Обычно итоги минувшего года подводят раньше текущего лета, но мне хотелось самостоятельно всё детальнее прослушать, изучить и разобраться. Конечно, на всеобщую аналитику я не претендую, но самые заметные релизы года я ухватил. А если что-то и упустил, то меня дополнят в комментариях. Принято словом «хэви-метал» называть «классический» метал, но я буду использовать его в более общей форме гиперонима – с поджанрами, разновидностями и даже кроссоверами. А по сему, радетелей чистокровности прошу умерить свой пыл.
Кто-то полагает, что 2023 год для жанра выдался бурным и где-то даже судьбоносным, а по мне так – год, как год. Ничего экстраординарного, но и совсем, уж, пустым он тоже, конечно же, не был. По большому счёту, эти двенадцать месяцев были относительно спокойными, без шумных эскапад, за исключением громового релиза «72 Seasons» от живых классиков легендарной Metallica. Засветились и кое-какие другие старички. Большинство же мейнстримных металлических групп взяли годичный перерыв в выпуске нового материала.
Это в свою очередь открыло двери для бывшего андерграунда, экстрима и многообещающих новичков, которые воспользовались этой возможностью, выпустив заметные альбомы, которые были в равной степени запоминающимися и тяжелыми. Поехали.
Uriah Heep «Chaos & Colour»
Год начался с выхода 7 января 2023 года на лейбле «Silver Lining Music» альбома классиков британского хард-рока. Примечательно, что все последние четыре релиза «Хипов» были довольно высокого качества. И вот спустя пять лет после 24-го по счету «Living the Dream» старички склепали и свой 25-й студийник, пропитанный новым восторгом от собственной музыкальной идентичности. С идеальным балансом ретро-напыщенности и резких, душевных песен «Chaos And Color» сражает ностальгическим дыханием ещё не основательно подзабытой молодости аудиторию, в большей степени всё же сформированную в 70-е годы.
Если взглянуть на карьеру группы, то их музыка всегда представляла собой сочетание света и тени, красочную смесь гитары, клавишных и превосходных вокальных гармоний, положенных на изысканную мелодику. Она по-прежнему сосредоточенна на непреходящем ядре гитары Мика Бокса, певца Берни Шоу и клавишника и вокалиста Фила Лэнзона. Uriah Heep представляют собой один большой комок энергии хард-рока, не лишённого мелодизма. Прогрессивные расцветки и роскошные аранжировки, которые определяли раннюю классику, такую как «Look At Yourself» и «Salisbury», проглядывают в разных моментах, но, по сути, это альбом энергичных, заводных гимнов с гитарными риффами, поддержанных органом и неувядающим пением Шоу.
«Chaos And Color» закольцовывается двумя блестящими жемчужинами чистой, неподдельной «Хипистерия»: вступительная песня «Save Me Tonight» гремит в разных темпах, вооруженная мощным припевом, каскадными волнами Хаммонда и радостно снисходительными вокальными гармониями; а грандиозный финал «Closer To Your Dreams» – это заразительная скоростная композиция с вдохновляющим посланием и огромным количеством свингов. Между этими краткими гимнами остальная часть альбома представляет собой непрерывный шквал мелодий и хитрых, искусно написанных песен. Будь то поэтическая помпезность «Hail The Sunrise», неистовая прото-метал-предостерегающая история «Hurricane» или симфоническая мелодрама восьмиминутной «You’ll Never Be Alone» – в каждом из этих треков есть свое очарование и содержание.
Что ещё более важно, всё это звучит именно так, как можно было бы надеяться, что через 50 лет будут звучать некоторые из величайших архитекторов хард-рока – преданные своему делу, страстные, полные идей и абсолютно не заинтересованные в том, чтобы остановиться в ближайшее время. Это свидетельствует о том, что Uriah Heep – пусть и в почти полностью изменённом составе – всё ещё на связи с тем, что сделало их великими полвека назад, и что немаловажно –им удалось найти баланс между традицией и современностью.
