Небольшая подборка книг по искусству, которые в свое время произвели на меня впечатление.
1. Мартин Гейфорд. "Модернисты и бунтари: Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа"
Изд. Ад Маргинем, 2024 (352 стр.)
Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда, посвященное лондонской живописи 1950-1970-х годов.
Вы узнаете о таких важных и знаковых деятелях искусства, как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд (и да, это не однофамилец, а внук того самого Зигмунда Фрейда, основателя психоанализа), Дэвид Хокни, Говард Ходжкин, Аллен Джонс, Фрэнк Боулинг, Ричард Гамильтон, Бриджет Райли, Р.Б. Китай и многих-многих других.
Для меня эта книга ценна тем, что помимо большого объема новой информации, она способна погрузить в саму атмосферу тех лет, прочувствовать какие настроения бродили в обществе, на основе чего возникли различные художественные направления (например, ташизм) и почему найти свой стиль - это одна из главных задач художника, ради достижения которой иногда приходится бороться не только с внешним окружением, но и с самим собой.
Чаще всего люди искусства сами не могут точно осознать или объяснить смысл своих произведений, четко ответить на вопрос "что же я хотел изобразить на этой картине?". Но от этого лично мне не становится менее интересно размышлять на тему "что же хотел донести художник, и что же в итоге чувствую я, когда смотрю на какую-либо картину?".
Такого рода книги, написанные интересным не скучным языком, с хорошими иллюстрациями, отрывками из интервью "персонажей" книги, помогают мне хоть немного проникнуть за кулисы работы выдающихся творческих деятелей своего времени. Находка года, определённо ❤
2. "Брутальность факта. Фрэнсис Бэкон". Интервью Дэвиду Сильвестру
Изд. Ад Маргинем, 2024 (224 стр.)
В книге собраны 9 интервью (с 1962 по 1986) искусствоведа Дэвида Сильвестра с художником о том, как функционирует живопись в эпоху фотографии, сути творчества и практиках самого Бэкона.
Всегда интересно послушать неординарных и выдающихся людей. Обычно они имеют какую-то свою, индивидуальную, ни на что не похожую оптику взгляда на вещи. Фрэнсис Бэкон - не исключение.
Рекомендовала бы прочитать её как раз после предыдущей книги из списка ("Модернисты и бунтари"). Даёт более полное погружение, как отличное дополнение к уже прочитанному. Но и как самостоятельная книга-интервью для тех, кто хочет "услышать" мысли талантливого художника, а также для ценителей творчества Бэкона - она довольно хороша.
3. Альфредо Аккатино. "Аутсайдеры в искусстве. Таланты без поклонников" и "Аутсайдеры в искусстве. Истории непризнанных гениев"
Изд. Слово, 2020 (304 стр., 288 стр.)
Книги про тех, кому по каким-то причинам можно сказать не повезло. Которые родились, возможно, не в то время, не в том месте, которых считали сумасшедшими, странными, не такими, как все, изгоями общества. Но, со временем, оказывалось, что на самом деле они просто предвосхитили свое время, были очень талантливыми людьми, гениями и исследователями, не получившими должного признания при жизни.
Талантливо написанные книги о людях, их жизнях и судьбах. После прочтения остро осознаёшь, что не всегда талант решает, и не всегда можно сразу разглядеть, почувствовать этот талант, и что внешние обстоятельства бывают намного сильнее самого человека.
Что же касается самих книг в бумаге - они действительно великолепны (это тут не для красного словца если что, они действительно прекрасно изданы): очень хорошая бумага, качественные цветные иллюстрации, верстка, оформление, обложка софт-тач... Красота и любовь ❤
4. Екатерина Андреева. «Всё и ничто: Символические фигуры в искусстве»
Изд. Издательство Ивана Лимбаха, 2023 (переизд.) (584 стр.)
Книга основана на лекциях начала 2000-х годов, содержит анализ творчества западных (Поллок, Уорхол, Кляйн) и российских (Малевич, Новиков, Михнов-Войенко, Стерлигов) художников.
Переплетение биографий, движений и мировой истории соединяются в академичное и довольно подробное описание искусства 20 века с упором в символизм и объяснение образов.
Для вдумчивого и основательного чтения, с подчеркиванием и закладками, изучением и подсматриванием одним глазком, например, в Википедию для трактовки некоторых неизвестных ранее слов. Не просто, но это того определённо стоит.
5. Майя Фоукс, Рубен Фоукс. «Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года»
Изд. Ад Маргинем, 2024 (272 стр.)
Книга о художественных тенденциях Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии.
Наверное самая необычная для меня книга, так как о тех деятелях искусства, речь о которых идёт в этой книге, я не слышала нигде и никогда. Необычные перформансы, художественные направления, картины неизвестных мне художников...
Здорово вот так найти тему, которая для тебя просто как чистый лист. Как найти новый, ранее не открытый остров, и начать его с нуля исследовать с лупой, карандашом, блокнотом и большим энтузиазмом.
Я бы сказала, что это своего рода книга-каталог, которая не столько рассказывает и подробно объясняет про искусство, а скорее дает возможность узнать и познакомиться с новыми лицами, направлениями, заинтересоваться темой для дальнейшего самостоятельного исследования.
Буду рада, если статья была полезна ❤
Приятного чтения!
