Англичанин Чарлз Кин (XIX в.) перед поста¬новкой какой-либо шекспировской Пьесы изучал труды археологов и историков, проливающие свет на показанную в ней эпоху, а затем тщательно воспроизводил добытые сведения в декорациях и реквизите. Стоит также упомянуть спектакль «Ромео и Джульетта», представленный в 1948 г. в Вероне: его действие разворачивалось прямо на городской площади, на фоне естественных улич¬ных «декораций» и звуков ренессансного города — скрипа повозок, цокота лошадиных копыт, звона колоколов.
Англичанин Уильям Поэль в своих постановках пытался воспроизвести сценическую площадку, режиссуру, костюмы и даже особенности речи героев, характерные для представлений шекспировской труппы. А можно, исходя из обобщенного «всечеловеческого» харак¬тера шекспировских образов, вовсе освободить постановку от каких-либо примет конкретною времени, показать «вечный» смысл образов и си¬туаций. Например, истолковать сюжет «Ромео и Джульетты» как историю, проявляющую трагичес¬кую обреченность любви в любом обществе, охва¬ченном духом ненависти и вражды, или иллюстри¬рующую «вечный» конфликт родителей и детей.
Эдмонда Кина в шекспировских драмах привлекали прежде всего образы титани¬ческих героев, наделенных могучими страстями. Воплощая эти образы на сцене, Кин использовал все богатство красок актерской палитры; общая же постановка пьесы при этом играла второстепенную роль. По отзыву одного из современников, смотреть на шекспировских героев в исполнении Кина было все равно, что «читать Шекспира при блеске молний»
«Венецианский купец». Все играли Шейлоха как рыжего шута, но вдруг Э.Кин выходит на сцену в черном фарке и с тростью…и начался монолог. Все были в изумлении, понеслась слава.
Противоположный подход предусматривает продуманную до мелочей композицию спектакля и слаженную работу актерского ансамбля. Привер¬женец этого подхода немецкий режиссер Людвиг Кронег обстоятельно объяснял всей труппе характер пьесы и место каждого исполнителя в спектакле. Особое внимание он уделял массовым сценам, с помощью которых стремился показать на сцене многообразие человеческих характеров и нравов.
Одним из самых выдающихся Отелло был Томазо Сальвинии, в последствии на него ровнялся Станиславский.
Коклен-старший играл Отелло, как абсолютного аристократа, интеллигента, который убивает, что бы восстановить порядок, справедливость. Тело выполняет долг и убивает, а галаза плачут и тем сильнее потом расправа с Яго.
Лоуренс Оливье – культовый Отелло. В финале его лицо озарялось улыбкой, когда он узнавал, что все-таки идеал есть, что Дездемона его не обманула. И с улыбкой он вонзал шип себе в висок (идеал возможен, если не здесь, то на небесах).
Спектакль «Макбет» - реж. Гилберт, из сюжета убирается вся философская подоплека, он становится детективом. Играют только темнокожие, действие переносится на необитаемый остров. Он становится языческим. Задача перенести фабулу с одних героев на других.
ТЕАТР «ОЛД ВИК» (возглавляет театр Лоренс Оливье.)
- спектакль «Сон в летнюю ночь»: сцена была оформлена во все белое, белый афинский лес. Особенностью было изобилие цирковой и жангялжной аппаратуры