Nita Strauss «The Call of the Void»
Хотя Нита Штраус приобрела известность как гастролирующая гитаристка Элиса Купера и Деми Ловато, её второй сольный альбом, «The Call of the Void», доказывает, что она также и талантливый автор песен. После многообещающего сольного дебюта второй альбом ждали. И он по большому счёту оправдал ожидания. В то время как её первая пластинка, «Controlled Chaos» 2018 года, была полностью инструментальной, доказавшей, что она может вызвать неоклассическую бурю старой школы, новый альбом представляет собой более перспективный релиз, ориентированный на мейнстримовую рок- и метал-аудиторию.
Он был выпущен в июле. Эту работу можно было бы смело назвать «Нита и Друзья», учитывая разнообразие вокалистов(ок), которые сменяют друг друга, добавляя голоса к композициям талантливой гитаристки: от Алиссы Уайт-Глуз и Лилит Цар до Дороти Мартин и Дэвида Дреймана. Отметился в одной композиции и Элис, наш, Купер. Сама же Штраус взяла на себя гитары и бас. Предлагаемый жанр – ню-метал и альтернатива, который во многом отражает самые актуальные тенденции музыкальной сцены. Нита отметила:
«Я хотела, чтобы следующий после «Controlled Chaos» (2018) альбом был захватывающим, с какой-то новизной и свежестью, чтобы он перенёс слушателя куда-то далеко-далеко, а меня как исполнительницу возвёл на новый уровень. На этом альбоме присутствуют несколько потрясающих композиций, созданных совместно с поистине невероятными музыкантами, а также инструментальная гитарная музыка, которая и заставила меня когда-то впервые взять в руки этот инструмент.
Некоторые музыкальные произведения появляются на свет изящно и легко. Этот альбом не входит в их число! «The Call Of The Void» родился, брыкаясь и крича, безусловно, в результате любви, но также и крови, пота и огромного количества слёз. Я не могла бы гордиться конечным результатом больше, чем сейчас. Создание этого диска помогло мне многому научиться и вырасти как музыканту и автору песен, и я рада наконец-то показать его миру».
Композиция «Summer Storm», открывающая альбом, сразу же задаёт тон грядущему. Инструментальный трек служит спокойной прелюдией к музыкальной буре, которая последует за ним. Чарующая мелодия и искусная игра на гитаре дают возможность ненадолго передохнуть, прежде чем погрузиться в суть альбома. Сквозь ню и трешевые риффы Нита разыгрывает актуальную карту – запоминающийся припев в стиле гимна большой арены.
Один из ярких запоминающихся моментов – «Dead Inside» с участием Дэвида Дреймана, хорошо известного, как фронтмен группы Disturbed. Этот трек идеально воплощает контролируемый хаос, которым славится Штраус. Благодаря фирменному вокальному стилю Дэвида и яростным риффам Ниты рождается неотразимая звуковая сила, полная энергии, с которой приходится считаться. Инструментальные треки (их всего шесть), такие как «Scorched» и «Momentum», не только служат передышками между песнями, в которых всё же больше вокала, но и позволяют слушателю в полной мере оценить техническое мастерство гитаристки. Хорошо, что она не упивается возможностями шреддинга, а стремится мелизмами полнее раскрыть красоту композиции.
Короче говоря, это приятный альбом, с интересными треками и некоторой новизной в звучании. Благодаря своим запоминающимся хукам и звёздным гостям, «The Call Of The Void» является желательным к прослушиванию для любителей рока и подтверждает статус Ниты Штраус как одного из ведущих современных рок-исполнителей.
Tomb Mold «The Enduring Spirit»
Трио из Торонто появилось в 2015 году на той же волне дэт-метала, которая породила возрожденцев старой школы Gatecreeper и «путешественников в открытом космосе» денверцев Blood Incantation, и их звучание находилось где-то посередине – достаточно брутальное, но с пьянящей виртуозностью, которая указывала на вселенские дали. Третий альбом Tomb Mold пожинает плоды того, что посеяли участники группы Деррик Велла, Макс Клебанофф и Пейсон Пауэр в своих сайд-проектах «Dream Unending» и «Daydream Plus», в результате чего получается релиз, который даёт все, что можно пожелать от дэт-метала. Он тяжелый, отрывистый и доставляет удовольствие, но в равной степени заставляет задуматься, получить кайф и восхищение, он успокаивает и насыщает.
