Вот я иногда иронизиую, сколько ж можно из года в год ставить одни и те же пьесы классического репертуара и ходить на них, а сама опять пошла на «Женитьбу» . Опять, потому что примерно год назад была у меня «Женитьба» студии Ивана Поповски.
Тут можно подумать, что я - поклонник пьесы, но тут сыграло роль, что я - поклонник Мастерской Фоменко. Хотя и пьеса, что уж говорить, на все времена. А «фоменки» как никто умеют интерпретировать классический материал, убедилась в этом в сотый раз.
Сюжет перессказывать нет никакого смысла, отмечу некоторые классные режиссерские находки Каменьковича и сценографию Ирины Кориной. Вся комната Подколесина ( Иван Вакуленко), собственно, окно ... и скульптурный лев как, видимо, некий символ богатства и мнимого величия. Все же дворянин, надворный советник!
Окно, как мы помним, для Подколесина - важный элемент, в «Женитьбе» - это ключевое выстреливающее ружье. Лев становится и трибуной, и лежаком, и предметом, который мешает , останавливает героев в процессе нервно-суетливых перемещений по комнате, иногда он даже «рычит». Занавес с двух сторон сужает пространство комнаты, на нем в уголке мы видим проекцию автографа Гоголя, на которую герои периодически посматривают и она, словно бы под их взглядами исчезает – классный прием, словно бы персонажам хочется убедиться, что они сами действуют, а не кто-то за них все решил. Но стоит им отвернуться – надпись появляется опять.
Обращение к Гоголю неожиданно возникает и в одной из последних сцен , когда Илья Фомич (Юрий Буторин) досадует, что никак не может реализовать свой проект по превращению Подколесина в женатого человека, он эмоционально разговаривает с портретом Гоголя, отходит от текста и досадует, что писатели делают таких вот невыносимых людей героями произведений.
Если посмотреть, название спектакля словно бы сразу намекает на финал, а «женитьба» становится жанром – интересный перевертыш.
Любопытный момент: в приданое Агафье Тихоновне ( Ольга Бодрова) к каменном дому, двум флигелям и огороду на Выборгской стороне добавили... фотоателье. Такой поворот позволил дать основную опору сценографии, действо в немалой степени было завязано на особенностях такой локации. Посмотрела: пьеса была написана в 1842 году , самое первое фотоателье в России было открыто А. Грековым в 1840-м, условно говоря, запрыгнули вполне корректно.
Как часто бывает у «фоменок» частично задействовано и пространство между партером и амфитеатром. Сваха Фекла к примеру впервые появляется именно там, при движении на сцену успевая раздать визитки некоторым зрителям. Подколесин, стремясь убежать со свадьбы, тоже пытается прорваться к дверям сквозь зрительный зал.
Актеры Мастерской радуют всегда. И Подколесин, и его друг Кочкарев получились замечательные. Очень колоритная троица женихов ( Алексей Колубков, Степан Пьянков, Томас Моцкус). Одна из любимых актрис – Мадлен Джабраилова сыграла Сваху, у нее был очень интересный, эмансипированный образ. Забавная, подвижная актриса Екатерина Новокрещенова (Дуняша), вперые видела ее на сцене, понравилась.
Ну и одно из самых ярких впечатлений – Ольга Бодрова ( Агафья Тихоновна), дочь Сергея Бодрова-мл. Я уже видела ее в двух спектаклях и считаю очень талантливой. Уникальная способность выдать и комедийное, и более тонкое в каждой своей роли, ее трепетной и трогательной Агафье ( несмотря на заложенную автором косность, недалекость и туповатость) очень даже сопереживаешь и в финале расстраиваешься, что оказалась девушка около разбитого корыта.
После спектакля по дороге к метро слышала несколько диалогов людей пенсионного возраста, мол « с Гоголем, конечно, очень вольно поступили».
Мне же показалось, что Гоголь в данном случае был как никогда ощущаем: столько деталей и образов, способствоваших его «пребыванию» среди нас, зрителей в тот вечер как раз и смогли показать актуальность автора, а не оставили его на некоем «пантеоне» .
Фото с сайта «Театральный журнал» , с поклонов - мои