Диски с альбомами, о которых пойдёт речь в данной публикации, я приобрёл 23 сентября 2014 года, то есть более десяти лет назад. Откуда такая точность,спросите Вы. Неужели у автора настолько уникальная память? Конечно же нет, не уникальная, а в последнее время и вовсе... Бывает то,что было неделю назад, вспомнить не могу, а тут - 10 лет! И я не тот шахматист из Васюков у которого «все ходы записаны». Да, порой моя «контора пишет», но не в этот раз. Просто открыв футляр одного из дисков я обнаружил внутри товарный чек, а поскольку оба диска я приобретал одновременно, то значит и второй был куплен тогда же.
Вообще же, как следует из чека, я приобрёл в тот раз сразу шесть дисков, но вот какими были остальные четыре - убей не помню. Однако общая сумма в чеке намекает что это были фирменные диски Ну как минимум 4 из 6 точно. Но большего я уже не установлю - одной логики тут маловато будет. Поэтому гадать на ромашке, равно как и на кофейной гуще, не стану, а сразу перехожу к сути.
Джей Джей Кейла я открыл для себя уже после его ухода в мир иной и не в последнюю очередь благодаря Эрику Клэптону с которым Кейл при жизни был дружен. Именно Эрик Клэптон в 2014 году выпустил трибьют-альбом The Breeze: An Appreciation of JJ Cale, состоящий из кавер-версий на песни Джей Джей Кейла. ( о его версии на грампластинке я уже рассказывал ЗДЕСЬ ). Помимо Клэптона в записи альбома приняли участие такие известные музыканты как Том Петти, Марк Нопфлер, Джон Мейер, Вилли Нельсон, Альберт Ли и другие. Именно после прослушивания данного трибьюта я обратился к первоисточнику поскольку сказать что я был очарован этой музыкой - ничего не сказать.
Естественно я тут же скачал всю дискографию Кейла, а вот на физических носителях у меня до сих пор есть лишь два его альбома: четвёртый студийный «Troubadour» 1976 года и шестой «Shades» выпущенный в феврале 1981-го.
Я конечно мог бы разбить свой рассказ на две части, но в нынешних реалиях количество публикаций уже не имеет принципиального значения, а значит и смысла дробить один материал на несколько - нет. Есть лишь желание поделиться любимой музыкой, хотя платформа Дзена уже сделала всё, чтобы отбить всяческое желание писать, лишив меня всяческой мотивации. И то, что я до сих пор пишу, происходит скорее по привычке (по инерции) хотя процесс понемногу замедляется как железнодорожный состав прибывая на конечную станцию. Но пока полной остановки не случилось и, соответственно, новые материалы продолжают появляться. Правда уже не ежедневно, как раньше. А то что вы, друзья, пока видите регулярные новые статьи, так это только благодаря моим музейным "запасникам". Пока ещё они не иссякли,хотя заметно поубавились.
Итак, с Божьей помощью и в хронологическом порядке, начну.
Точную дату выхода альбома «Troubadour» установить не удалось, но то что он вышел осенью 1976-го - абсолютно точно. Альбом попал в чарт Billboard 200, где добрался до 84 строчки, а сингл с открывающей альбом «Hey Baby» попал на 96 строчку чарта Billboard Hot 100. Другими синглами с альбома стали «Cocaine» и «Travelin’ Light». Кстати уже на следующий (1977) год Эрик Клэптон записал свою кавер-версию песни «Cocaine» для альбома Slowhand, превратив её в один из своих главных хитов. Позднее, он же записал кавер-версию «Travelin’ Light» для своего альбома 2001 года Reptile. Американская джем-рок группа Widespread Panic тоже отметилась кавером на «Travelin’ Light», включив его в свой дебютный альбом 1988 года.
Но нас интересует первоисточник, а значит сегодня мы слушаем альбом "Трубадур" в исполнении Джей Джей Кейла, который к тому же является и автором 11 композиций из 12-ти («I’m a Gypsy Man», написана Сонни Кёртисом).
Источник: https://www.youtube.com/watch?v=7KOdyn6_cgw&list=PLfGibfZATlGrTkBF3uXLWr2wORpiVVXum
Это весь (full) альбом (по окончании одного трека начинается следующий).
Ну или так:
А это список тех, кто принял участие в записи альбома:
Лично я, отдавая должное общепризнанным хитам из альбома, считаю его весь сплошным музыкальным "кайфом" ибо каждый раз, начиная слушать этот диск, не могу прерваться и слушаю его от начала до конца и порой даже не замечаю того, как воспроизведение начинается по второму кругу.
Что касается конкретно моего экземпляра диска, то похоже это европейское (Made in W.Germany) издание 1983 или 1984 года. Записан диск как минимум неплохо, хотя сравнить мне в любом случае не с чем. Но я уже много раз говорил о том, что не имею бзика перебирать переиздания одного и того же альбома в поисках лучшего по звуку. Разве что в исключительных случаях, когда материал мне очень нравится, а то, как он записан, совершенно не устраивает. Но в данном случае меня устраивает всё. Как и в следующем альбоме, к рассказу о котором я и перехожу.
После многих лет жизни в Нэшвилле Кейл в 1980 году переехал в Калифорнию и жил в трейлерном парке Анахайма, но по-прежнему работая со своим продюсером Оди Эшвортом. Альбом "Shades" , продолживший традицию Кейла давать своим альбомам названия из одного слова, был записан в различных студиях в Нэшвилле и Лос-Анджелесе. Данный проект примечателен впечатляющим списком лучших сессионных музыкантов, в том числе Хэлом Блейном и Кэрол Кэй из Wrecking Crew , Джеймсом Бертоном , Джимом Келтнером , Реджи Янгом , Гленом Д. Хардином , Кеном Баттри и Леоном Расселом (полный список музыканов принявших участие в записи альбома см.ниже).
AllMusic в своем ретроспективном обзоре пластинки писал так: «Его песни и его общий подход к музыке всеобъемлющи; Соблазнительные и непринужденные ритмы, которые наделяют его ритм-секции, вписаны в саму ткань песен. «Carry On», «Pack My Jack» — это простые и сильные песни, лаконично написанные и лаконично исполненные. Никогда не бывает случайных нот или декоративной филиграни».
Несмотря на то, что в сессионных записях участвовало огромное количество музыкантов, у альбома "Shades" удивительно сплоченное звучание, в котором сразу можно узнать Джей Джей Кейла. Девять из десяти песен являются оригинальными композициями, за исключением «Mama Don't», которая станет открывающей выступление Кейла. Как можно увидеть в документальном фильме 2005 года « В Талсу и обратно» , Кейл сам выходил на сцену и представлял участников группы одного за другим, следуя словам песни («Мама не допускает баса в этом месте…»)
Альбом открывается песней «Carry On», оптимистичным призывом к стойкости перед лицом невзгод, за которой следует пыхтящая тюремная песня «Deep Dark Dungeon». Песни об отношениях имеют кислый тон, как это видно в «Runaround» и горькой «What Do You Expect» («Чего ты ожидаешь, икры и света свечей? Шампанское каждый вечер?») «Love Has Been Gone» также вызывает отчаяние. , где Кейл повторяет строчку «Нет ничего нового…». Даже в песне о любви «Wish I Had Not Said That» в названии заложена присущая двойственность, несмотря на нежность, присутствующую в текстах.
«Pack My Jack» напоминает более ранние песни Кейла, такие как «Travelin' Light» и «I'm a Gypsy Man», и повествует о свободе шоссе и о том, как «бродяга продолжает бродить». Заключительный трек альбома «Cloudy Day» — это инструментальная композиция, которая длится почти пять с половиной минут, что делает ее самой длинной песней, появившейся на одном из альбомов Кейла.(из англоязычной Википедии)
Но лично мне, как и большинству русскоязычных слушателей, не владеющих английским в совершенстве, подобный разбор недоступен, да и не нужен наверное. Нам достаточно воспринимать язык музыки и вокальные интонации исполнителя, а о чём поётся в песне - дело третье.
И вот весь альбом (аналогично с "Трубадуром" по окончании одного трека начинается следующий):
Источник: https://www.youtube.com/watch?v=oI78ZGdAhB0&list=PLfGibfZATlGr2CZcBd1gipeCvSuQbv2xN
И альтернативный вариант:
Пожалуй стоит сказать пару слов и об обложке альбома. На ней изображен силуэт гитариста (предположительно самого Кейла) и видно что художник черпал вдохновение в дизайне французского сигаретного бренда Gitanes (см.фото ниже)
Певец, известный своей застенчивостью в СМИ, не использовал свое изображение на обложках пластинок вплоть до выхода альбома №8 в 1983 году. Впрочем и там оно было максимально завуалировано.
Что касается моего компакт-диска, то как и предыдущий ("Трубадур") он европейского (Made in W.Germany) производства, но год выпуска установить не удалось. Даже на сайте discogs.com в графе Released - пусто.
Но я уже говорил что по таким мелочам не заморачиваюсь если меня устраивает главное: звук. А он на данном издании вполне себе. А раз так, то не всё ли равно где и когда отпечатан тираж? Мне точно "до фонаря".
Ну и напоследок пара фото уже моего авторства:
А это десерт. Хотя и не имеющий прямого отношения к теме статьи.
Источник: https://www.youtube.com/watch?v=5WUeOEkl270
Всем огромное спасибо за внимание и пожелание здоровья и хорошей музыки!