Дэт-метал редко бывает интересен для всех, но «The Enduring Spirit» – один из тех редких примеров, когда это так. Комплексный подход развился в сторону большей утонченности и технического совершенства, как в музыкальном, так и в продюсерском плане. Релиз расширяет границы дэт-метала до джаз-фьюжн, прогрессива образца 70-х и дрим-попа. Это путешествие контрастов, которое колеблется между двумя полюсами спектра. В то время как 11-минутный трек «The Enduring Spirit of Calamity» демонстрирует более спокойную и атмосферную сторону альбома, «Angelic Fabrications» и «Flesh As Armour» подчеркивают его более тяжелую и темпераментную грань.
Наиболее совершенной иллюстрацией нового лица группы является потусторонний, мягкий и чистый отрывок во второй половине «Will Of Whispers», наряду с многочисленными техничными фрагментами, которые почерпнуты не только из классики прогрессива, но и из более поздних или современных источников. Не зря же на агрегаторе рецензий «Metacritic» он получил высокие 85 баллов из 100 возможных, а Брэд Сандерс из «Pitchfork» назвал его лучшим альбомом года.
Creeper «Sanguivore»
Третий студийный альбом английской рок-группы Creeper, спродюсированный Томом Далгети, вышел 13 октября. По сути, «Sanguivore» – концептуальная рок-опера в стиле готик-рок. Но Creeper довольно органично объединили здесь помимо готики и элементы рока, хэви-метал, панка и прогрессива, окрасив их в фирменный оттенок мрачности и создав нечто по-настоящему особенное, утвердив тем самым себя одной из самых ярких британских групп своего поколения.
Альбом рассказывает историю любви героини Мерси, жестокой вампирши, которая была обращена в возрасте 19 лет, и старика Спука, над которым она имеет контроль. В одном из интервью сразу после анонса альбома фронтмен Уилл Гульд объяснил:
«Мы всегда планировали записать альбом о вампирах. Мы думали об этом пару лет и поняли, что сейчас самое подходящее время продолжить с того места, на котором остановились в прошлый раз. Мы хотели сделать что-то более мрачное, чем когда-либо делали раньше».
Начиная с напыщенной девятиминутной эпопеи «Further Than Forever», которой гордился бы Мит Лоуф, обитатели Саутгемптона продолжают демонстрировать свои бесчисленные влияния на стиль, сочетая в себе разное: от задумчивого панка «Cry To Heaven», до яркого хэви-метала в духе 80-х «Teenage Sacrifice», пульсирующему готическому року «Black Heaven», жгучей фортепианной пауэр-балладе «More Than Death», окрашивая всё это в свои собственные, уникальные оттенки. Продюсер Том Далгети за своим пультом проделал великолепную работу, придав альбому эпическое звучание, размером со стадион, не жертвуя при этом тонкими, устрашающе атмосферными оттенками, благодаря которым каждая песня, какой бы великолепной она ни была, прочно укоренена в призрачном мире Creeper.
«Sanguivore» в целом получил положительные отзывы критиков. На сайте-агрегаторе отзывов «Metacritic» у него оценка 89 из 100 возможных баллов. А это хай-класс.
Poison Ruïn «Härvest»
У ряда восходящих и андеграундных групп был шанс проявить себя в год, когда было выпущено несколько релизов крупных групп, и Poison Ruïn выделяются среди остальных своим дебютным полноформатным альбомом «Härvest», вышедшем на престижном лейбле «Relapse». Многое было сделано из отличительной эстетики группы, состоящей из лоуфайнового данжен-синта и блэк-метала, переходящего к пост-панку, создавая захватывающий, порой прогрессив-роковый гибрид, который резко отличает ребят от заурядных групп.
Альбом бодрит и зажигает, унося в иную реальность, обещая перенести и на другой эмоциональный уровень. На пластинке феодальный бунт сочетается с современным панк-гневом, отражая в средневековом зеркале знакомые жанру символы бесправия. Филадельфийская группа заменяет вызывающий городской пейзаж или технологический ад на средневековые поля, лабиринты и могилы, пронося современные звуки сквозь столетия прошлого. Вокалист и гитарист Мак Кеннеди использует фэнтезийные образы, чтобы рассказывать истории, актуальные для наших дней. Это не эскапистский стиль, а скорее способ использовать метафору, чтобы пролить свет на несправедливость и унижение нашего современного общества.
