На третьем этаже постоянной экспозиции Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского работают две выставки: «Натюрморт в интерьере» и «Открывая фонды» – «Античность в графике западноевропейских художников».
На третьем этаже постоянной экспозиции Воронежского художественного музея им. И.Н. Крамского работают две выставки: «Натюрморт в интерьере» и «Открывая фонды» – «Античность в графике западноевропейских художников».
Более 30 живописных и графических работ русских художников XX века из собрания музея представлены на выставке «Натюрморт в интерьере». Натюрморт зародился как самостоятельный жанр только в XVI веке. Первой известной работой, которую можно отнести к этому жанру, является картина венецианского художника Якопо де Барбари «Натюрморт с куропаткой, латной рукавицей и арбалетным болтом». Окончательно как самостоятельный жанр натюрморт сформировался в живописи голландских и фламандских художников XVII века.
Натюрморт заставляет зрителя любоваться вещами, на которые в повседневной жизни мало кто обращает внимание. Талант живописца способен привлечь внимание к бутылке, чесноку, яблокам и цветам, показать их красоту и эстетику. Легкими, едва заметными мазками и штрихами художник передаёт настроение и характер хозяина, создавая впечатление, что человек, живущий среди этих предметов, только что вышел из комнаты. Ведь пространство, созданное человеком вокруг себя, порой рассказывает о нём больше, чем он сам может сказать о себе.
Картина Николая Блохина «Натюрморт с чесноком», изображающая глиняные горшки, вазы, жестяной чайник, бутылку и чеснок, переносит зрителя в деревенскую лачугу, где-то в Армении или Грузии. Атмосферу создают самобытная посуда, раскрытые белые дольки чеснока и свет, отражающийся в предметах.
В графической работе «Комната В.В. Маяковского» художник Никита Родионов детально запечатлел убранство жилища поэта на Лубянском проезде. В комнате самое необходимое – стол, стул, диван и книжный шкаф. На столе разбросаны записи поэта, словно он только что встал со стула и нервно меряет комнату шагами, подбирая рифму. В этой «комнате-лодочке» Владимир Маяковский прожил с 1919 года вплоть до 14 апреля 1930 года, когда жизнь поэта оборвал роковой выстрел в грудь.
Выставка продлится до 28 июля 2024 года. Посетить её можно по входному билету на постоянную экспозицию.
Другая, не менее интересная выставка из серии «Открывая фонды» – «Античность в графике западноевропейских художников» открылась во вторник, 2 июля. Произведения, представленные на выставке – аллегорические образы Галатеи, романтические образы Аполлона и Дафнии, величественные образы Тимоклеи и Александра – переосмысленные художниками XVII-XIX столетий образы античности.
Выставка продлится со 2 июля по 11 августа и расположится на третьем этаже постоянной экспозиции музея. Вход также по билету на постоянную экспозицию.
Подписывайтесь на «Воронеж Град» в Telegram. Cледите за самым интересным в Воронеже и области в социальных сетях «ВКонтакте», «Дзен», «Одноклассники».