Павел Ковалевский (1843–1903) — русский художник-баталист, который помимо батальных сцен писал и интересные жанровые картины, наглядно отражающие быт и нравы своего времени и также достаточно суровые методы воспитания.
Отец Павла работал профессором Казанского университета, был человеком просвещённым и интеллигентным, а поэтому, заметив у сына любовь и определённые способности к живописи, приложил все усилия, чтобы тот поступил в Академию художеств. Там честолюбивый Ковалевский выбрал батальный класс — художники-баталисты всегда были на виду, их картины охотно покупали различные государственные учреждения, а война 1812 года способствовала развитию патриотических настроений.
Учёба прошла достаточно легко, Ковалевский был одним из лучших в Академии и получил право на пенсионерскую поездку в Италию за казённый счёт. Вернувшись, путешествовал по Кавказу — месту для любого художника-баталиста особенно примечательному, поскольку там не прекращались стычки с радикальными исламистами под руководством Имама Шамиля. Полученные навыки очень пригодились при создании батальных картин, посвящённых русско-турецкой войне 1877—1878 годов.
Их Ковалевский написал множество, правда, большинство из них написаны в единственно приветствующей тогда бравурно-победоносной пропагандистской манере, которая, по мнению начальства, должна поднимать боевой дух народа. Разумеется, Ковалевский видел и войну реальную, а не плакатно-победоносную, как на своих картинах, но писать приходилось только то, что положено, и за что не будет претензий сверху со стороны начальства. Поэтому, в отличие от Верещагина, обычно изображал лишь батальные сцены.
Однако мастерство художника тут неоспоримо, да и с исторической точки зрения всё относительно достоверно. Поэтому его вполне можно сравнить с военными корреспондентами Второй мировой войны, просто вместо фотоаппарата Ковалевский использовал кисть и краски, а писал по быстро набросанным во время битвы наброскам или рассказам очевидцев.
Устав от батальных сцен, Ковалевский находил отдушину в жанровых картинах, которые писал уже больше для себя, изображая свой взгляд на некоторые тогдашние обычаи, в том числе и по части воспитания детей. Так, в 1880 году он создал картину «Порка».
Мальчик в чём-то провинился, возможно, не выучил уроки или хулиганил, вот и родители и решили его проучить считающимся единственно правильным тогда способом. Две служанки держат его за руки и ноги, а мама вот тот готова ударить связкой тонких прутьев по мягкому месту. Процедура и болезненная и унизительная: паренёк уже вполне взрослый, щеголять голым мягким местом перед служанками и матушкой ему наверняка стыдно, а ещё больший стыд вызывает беспомощность его положения, когда нельзя ни пошевелить ни рукой, ни ногой, ни вырваться на свободу, знай только лежи и терпи экзекуцию. И неизвестно, соответствует ли вина столь суровому наказанию.
А главное — дело происходит в семье богатой: на это прямо указывает обстановка роскошной спальни. Правда, неизвестно: купеческой или дворянской, да это и не так важно. Хуже то, что люди, которые в будущем предстоит занимать достаточно привилегированное положение, уже с детства являются «поротым поколением», прошли и через унижение, и через боль, а поэтому наверняка твёрдо усвоили, что следует поступать только так, как велят сверху, иначе расправа и наказание неминуемы. И как переменить этот образ мыслей и заложенный в подсознании страх перед вышестоящим начальством ещё неизвестно. Так-то всё начинается с малого.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.