И этот уникальный подход у них очень хорошо работает. Вот вступительная «Pinnacle of Ecstasy»: звучит словно в тумане, эпический синтезатор сменяется мощными аккордами, а Кеннеди рычит: «Гнию, лицом вниз в канаве. Весь в мухах». Вскоре гитары становятся неистовыми, риффы головокружительными, и главный герой песни, скользящий в тени, обретает экстаз. По такому же сценарию выстроены и остальные композиции.
Poison Ruïn оправдывают и превосходят всю ту шумиху, которая была перед релизом. Они настоящие, и они создают очень захватывающую музыку. В самых эффектных песнях несуществующее сочетается с возможным, неприемлемое – с обнадеживающим. Альбом «Härvest», словно удар сапогом в лицо, напоминает о насилии, которому мы можем противостоять во имя чего-то большего. Этот релиз бурлит источником силы, бьющей из сточной канавы. Добавим в плей-лист?
Sleep Token «Take Me Back To Eden»
Третий студийный альбом английской рок-группы Sleep Token, спродюсированный фронтменом группы Весселом совместно с Карлом Брауном, «Take Me Back To Eden», был выпущен 19 мая на лейбле «Spinefarm Records». Релиз является заключительной частью трилогии, в которую также вошли первый и второй альбомы группы – «Sundowning» и «This Place Will Become Your Tomb». Он сочетает в себе элементы различных жанров, включая блэк-метал, фанк, электронику, поп, R&B, прогрессив-метал, джент, металкор и блюз.
Хотя рейтинг агрегатора «Metacritic» и характеризует «Take Me Back To Eden» всего лишь 60-ю из 100 баллов, этим альбомом Sleep Token зарекомендовали себя, как одна из самых интересных групп 2023 года. В то же время на альбоме слишком много песен, которые «растягиваются дольше, чем нужно», а интеграции альт-метала с джентовыми полутонами всё же достаточно редки и используются лишь как инструмент для нагнетания ещё большего трагизма действу.
Амбициозный вступительный трек «Chokehold» готовит почву для тщательного прописания песен, размашистых риффов и умопомрачительного смешения жанров. «Vore» свидетельствует об утонченности фирменного звучания группы в стиле альт-метал, в то время как «Ascensionism» начинается с почти танцевального поп-звучания, затем переходит в достойные брейк-дауны, прежде чем завершиться интроспективной заключительной частью, наполненной фортепиано. Гладкий готический вокал в сочетании с инди-поп вокалом загадочного вокалиста Вессела объединяет всё это в приятную упаковку, которую трудно разложить по полочкам.
Бросающий вызов жанрам экспериментальный, «амбициозный, эмоциональный монолит пластинки со всеми признаками будущего классического статуса» мог быть и надуманным, но с такими треками, как «The Summoning» и «Granite», конечный результат достаточно изыскан, чтобы сделать группу хедлайнерами арен и глотком свежего воздуха для сегодняшней рок-сцены. На текущий момент на стриминге Spotify «Take Me Back To Eden» имеет больше двух миллионов ежемесячных прослушиваний, 16-е место в «US Billboard 200» и 3-е в «UK Albums».
Code Orange «The Above»
«The Above» – пятый студийный альбом американской хардкор-ню-метал-группы Code Orange, выпущенный 29 сентября на лейбле «Blue Grape Music». Это их первый альбом, полностью спродюсированный самостоятельно, первый альбом, выпущенный на новом лейбле, и первый альбом, в записи которого принял участие барабанщик Майк Портной. Согласно пресс-релизу, «The Above» сочетает в себе элементы ню-метал, металкора, грув-метала, альтернативного рока, индастриал-рока, хард-рока, гранжа, трип-хопа и хип-хопа. По словам вокалиста и продюсера Джейми Моргана:
«Мы хотели, чтобы альбом смог окутать вас мелодичностью, агрессией и радостью, но не менее важно было то, что чем пристальнее вы всматриваетесь, тем большее вы получаете вознаграждение. Мы хотели, чтобы звук и даже сам процесс записи соответствовали этому указу, поэтому мы наняли Стива Альбини из «Electrical Audio», чтобы получить максимально реалистичную и сырую версию группы, и даже впервые в нашей карьере записали нас всех сразу в одной комнате».
