Жанры средневекового театра. Сюжеты, пространства, отличительные особенности.
Граница с 5 по 13 век.
Культурная линия – христианство. Центром становится Бог – теоцентризм.
Происходит смена светского сюжета на религиозный. Меняется отношение к театру. Гистрионы теперь были запрещены. Первые запреты на актерскую братию появились в 8 веке. Первое положение в 12 веке в Испании (и сейчас там нет своего театра, т.к. в нач.20 века была отменена система репертуарных театров и это окончательно убило испанский национальный театр, оставив лишь банальную антрепризу). В течении всего средневековья запреты на уличных актеров вводились один за другим с волной эпидемий (считалось что именно они были виновниками эпидемии чумы).
Виды запретов:
1) Полная высылка за пределы города – голодная смерть.
2) Запрет говорить – но как следствие это послужило развитию пантомимы и пластики.
3) Запрет перемещаться по сцене ногами – но как следствие идея «подвешенных героев» + развитие в Европе кукольного театра.
ð как бы не запрещали гистрионов, они все равно выживали.
От Рима взяты такие формы как иподрама (пантомима) и цирки, но они разбирались и становились храмами.
Средневековый театр имел 2 формы:
1) Церковно-религиозный (в основе новозаветный и ветхозаветный сюжеты – пропаганда и популяризация).
Первая форма в средневековом театре появилась примерно в 11 веке (им датированы сохранившиеся драматические произведения. До этого существовали тропы – довески, дополнения). Развитие религиозных форм связано с тем, что 90% паствы проповедовали католицизм, разговаривали на «вультаре» (????) (диалект), а латынь знали немногие. И церковь ставила себе задачу наглядно показать церковные сюжеты, проиллюстрировать их.
Первый жанр назывался литургическая драма и являлся частью богослужения, тропы вписывались к литургии и описывали что должно происходить. Т.е. Литургическая драма – это комментарии к самой литургии, иллюстрация к богослужению. Литургическая драма имела пасхальные («Кого ищите?» - сцена Марий, пришедших ко гробу Христа. Два или три священника, надев амикты - особые платки, обозначающие в данном случае женские одежды Марий, - подходили к склепу, у которого сидел одетый во все белое молодой священник, изображавший ангела. Ангел спрашивал: «Кого вы ищете в гробу, христианки?» Марии на это хором отвечали: «Иисуса Назарянина, распятого, о небожитель», и ангел говорил им: «Его здесь нет, он воскрес, как предсказал раньше. Идите, возвестите, что он восстал из гроба». После этого хор пел молитву, восхвалявшую воскресение Христа) и рождественские («Поклонения волхвов») сюжеты. Богослужители (преимущественно исполнявшие лит.драму) не играли роли, а исключительно декларировали текст своего героя, поэтому лит.драма изобиловала реквизитом и подробными костюмами (звезды, сено, ясли и т.д.). В позднем средневековье, в конце 13 века, больше нет необходимости в живых персонажах – Марии, Иосифа, их заменяли деревянные фигуры.
Возникает потребность узнать-показать, почему Мария рожает в таких ужасных условиях, т.е. узнать предысторию, это влечет наличие героев, а изображать таковых нельзя в стенах храма + неизвестна реакция зрителя, который верил во все, что происходило на сцене. => театральное действо выносится за стены на паперти, где разыгрываются жизнеописание Марии и Иосифа. Возникает жанр полулитургическая драма. Появляется отрицательный герой – царь Ирод (для отрицательный ролей нанимались гистрионы и им платили больше всего, т.к. играть иродов и чертей – это грех). По сути это был первый спектакль. Двери храма выступали в качестве скенофронта. Разыгрывался сюжет об изгнании Марии и Иосифа и злодействе Ирода. Чертей публика любила, потому что они могли играть как хотели. Их имена соответствовали наименованиям смертных грехов.
Полулитургиеская драма вливалась в храм и превращалась в литургическую, завершалась литургией и причастием. => Полулитургическая драма, литургическая драма и литургия – трехчастная система:
· У храма – полулитургическая
· В храме – литургическая
· Богослужение в причастием - литургия
ð катарсис и от «причастия» и от сопричастности к происходящему. Задача – проиллюстрировать и воспитать страх перед грехом.
Возникает еще один жанр мистерии (таинство), задача которого – приоткрыть завесу тайны, то что скрыто, не поддается объяснению. Мистерия как правило происходила на площади перед собором или перед иль-патио или на временных площадках, тележках (пейджентах) => эпизоды, «страницы».
Симультанное действие – один из методов передачи примитивного действия. Водружали все место действия на сцену и только переключали внимание зрителя от 1й площадки на 2ю. В основе – муки ада и счастье рая.
РАЙ
Изображен в виде сада, где цветут и плодятся деревья, Мария и Иисус, преобладание белого и пурпурного цветов (наследие римской цивилизации – цвет избранности). Регламентирован партитурой, движения плавные, завязаны на повороте головы и рук.
АД
Котел, большой горшок, большая бочка, огонь, черти, дьявол, цвета черный и красный, движения не регламентированы (в отличии от рая).
В центре сюжета были грешник, попавшие в ад – его мучения. Но в кульминации спускался Иисус, прощал раскаявшегося грешника и забирал его в Рай
=> Жанр, дающий надежду на спасение – Миракль, в основе которого повествование о чуде, совершонном спасителем и святыми. Центром был новозаветный сюжет – «Воскрешение Лазаря». Чудо заключалось в возможности побороть смерть, воскрешение, призрение перед грехом, чудо. Это были рычаги манипуляции и «обработки мозгов».
2) Светский или мирской (в основе фольклор)
Оппозицией храму была рыночная площадь. Прагматическое сознание против духовного.
На рыночной площади можно было поживиться и быстро смешаться с толпой + благодарная публика. Существовала борьба между рыночной площадью и площадью перед храмом. Из-за борьбы мирского и религиозного представления, церковь создает аппозицию перед низовыми жанрами => светскому театру нужно создать нейтральный жанр, который был бы оторван от церкви, но сохранял его моральные принципы и церковные сюжеты. Возникает Морилете, как светский жанр, задача которого в воспитании светской морали. В основе аллегорические сюжеты и фигуры такие как честность-зло, добродетель-порок и т.д. (потом это плавно перейдет в комедию).
Низовые жанры средневекового театра
Базовые низовые жанры средневекового театра – это:
- Фарс – по ошибке его считают итальянским жанром, но это жанр французского средневекового театра (в переводе «пряная начинка» - то, что находится внутри)
Особенности фарса:
1) свободен от морали, выводов (так же как бурлеск). Нет цели воспитать или передать идею зрителю
2) Важен не результат, а процесс за которым наблюдает зритель.
3) Герои фарса – 2 витальных начала: Жизнь и Смерть. Другие герои фарса – адвокат Потлен, который был известным жуликом, дурил людей, отбирал у них деньги, но только у богатых, он был национальным героем – прототип Арлекина. И Доктор – т.е. персонажи дублировали маски. Или Фарс+комедия положений – муж+жена+млодой любовник, прикинувшийся монахом и скитальцем. Трагедия героев в том, что ситуации меняются, а они используют одни и те же средства.
4) Преувеличение незначительных событий и преуменьшение значимых. Сочетание несочетаемых вещей (герои могут драться, отрывать друг другу головы, а потом уколоть палец и умереть). Незначительность глобальных процессов (любила-разлюбила) и преувеличение бытовых нужд (хочу есть).
5) Все приспособления физиологичны. Задача фарса – снять маску благопристойности.
6) Модификация с персонажем. Максимальное погружение в предметную среду. Переодевание, прятание в мешке и т.д.
7) Жизнь и смерть дерутся посредством бытовых предметов. Бытовые способы борьбы друг с другом.
8) Большое значение имеет диалог. Палки, вилки уходят на второй план. Уколоть противника словом – одна из сторон – словесная перепалка (это ложиться в основу комедии дель'арта, т.к. это предлагает свободный выбор слововыражения).
Расцвет фарса приходится на 14 век – итальянские гастролеры во Франции, они схватили фарсовую традицию и переложили ее в комедию дель'арте.
- Соти – шутка, розыгрыш, анекдот, который разыгрывался, был очень кратким, не предполагал переодевания. Два актера перебрасываясь репликами, проигрывали шутку, в основе которой «игра слов, фактор», но не комедия положений. Минимум визуального действия. Остроумие – двигатель фабулы.
- Фаснахтшпиль - «Большая масленичная игра» Это немецкое народное зрелище, которое проходило в ночь перед началом великого поста. Жанр возник на основе масленичных карнавальных инсценировок. Вначале представлял бытовую сцену, обычно анекдотического характера. В 14–16 вв. подвергся литературной обработке, его тематика расширилась за счёт сюжетных заимствований из произведений рыцарской литературы и др. Крупным мастером фаснахтшпиля был Ганс Сакс, он писал шванки (сценки) для них. Герои: Гансвурст/Ганс колбаса и мать колбаса/мать-дура. Самое известное представление – «Корабль дураков» - ночью выезжал корабль, где царствовал Гансвурст и Мать-дура с большим кол-вом глупцов (шутов). На корабле можно было делать все, что угодно. Публику затаскивали на корабль, кто хотел присоединялся самостоятельно. На корабле пили, гуляли, пели и т.д. Высмеивался разумный человек умный человек все равно будет побежден глупцом. Карнавал – время снятия запретов. Его задача – снять напряжение перед великим постом.
Другие жанры
- Мастерзингер - (жанр формировался вокруг производственных кружков, цехов). Состязания, соревнования мастерзингеров, - певцов, поэтов, которые пропевали свои собственные поэтические творения, приуроченные к религиозным праздникам. Мастерзингеры писали вирши, потом пропевали под аккомпанемент в шествии от храма и площади. В последствии это преобразуется в жанр Аутор в Испании в 16 веке – жанр религиозного зрелища внутри шествия.
- Комеры риторов – общества любителей литературы и театра, риторические кружки. Усовершенствовали до виртуозности технику стихосложения, особенно рифмовку, обогатили старые формы (рефрен, рондель) и ввели новые: оду, сонет, эпиграмму. Имели название: камера фиалки (розы, тюльпана) – культ цветов, цветок – как гармония в чистом виде, созданная Богом.
Средневековье пости не оставило имен художников «ибо устами художника глаголет Бог»