Современные архитекторы и художники находят вдохновение в необычной форме - барокко. С развитием цифровых технологий моделирования и производства, формальная сложность, характерная для стиля барокко, достигла новых высот. Историк архитектуры Марио Карпо описывает этот подход как "второй цифровой поворот", который охватывает большие данные и их сложность. Примером может служить проект "Digital Grotesque II" - тщательно выполненный грот, созданный на 3D-принтере и установленный в Центре Помпиду Майклом Хансмейером и Бенджамином Дилленбургером. Другие архитекторы и дизайнеры, такие как Марк Фостер Гейдж, Нери Оксман и Алиса Андрасек, также стремятся к созданию "беспрецедентного уровня формального изобилия" в стиле барокко.
С начала 17-го века архитекторы прибегали к новому стилю барокко, стремясь вызвать у зрителей ощущение величия и потустороннего восторга. Хотя эпоха позднего барокко завершилась в середине 18 века, этот изысканный подход недавно нашел свое воплощение среди художников и дизайнеров, желающих воспользоваться мощными возможностями современных вычислительных и информационных технологий. Например, в выставке "Цифровое барокко: история встречает алгоритм" 2022 года была продемонстрирована "цифровая интерпретация барокко", представленная физическими и NFT-работами, созданными одиннадцатью художниками и тремя коллективами.
Хотя орнаментация выделяется как основная черта барокко, в этом стиле заложено гораздо более глубокое значение, нежели простое приукрашивание. Исследования движения, игры света и взаимосвязей с природой, проведенные в эпоху барокко, внесли существенный вклад в развитие архитектуры и искусства. Дизайн Международного музея Барроко в Пуэбле, Мексика, разработанный Тоё Ито, ведущего учреждения по глобальному изучению произведений барокко, отражает эти качества.
Представляя собой выдающийся пример "белой школы" японской архитектуры, которая известна своей легкостью, эфемерностью и минимализмом в декоре, Ито не является типичным представителем стиля барокко. Однако его проект музея в Пуэбле исследует сложные стратегии передачи основных эмоций барокко, обходя стандартные орнаментальные приемы. Подчеркивая движение, естественное освещение и связь с окружающей природой, Ито создает удобную среду, гармонирующую с представленными произведениями искусства, не заглушая их.
Динамика в стиле барокко предполагает плавность, непрерывность и неожиданность. Философ Жиль Делез отмечал: "Барокко... постоянно создает складки... Одна из характеристик барокко заключается в том, что оно раскручивает эти складки, растягивая их до бесконечности, слой за слоем, один за другим". Международный музей Барроко, созданный с учетом стиля барокко, состоит из множества взаимосвязанных галерейных помещений, геометрия которых естественно переходит друг в друга. Архитекторы, вдохновленные стилем барокко, разработали план сетки галерей размером пять на пять, используя цифровое моделирование и современные цифровые технологии для его создания. Разместив эти помещения поэтапно, они обеспечили органичное взаимодействие пространства. При этом один угол сетки оставался неизменным, в то время как противоположный угол претерпел наибольшие изменения. С использованием цифрового моделирования архитекторы развернули перегородки в точках пересечения и изогнули их, чтобы обеспечить плавное перемещение между галереями. Получившаяся архитектурная композиция одновременно понятна и вызывает дезориентацию: простая организация пространства, которая приобретает новые формы благодаря деформации, обеспечивая гармоничное восприятие. В этом музее барокко сочетаются традиционные элементы стиля с инновационными решениями, воплощенными при помощи современных технологий и видение современных архитекторов.
Техника светотени, применяемая художниками в эпоху барокко, используется для подчеркивания визуального драматизма через игру света и тени. Художница Рози Лессо описывает ее как "драматическое моделирование света и тьмы", что наблюдается на произведениях Караваджо и Рембрандта ван Рейна. В музее барокко Пуэблы отделение стен галерей от углов помещений создает промежуточные пространства, которые стратегически используются для естественного освещения помещений. Размеры световых люков зависят от конфигурации стен и их направления, что позволяет достичь разнообразия освещения и визуального контраста. Эта стратегия Ито отличается от подхода большинства современных музеев, которые стремятся к однородности освещения. Современные архитекторы, используя цифровые технологии и цифровое моделирование, вдохновляются стилем барокко и внедряют элементы этой эпохи в свои проекты, включая световые люки и игру света и тени.
Этот резкий контраст, возникающий лишь в промежуточных пространствах и общественных зонах, расширяет динамический диапазон визуального восприятия, отражая дух искусства барокко.
Световые люки и мансардные окна над основной лестницей создают яркие точки контраста.
Эпоха барокко принесла с собой изменение в отношении человека к природе. Геометрические сады, созданные на вилле д'Эсте или во Версале, символизировали полное господство человека над ландшафтом в стиле барокко. Позднее, в середине 18-го века, английский стиль стал представлять собой более свободный, менее строгий подход к дизайну сада. Каждая из этих стратегий воплощала в себе естественную величие в духе барокко. Аналогично, музей барокко Ито демонстрирует два основных подхода к ландшафтному дизайну: сдерживание растительности и бассейнов в четко очерченных геометрических формах, а также свободный, плавный рельеф по периметру участка. Оба подхода показывают различные взаимосвязи между архитектурой и ландшафтом, а также разнообразные методы взаимодействия с окружающей средой. Современные архитекторы все чаще используют цифровые технологии и цифровое моделирование для воплощения идеи стиля барокко в своих проектах. Световые люки, вдохновленные эпохой барокко, становятся неотъемлемой частью современных архитектурных конструкций, гармонично вписываясь в природную систему.
По сравнению с сложными и изысканными произведениями второго цифрового витка, Международный музей Барроко может показаться простым на первый взгляд. Однако это первоначальное впечатление не отражает тонкости, скрытые в его дизайне. Рассматривая такие сложные работы, как цифровой гротеск, Карпо отмечает: "Тревожная или даже враждебная эстетика этих творений выходит за пределы нашего восприятия и понимания...". В отличие от этого, музей Ито в Пуэбле предлагает более изящные методы отражения возвышенных качеств эпохи барокко, при этом приглашая посетителей погрузиться в суть этого значимого движения, не подавляя их, а призывая принять активное участие в процессе познания.
Делитесь своими идеями в Блоге Plandi - заявляйте о себе, для этого нужно всего лишь подписаться на нас и обратиться к менеджеру. Продавайте свои готовые проекты в раздел «Проектный маркет» и зарабатывайте без усилий. Для этого нужно приобрести подписку и начать продавать.
Сайт plandi.ru становится мостом между талантливыми архитекторами и миром возможностей. Здесь они могут находить заказы на уникальные проекты, вдохновляться творчеством других и делиться своим опытом. Архивные проекты, размещенные на платформе, становятся источником вдохновения для будущих поколений творцов.
