Сегодня на нашем канале знакомство с творчеством современного уральского художника из Оренбурга. Яркий колорит его работ, чистота и прозрачность пейзажей и фигуративных композиций немного напоминают работы художников югославской школы примитивизма (И. Генералича и др.), традиционно использующих живопись по стеклу. А Юрий Рысухин предпочитает применять темперу по дереву (как правило, у него это две склеенных для дополнительной жесткости доски), покрытому левкасом. Примечание. Левкас- это специальная грунтовка (секреты изготовления которой мастера, как правило, не раскрываются доски, иногда склеенные, обычно используемые в традиционной иконописи. Эта грунтовка делает дерево пластичным и, одновременно препятствует непредсказуемым деформациям, присущим древесной плоти, и придает особый эффект прозрачности и чистоты масла или темперы.
Ряд работ художника вызывает ассоциации с картинами Питера Брейгеля Ст. Особенно это касается зимних пейзажей. Интересно, что когда Юрия Рысухина спросили об этом сходстве, он в одном из интервью ответил так:
«…Дело в том, что якобы у Брейгеля было создано 12 картин – времен года. И я подумал: ничего себе, какая интересная идея! Надо повторить подвиг Брейгеля, но на своем материале. Я купил в Оренбургской области дом специально, чтобы быть ближе к деревне. Делал много эскизов… Вы знаете, я пишу на дереве – по аналогии с тем, как иконы пишут. Это между собой склеенные доски, очень толстые и тяжелые. Вы знаете, дерево – оно же живое. Оно было здесь не совсем высохшее. И пошла трещина внизу. Это все можно отреставрировать. Хотелось сделать на века, как старинные картины на дереве. Им по 500 лет, а они в хорошем состоянии». Ист-к: ссылка.
Для этого художника очень характерно, что, будучи горожанином, он находит вдохновение в сельских видах провинциальной российской глубинки с ее притягательной красотой.
Тем не менее, важнейшим источником вдохновения художника является женщина во всех ее проявлениях. Конечно, он не мог пройти и мимо красоты обнаженного женского тела. Но поскольку правила Дзен ограничивают подобный контент, мне придется часть работ в жанре ню оформить в виде небольшой публикации и разместить ее на нашем дочернем канале Onega-ART(18+), имеющим строгие возрастные ограничения 18+ Ссылка на эту публикацию (которая активируется после ее выхода) приведена ниже в последнем абзаце.
Хочу выделить ряд работ-посвящений художника в отношении известных и значимых для него лиц:
Должен отметить также небольшую серию работ, посвященную повести-феерии Александра Грина «Алые паруса»:
А из своих путешествий по европейским странам он привез небольшой венецианский цикл:
Мне всегда импонируют работы, в которых художник изображает себя (автопортрет), особенно, если это делается в жанровом варианте (за мольбертом или в другой ситуации).
И, кратко о художнике. Родился в 1947г. селе Уюк Джамбульской области КазахССР. В 1954 г. пошел в школу в селе Алексеевка Ставропольского края, а неполную среднюю школу окончил на станции Двойная в Ростовской области. С 1962 по 1964 г. учился в ГПТУ № 3 города Краснодара. С 1964 по 1965 г. работал слесарем-сантехником Северо-Кавказского сантехмонтажного управления г. Краснодара. С 1965 по 1968 г. - студент художественного училища Минкульт РСФСР в Краснодаре. С 1968 по 1970 г. - служба в армии. В 1971 г. успешно окончил педагогический факультет художественного училища Минкульт РСФСР в Краснодаре. С 1971 по 1972 г. работал художником комбината бытового обслуживания в Краснодаре, затем - художником городского Дома культуры, художником комбината услуг в Туапсе. С 1974 г. живет и работает в г. Оренбурге. Участник аукционных продаж в «Отеле Друо» (Париж), а также областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в Русском музее Санкт-Петербурга, Казанском художественном музее, Оренбургском музее изобразительных искусств, Новокузнецком художественном музее, Курганском художественном музее, Магнитогорском художественном музее, Международной конфедерации Союза художников (Москва), в частных коллекциях в ФРГ, Франции, Италии.
Приведу ссылку на его работы в жанре ню на нашем дочернем канале Onega-ART(18+) со строгими возрастными ограничениями (если вам 18 лет и более): ссылка (заработает после выхода публикации): ссылка.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также заглянуть и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись