Сегодня мы поговорим о теплохолодности, о том, как в живописи создается объем и форма. Разумеется очень важно переходить к работе с цветом после того, как вы уже владеете рисунком, видите форму, знаете как строится светотень. Но одних этих знаний недостаточно.
Живопись — это искусство работы с цветом. Другими словами, художник-живописец передает глубину и объемы с помощью оттенков, а не форм.
Прежде чем начать говорить о теплохолодности, вспомним что такое светотень. Вкратце вспомним основы.
В рисунке форма и объем любого предмета лепится при помощи светотени. Каждый предмет условно можно разделить на большой свет и большую тень. К свету относится блик и свет, а к тени относится полутень, тень собственная и рефлекс. Так же каждый предмет отбрасывает падающую тень.
Эти два понятия в живописи неразделимы. Если при рисунке карандашом мы работаем со светотенью, то в живописи недостаточно добавить в один цвет белила для участка света и черной краски для тени. Каждый из вышеназванных участков будь то свет или блик в живописи отличаются не только светлотой, но и оттенком.
Новички часто полагают, что если перед ними к примеру красное яблоко, то его можно раскрасить чисто красным. Повторюсь, что не нужно добавлять только белый и черный в локальный цвет и так писать картину. В природе нет чистых ахроматических цветов (белого, серого, черного), поэтому лучше делать смеси из хроматических цветов, так получится глубокий и богатый оттенок.
Если вы будете применять теплохолодность, сочетание теплых и холодных тонов, то ваша работа станет в разы выразительнее и профессиональнее. Я осмелюсь сказать, что это ключевое понятие в живописи. Теплохолодность делает живопись живой, а не плоской раскрашенной картинкой.
Классически считается, что свет теплый, а тень холодная, и
наоборот. Все мы помним летний солнечный день, когда все выглядит
желтым, а тени сине-фиолетовым. Если мы пишем при летнем солнечном
освещении, то да, свет будет теплым, а тени сине фиолетовыми, холодными.
Наиболее отчетливо это видно если взглянуть на горы. Мы видим теплые
вершины и глубокие синие тени. Небо голубое, и оно дает синеву,а солнце
окрашивает светлые участки белого снега в желтый. Здесь максимально
отчетливо виден этот закон. Но имейте ввиду, что не нужно из
тюбика брать синий и все тени прокрашивать им. В тенях должна быть смесь
из синего оттенка и собственного цвета предмета, он должен быть как бы
охлажденным.
Но на самом деле может быть и по другому. Главное держать в голове,
что если свет теплый- тень холодная, если свет холодный - тень теплая.
Согласитесь, если не будет контрастов, как цветных, так и тоновых, то
работа будет куда менее выразительной. Это как если вы начнете говорить
как роботы, одинаково и монотонно, без интонаций, и без разного ритма.
Будет скучно.
Разумеется все предметы взаимосвязаны и влияют друг на друга. Если я сяду в летний солнечный день под зеленую яблоню, но конечно во всей среде будет зеленоватый оттенок. И на моем лице будут такие оттенки, и на одежде. Или если повесить красную драпировку, то этот цвет будет на всех предметах отражаться или так или иначе давать рефлекс. Но обратите внимание, от размера зависит то, насколько он будет давать рефлекс на другие предметы. Например, огромный источник света солнце окрашивает улицу в желтый цвет, оно влияет на все окружение, но оранжевая машина, которая стоит во дворе повлияет только на стоящие рядом машины. В небе он отражаться не будет. Я считаю важным обозначить этот момент, вроде и понятный с первого взгляда.
Но на этом теплохолодность не заканчивается. Мы разобрали большие общие границы света и тени. Но также динамика теплых и холодных тонов должна быть как в свете так и в тени. Это будет более деликатно, будут вплавляться не такие большие отношения, но благодаря этому работа заиграет.
Давайте посмотрим на кувшинки Моне. Мы видим, что и в воде сочетаются и холодный синий и теплый зеленый,и согласитесь, что работа живет, дышит. Так же и кувшинки, можно было бы просто написать их бело желтым, но нет, в них множество оттенков и все эти цвета усиливают друг друга, вспоминайте. Рядом с красными кувшинками положен зеленый цвет, они дополнительные, контрастные, рядом с желтым синий. Я не случайно взяла для примера работу импрессиониста, тут очевидны моменты теплохолодности.
