Французская эстетика в интерьере поистине уникальна: неуловимый флер изысканности пропитан в каждом предмете. Если вы ищете вдохновение для ваших интерьерных решений, непременно дочитайте нашу статью.
В ней мы отобрали 5 громких имен современного французского дизайна, чей взгляд и авторский почерк оказывает значимое влияние на интерьерную индустрию.
МАТЬЕ ЛЕАННЕР
«Хороший мастер сделает предмет красноречивым, чтобы тот говорил сам за себя». Пожалуй, эта цитата описывает самого Леаннера: харизматичный интеллектуал и экспериментатор, он создает предметы collectible design. Утилитарные изделия из стекла Happy To Be Here, кресло Hug и камин llumination в виде правильного треугольника вдохновляют на изучение и восхищение.
Леаннер разработал дизайн факела и чаши для Олимпиады-2024 в Париже, отразив в них дух города.
Обладатель премии Grand Prize de Creation, сегодня Леаннер работает над реставрацией интерьеров Grand Palais, расположенного к юго-западу Елисейских полей. И мы больше чем уверены: с его ви́дением крупнейший дворец и выставочный комплекс Парижа станет культовым объектом для туристов.
НОЭ ДЮШОФУР-ЛОРАНС
Мастер органических форм и природных материалов. Его работы отражают чувственный и элегантный подход к дизайну.
Ноэ стремится создавать долговечные решения, вдохновленные природой и традициями. Скрупулезность в выборе материалов и внимание к деталям – часть творческого процесса.
Уже 20 лет дизайнер создает объекты для самых топовых брендов: Rabanne, Hermes, Dior… «Послужной список» Ноэ впечатляет.
Способность разрабатывать ни с чем не сравнимые архитектурные решения помогает Дюшофуру-Лорансу в работе. Так, бизнес-зал аэропорта Шарля де Голля площадью 3 тыс. м2 – его творение.
Простые линии, природные материалы и нетипичный взгляд на дизайн – главные составляющие успеха Ноэ. Главная цель Дюшофура – уйти от культуры потребления в сторону осознанности и долговечности. Modenature разделяет эту философию – в созвучности с великими дизайнерами современности, создаем вещи «на века».
ИНДИА МАДАВИ
Ее называют «королевой цвета», гением эклектики. Индиа – дочь иранца и египтянки. Такие гены не могли создать очередного минималиста. Каждый интерьер дизайнера наполнен цветом и энергией.
Индиа училась в Париже, но, по собственному признанию, терпеть не может этот город. «Париж мрачный», заявила дизайнер. И… улетела в Нью-Йорк. Правда, всего на 7 лет. Вернувшись в город на Сене, Индиа открывает собственное агентство, и начинает усердную работу над «разукрашиванием» парижских интерьеров. В 2004 году Maison&Objet признали Индию Дизайнером года, а сегодня она участвует в реставрации знаменитой Виллы Медичи в Риме.
СИМОН ПОРТ ЖАКМЮ
Громкое имя Симона в мире моды знакомо, пожалуй, каждому. Юное дарование, сенсация, и, в некотором роде, «герой нашего времени», Жакмю уверенно покоряет мировые подиумы, задавая фэшн-тренды вот уже 10 лет подряд.
Почему мы предлагаем следить за работами мсье Порта? Судя по поп-ап сторам, дизайнер планирует расширить сферу творчества подобно Пьеру Кардену. Последний оставил наследие не только в моде, но и в архитектуре – в отеле Bubble Palace авторства мсье Кардена Симон провел отпуск.
В 2023 году Жакмю, совместно с Exteta, представил коллекцию уличной мебели, вдохновившись мотивами Гаэ Ауленти. Явный намек: дизайнер пробует себя в новом амплуа.
ФИЛИПП СТАРК
Гений, миллиардер, плейбой – не о том Старке (да простят нас фанаты вселенной Марвел).
Филиппа Старка отчетливо описывает одна фраза: «Мастодонт промышленного дизайна с ноткой французского юмора».
Легендарная фигура, Старк спроектирует что угодно; и каждый раз попадет в цель. Красота, стиль, практичность – от зубных щеток до частных аэродромов – квинтэссенция французского шарма. Дизайны Филиппа считаются провокационными. Мастер не согласен: «Провокация – это то, что транслирует зритель, а не создатель».
Знаменитая «космическая» соковыжималка, кресло Luis Ghost, которое кто только не скопировал, коллекция светильников Guns и другие предметы стали культовыми, определив направление в дизайне на ближайшие десятилетия.
Следить за работами Филиппа Старка необходимо, чтобы научиться понимать и переосмысливать французский предметный дизайн.
РАФАЭЛЬ НАВО
В 2023 году удостоился почетного звания Дизайнера года Maison&Objet. И не случайно: с тенденцией на осознанность, Рафаэль даст фору любому, кто не мыслит его категориями.
Наво – нетипичный дизайнер: вместо того, чтобы следовать тенденциям, смотрит в суть предмета, пространства, материала. Перед тем, как начать проект, Наво проводит глубинный биологический и психологический анализ, изучает свойства объекта.
Такая скрупулезность – часть жизненной философии и отношения к окружающему миру. «Нет ничего невозможного; не верьте тем, кто так говорит – скорее всего, они просто не хотят выходить из зоны комфорта. Смотрите в глубь вещей, и тогда вы создадите что-то по-настоящему стоящее».
***
Еще больше историй и вдохновения – в telegram-канале Modenature.