В результате получился релиз с множеством неожиданных поворотов, как в лучшую, так и в худшую сторону. Это экспериментирование принимает различные звуковые облики на протяжении всего альбома, создавая разнообразную коллекцию треков. Экспериментирование, возможно, является ключевым словом для описания альбома, который звучит как контролируемый хаос, начиная в «Grooming My replace», когда словно Korn играют вещи Dope, и заканчивая атмосферной эзотерикой «Mirror». В «I Fly» есть убийственный хук благодаря вокальному взаимодействию Мейерса и Моргана, а также атмосфера индастриала и гранжа, которая почти не вызывает раздражение, в то время как «Circle Through» представляет собой кроссовер, сочетающий хардкор и ню-метал.
Тем не менее, сказать, что Code Orange – это плавильный котел самых разных влияний и звучаний, значит недооценить группу; им удается привнести в процесс много своей индивидуальности. Каким-то образом, придавая всему этому последовательный смысл, продюсерская работа сумела сбалансировать разрозненные и конкурирующие звуковые элементы, которые разбросаны по каждому отдельному треку, не говоря уже о всем альбоме.
Макс Хейлман из «MetalSucks» положительно отозвался об объединении группой различных жанров, заявив: «Это превосходит все хитроумные приемы, поскольку каждая смена ритма, каждое динамическое изменение и каждый выбор материала настолько же продуманны, насколько и неортодоксальны». Все вышеописанное было встречено в целом положительными рецензиями. На сайте «Metacritic», альбом получил среднюю оценку 77 баллов из 100.
Baroness «Stone»
Шестой студийный альбом американской хэви-метал группы Baroness был выпущен 15 сентября на независимом лейбле «Abraxan Hymns». Он был спродюсирован самими музыкантами. Лаконичный и целенаправленный «Stone» представляет собой триумф плавно перетекающих, но многогранных настроений и стилей. От начала и до конца «Джон Бейзли и компания» демонстрируют свои лучшие качества, а гитаристка и бэк-вокалистка Джина Глисон ещё больше укрепляет себя в качестве неотъемлемой части команды.
Baroness появились в середине 00-х как, чуть ли не самая захватывающая и разносторонняя группа в эпоху бурного возрождения южного метала. Лидер Джон Бейзли сочетал свой мощный рокочущий голос с безошибочным чувством мелодии и настоящими композиторскими амбициями. Несмотря на то, что состав часто менялся, они делали последовательные карьерные шаги. После того, как автобусная авария 2012 года привела к расколу состава, Baroness перегруппировались и запустили свой собственный лейбл. «Stone» стал первым случаем, когда та же группа музыкантов, которая записывала предыдущий альбом Baroness, вновь собралась для записи следующего.
Многое в «Stone» похоже на сшитые воедино элементы того, что хорошо работало в прошлом. Импульс часто растрачивается впустую, и возбуждающие моменты редко перерастают в нечто большее. Конечно, эти отдельные произведения достаточно интересны, однако, погружаясь в разнообразные брейк-дауны, бриджи и соло, ребята редко извлекают выгоду из собственной мощи. В целом, «Stone» уравновешивает тщательно продуманные короткие композиции средними джемами, чтобы обеспечить слушателей постоянно меняющимся напряжением, плавной динамикой, сочными гармониями и захватывающими дух риффами.
В самом начале они посвящают четверть альбома сюите из трёх песен, которая, возможно, является вершиной их карьеры. К счастью, триптих заканчивается минутным фолк-прощанием. Ближе к концу песни становятся сильнее. «Under the Wheel», написанная басистом Ником Йостом, проходит динамичный путь от мрачного к изысканному. Её текстуры – заштрихованный диссонанс: трепещущий фальцет, вычурные басовые линии и атональные риффы кажутся довольно свежими идеями.
