определение, то академический рисунок - это вид графики, базирующийся на законах , линейной и воздушной перспективы, конструктивного рисунка, композиции и теории теней. В академическом рисунке объём и фактура предмета, а так же иллюзия пространства передаются при помощи линии, штриха и тонового пятна.
То есть при первом приближении академ учит мастерству реалистичного рисунка, построению перспективы и академической штриховке (отдельный вид страданий начинающих художников) и изучает точные законы, на которых строится визуальное восприятие мира.
Но на самом деле всё не так просто.
Разберём цели академа. От самых очевидных до глубинных.
1. Самая очевидная цель академического рисунка - мастерство.
Все то, что позволяет художнику работать свободно и добиваться нужных ему эффектов в работе.
Это:
Правильная подготовка инструмента и культура работы.
Этот пункт включает в себя и профессиональную заточку карандашей, и выбор ластиков, и обтяжку планшета, и организацию рабочего места.
Постановка руки.
Академический штрих вырабатывает твердость руки художника, четкость линии, учит регулировать нажим на карандаш в зависимости от нужного результата. Это важные аспекты в достижении мастерства.
Изучение перспективы, теории теней, компоновки изображения в листе.
Академический рисунок базируется на законах оптики, физиологии и психологии зрительного восприятия. Всё это даёт возможности не только изображать предметы точно, но и направлять взгляд зрителя туда, куда хочет художник.
Глазомер.
Академ - это рисование исключительно с натуры, без измерительных и вспомогательных инструментов. Все измерения художник производит методом визирования, на карандаш. Поэтому со временем глаз привыкает видеть точно пропорции предметов и градации тона.
Насмотренность.
Художник наблюдает натуру в разных состояниях, с разных ракурсов, при разном освещении. Это позволяет ему интуитивно "чувствовать" форму, легко находить неточности в рисунке или не допускать их вовсе.
2. Глубинная цель академического рисунка - изменение восприятия окружающего мира.
Именно эта цель академического рисунка самая важная. Поэтому академ изучают и художники, и архитекторы, и дизайнеры в какой-то степени.
Вот что в итоге получает художник:
Объемно - пространственное мышление.
Умение видеть мир не плоско силуэтами и пятнами, а воспринимать объекты объёмно в пространстве, видеть форму как бы со всех сторон сразу. Художник может представить объект и мысленно вращать его, наблюдая с разных сторон. Представить, как этот предмет может выглядеть при разном освещении.
Умение воспринимать объект через конструкцию формы.
Любую сложную форму можно свести к простой геометрии и нарисовать, основываясь на законах построения геометрических фигур, постепенно усложняя объём и добавляя элементы. Это позволяет художнику легко рисовать даже самые сложные предметы, понимать их конструкцию, видеть объекты "насквозь", хорошо чувствовать симметрию и направление линии.
Умение обобщать и воспринимать объём через большие массы.
Навык видения большими формами , без деталей - один из самых важных. Он позволяет воспринимать пространство целостно, а не как набор элементов, выстраивать большую композицию и отношения между ее объектами, не распыляя внимание на незначительные детали. Это умение найти в работе главное и второстепенное, что позволяет выстроить гармоничную композицию.
Сознательное переключение способов восприятия.
Как уже было сказано, художник воспринимает форму как пространственный объём, в то время как большинство людей понимает объект через абрис или через гештальт предмета. Но тональное пятно обычно все воспринимают как объёмно-пространственную характеристику формы. Художник же при работе намеренно уплощает светотень, воспринимая её то через соседство пятен на плоскости, то как часть формы, которой пренадлежит тон. Таким образом можно более точно понять светотоновые отношения и создать иллюзию глубины. Этот навык помогает видеть не только форму, но и контрформу, что дает художнику больше свобод в точном рисовании и в построении композиции.
Развитие воображения и творческая свобода.
В итоге обучения художник уже не так привязан к натуре, как в начале. Он знает и понимает законы по которым строится изображение и может сознательно их нарушать для усиления зрительного эффекта, или напротив, конструировать свои миры, создавая в них полную иллюзию реальности.
Исходя из вышесказанного, становится понятно, что заниматься академическим рисунком крайне полезно. А поддаётся он с трудом потому, что менять привычные паттерны восприятия ох как нелегко! Обычно художники описывают собственное обучение академу, как чередование этапов кропотливого труда и озарений, которые постоянно сменяют друг друга и нет этому предела.
А как вы относитесь к академическому рисунку? Что было самым сложным и что вы приобрели в итоге? Делитесь своим опытом в комментариях ✍️
Если эта статья была полезна для вас, ставьте 👍 и подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить новые материалы.