Задача художника не скопировать натуру, а показать ее глубже, чем может видеть обычный человек.
А взгляните на картину Сарджента, утренняя прогулка. Свет очевидно теплый, тень холодная, но написаны они мазками разных оттенков, какой то теплее, какой то холоднее. Задача положить максимально однородный тон на все полотно стоит разве что у маляров, а мы художники. Мы словно дирижеры, в нашей власти заставить звучать все, что мы изображаем. Обратите внимание даже на траву за девушкой, она написана и теплым и холодным желтым. То есть грубо говоря в какой то зеленый мы примешиваем синий, а в другой желтый. Таких нюансов достаточно, чтобы работа заиграла.
Вы спросите меня, а какие холодные оттенки можно добавить в теплый свет, или наоборот теплые в холодный цвет? Откуда вообще брать эти цвета, красить синим и желтым?
Нет, для нас с вами импрессионисты уже решили эту задачу. Посмотрите на картину, выполненную в стиле пуантилизм. Это стиль, где работа выполняется одинаковыми мазками, точками. Если смотреть очень близко на такую картину, то мы увидим точки из ярких чистых цветов из тюбика, но отойдя на расстояние мы видим, что оптически эти цвета смешиваются между собой и нам видится другой цвет. Вообще это похоже на механическое смешение. Когда мы берем синий и желтый цвет-смешиваем их-образуется зеленый. Тоже самое произойдет и в том случае, если мы просто положим их рядом.
Понимаете о чем я, да? Мы должны разобрать цвет на два, подумать какие краски нужно смешать чтобы получился это цвет? И именно эти оттенки мы можем добавить.
Давайте еще раз, если у нас драпировка фиолетовая, то какие цвета нужно смешать, чтобы получился фиолетовый? Правильно, красный и синий. Выглядеть будет как фиолетовый, но разложенный на теплые и холодные тона.
Конечно, я не призываю вас работать в техники пуантилизма, но вы можете в некоторые места класть небольшие мазки разных тонов для обогащения работы. Достаточно легких едва уловимых оттенков. Качнуть к примеру фиолетовый то в теплую, то в холодную сторону. Мы можем не видеть всех этих оттенков, но в голове мы уже будем держать то, как немного приукрасить видимое.
Также напомню, помимо этого все предметы, которые расположены ближе к нам, ярче теплее и контрастнее. Посмотрите на лес вдали, если рядом с нами стоящая сосна имеет теплый тон, то лес вдали вообще кажется нам синим. Это образуется за счет воздушной перспективы. Между мной и тем лесом очень большое расстояние, между нами огромная толща воздуха, которая придает синеватый оттенок дальним предметам.
Так же вдали все менее контрастное и насыщенное по цвету, более прохладное. Ну и если кратко, светлые объекты с удалением темнеют, темные светлеют, пропадает сильный контраст, насыщенность угасает.
Если вы еще на начальном этапе, то можете использовать камертон при живописи. Просто возьмите белый лист и подносите его к натюрморту или любой другой натуре. Тогда вы увидите, что очень часто цвет не такой, каким кажется. Мне это помогало на первом курсе.
И обязательно сравнивайте между собой лежащие рядом оттенки. Что теплее, а что холоднее. Что синее, а что краснее. Спрашивайте себя, тот цвет темнее или светлее соседнего. Именно такое сравнение, анализ и поможет достоверно передать натуру. Вы постепенно приучите себя к такому анализу и впоследствии будете делать это на автомате. Самое важное передать отношения в живописи. Именно отношения смотрятся убедительно, даже сам цвет не так важен.
Так же в лепке объема и формы имеет значение мазок. В тени мы пишем в притирку, а на свету может поставить толстый, жирный мазок по форме. Так устроено наше зрение, что на свету мы видим детали, а тени имеют целостный характер. Можете попробовать прищурить глаза, на свету еще будет что то различимо, но тени сольются в одну.
В итоге друзья, тренируйте глазомер, смотрите внимательнее на тона, на натуру, постарайтесь научиться замечать нюансы цвета. Обогащайте свою живопись теплохолодностью и никогда не переставайте учиться!
Если вам понравился урок и вы хотите и дальше учиться, подписывайтесь на мой канал https://boosty.to/katarsio, там будет очень много полезной и качественной информации для обучения!
#живопись #обучениерисованию #светотень #творчество #цветовой круг #урокрисования #кайяюган #творчество