Дети разбираются в "эмодзи", но не могут
распознать свои и чужие чувства.
Владимир Машков
Сейчас только в Москве насчитывается более 45 детских театров и множество театральных площадок. Но мы, родители, знаем ли об их существовании? А сами часто ли ходим в театр? А ведь хороший способ сохранить контакт с ребенком и быть для него культурным ориентиром, и главное – быть интересным ему. Все это достигается совместным времяпрепровождением, частыми разговорами о том, что происходит в жизни ребенка, поддержкой. А еще эмоциональным сопереживанием и сотворчеством.
Приведу пример из жизни двух великих реформаторов театра. Именно в детстве К.С. Станиславский и А.П. Чехов открыли для себя мир театра.
Один из основателей Художественного театра родился в 1863 году в семье богатого промышленника Сергея Владимировича Алексеева. В семье было девять детей. Жили дружно и на широкую ногу. Взрослые интересовались театром и стали рано приучать к нему детей: возили их в оперу, на балет, в Малый театр, на спектакли гастрольные трупп.
До изобретения кинематографа и телевидения среди дворян и богатых горожан особенно популярен был театр. Люди с достатком ездили на спектакли по несколько раз в месяц, зачастую всей семьей. Специальных детских представлений тогда не существовало, и взрослые, и маленькие зрители смотрели одни и те же постановки. Для младшего поколения это было большое событие, поощрение за хорошее поведение и возможность оказаться в свете. Как выглядели подобные выезды, позже написал в книге «Моя жизнь в искусстве» Константин Алексеев – более известный под сценической фамилией Станиславский: «Кто знает, может быть, отец, который лучше всех понимает детские потребности, уже позаботился о ложе в цирк или хотя бы в балет, или даже, на худой конец, в оперу. Ну, пусть даже в драму…».
В больших городах – Алексеевы жили в Москве – был выбор, куда отправиться вечером: балет, драматический театр, цирк и опера, русская или иностранная, чаще всего итальянская.
Часто поездку преподносили как награду за хорошее поведение, успешную учебу или выполнение «скучных» обязанностей. Например, мальчиков Алексеевых могли отвезти на спектакль за то, что они не шалили во время визита престарелых тетушек.
Во многих семьях дома ставили любительские спектакли. К ним долго готовились: обдумывали, как и что разыграть, репетировали, иногда даже продавали самодельные билеты. Обитатели усадеб сами становились актерами, а приглашали на представление родных и друзей. Часто на домашней сцене играли только дети или подростки, но иногда участвовала и вся семья.
Так было и в семье А.П. Чехова. Они жили в Таганроге, город не столичного размаха, театров не так много, как в Москве.
Впервые Чехов посетил театр в 13 лет. Он вместе с братьями побывал на оперетте Ж. Оффенбаха «Прекрасная Елена» и настолько очаровался постановкой, что стал страстным поклонником театра. Да еще «заразил» своих друзей.
«Антон был постановщиком и распределял роли. Каждый себе готовил костюм. Если играли оперетку, то Николай отвечал за музыку».
Чехов часто ставил спектакли «для своих» и сочинял для домашней сцены комические сценки. А в 1873 году сыграл Городничего в поставленном дома «Ревизоре».
«В домашних спектаклях Антон был главным воротилой, — вспоминал брат писателя Михаил. — Одной из любимых его импровизаций была сцена, в которой градоначальник приезжал в собор на парад в табельный день и становился посреди храма на коврике, в сонме иностранных консулов».
На домашних постановках Чехов не остановился. Его энергии требовался больший размах. Тогда в доме своего гимназического товарища А. Дросси он создал любительский театр. Дросси жили богато, поэтому под театр отвели сразу три комнаты: для сцены, гримерной и зрительного зала. Занавес сделали из плотного кретона с наклеенными на него попугаями, подписали билеты (были даже партер и амфитеатр). Труппа состояла из братьев Чеховых и гимназистов. Сам Антон Павлович нередко брался за женские роли. Зрителями были слуги Дросси и друзья молодых театралов.
Мысли о создании первого театра для детей появились еще в XVIII веке. История профессионального детского театра в России начинается с домашнего театра, инициатором которого был ученый и писатель Андрей Тимофеевич Болотов. Увлеченный театральным искусством с юности, он видел интерес к театру и у местных детей, декламирующих друг другу заученные наизусть отрывки из пьес и спектаклей. Дебютировал домашний театр с комедией М. М. Хераскова «Безбожник». Руководитель театра и сам писал детские пьесы, понятные и легкие для постановки, которые с успехом разыгрывались маленькими артистами. Вместе с детьми он работал над созданием декораций, разбором ролей и постановкой спектакля. Театр Болотова – начальный этап в развитии профессионального детского театрального искусства.
Сейчас детские театры предлагают множество образовательных программ для родителей. Зачем нашим детям ходить в театр? Театр – это живое действие, которое происходит перед ребенком здесь в жизни, а не на экране. Здесь реальные люди – актеры, мимика, жесты, музыка, декорации, что создает эффект реального присутствия. Эмоции, которые дает театр, невозможно получить ни в каком другом месте. Театр формирует творческое мышление, поскольку каждый спектакль – это взгляд конкретного режиссера на произведение. И если смотреть разные постановки, формируется жизненный опыт, театр учит ребенка мыслить творчески, нестандартно подходить к решению разных жизненных ситуаций. А еще учит критическому мышлению и выбору своей точки зрения на происходящее, когда ребенок сравнивает разные постановки и литературное произведение, по которому поставлен спектакль.
Кроме того, театр развивает любопытство и наблюдательность, ведь все декорации, находящиеся на сцене, не случайны, а тщательно подобраны. И очень интересно, когда дети после спектакля делятся впечатлениями о том, где что было использовано.
Торжественность и таинственность самого здания театра формирует ни с чем несравнимое настроение. Ребенок попадает в интеллигентное общество и учится правилам поведения в этом обществе.
Таким образом, театр учит ребенка сопереживанию, нравственности, интеллигентности, творческому мышлению, умению анализировать и мыслить критически. Особенно когда мы, взрослые, в этом помогаем: беседуем с ребенком после спектакля, обсуждаем увиденное на сцене.
История развития детского театра в России
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