Журнал «New Noise» поставил альбому оценку 5 из 5 возможных и заявил: «Группа записала альбом-жемчужину, который также может считаться их главным достижением». Проще говоря, альбом доказывает, что ребята – по-прежнему мастера своего дела, одна из самых замечательных и способных групп на стыке хэви-метала, хард-рока и психоделии.
Avenged Sevenfold «Life Is But A Dream…»
Восьмой студийник американской метал-группы Avenged Sevenfold, выпущенный 2 июня на лейбле «Warner Records», породил больше вопросов, чем ответов. Первый выход ветеранов хэви-метала почти за семь лет – это достойное заявление. Чудовищная, масштабная, экспериментальная металлическая эпопея, в которой чувствуются влияния всего жанрового спектра, и которая почти наверняка вызовет раздражение у давних поклонников группы.
Создается впечатление, что альбом создавался с очень небольшим учетом коммерческой целесообразности, и это только к лучшему. В этом есть стремление к экспансии в миры сверхъестественного, диковинного и, конечно же, прогрессивного. Это намерение полностью реализовано здесь, почти с ошибками, поскольку «Life Is But A Dream…» – это самый смелый в художественном отношении альбом Avenged Sevenfold на сегодняшний день.
Пожалуй, самый яркий пример авторского стиля группы представлен во втором треке «Mattel» и четвертой композиции в трек-листе альбома – «We Love You». Это лихорадка, которая с безрассудной самозабвенностью скачет между элементами альт-метала и дрим-попа, изобилующими глаголами, трэшевым насилием и хардкор-кроссовером, а также призывами и откликами от всей души, которые были бы уместнее на концерте Rammstein. Синтезаторная, прогрессивная и насыщенная звуком динамика трехчастной эпопеи альбома «GOD», состоящей из «G», «(O)rdinary» и «(D)eath», также является одним из самых ярких моментов альбома. Элементы прога в стиле Rush, соседствующие с вокалом в стиле соул в первом из трёх альбомов, и несколько насыщенных оркестровых аранжировок в конце записи создают ощущение, что, несмотря на то, насколько сумбурным всё это может показаться, Avenged Sevenfold, возможно, точно знают, что они делают.
Не могу ни отметить отдельно, насколько хорошо здесь в целом звучит Шэдоус. Использование некоторых из его самых хитрых гармоний и мелодий на сегодняшний день, а также впервые за десятилетие повторное введение скриминга в качестве основного вокального стиля придают его выступлению динамическую силу и служат поддержке разнообразной и обширной инструментальной и продюсерской части «Life Is But A Dream…». Слушаем и проникаемся.
Full of Hell & Nothing «When No Birds Sang»
Есть определенное очарование, которое возникает, когда противоположности объединяются, и это отчетливо видно на совместной работе сладж-металистов из Full of Hell и шугейзеров из Nothing – альбому «When No Birds Sang». Группы знают друг друга с 2010-х годов и с тех пор поддерживают контакты. Связь укрепилась благодаря совместному выступлению на сцене и в конечном итоге привела к записи этого совместного проекта. Продюсированием занимался гитарист Fit for an Autopsy – Уилл Патни.
На самом деле, если не считать наличия гитар и барабанов, студийные альбомы Full Of Hell и Nothing не так уж сильно пересекаются, и очевидно, что любое взаимодействие между группами, скорее всего, окажется где-то между двумя разными стилями. Возникает вопрос – что же именно представляет золотую середину. Обе группы блистают, поскольку мерзкая какофония Full of Hell органично дополняет оцепенело-угрюмый настрой Nothing.
Композиция, которая, больше всего помогает найти стилистический баланс, – это открывающая альбом «Rose Tinted World». Самая длинная песня избегает как шугейза, так и грайндкора в пользу шумного, коробящего саунда, поскольку желчные вопли и волочащиеся стены дисторшна перемежаются слабыми текстурами, резкими гитарными взвизгами и зловещими образцами. Тем не менее, после такого унылого вступления к середине всё становится более атмосферным, поскольку всплески фидбэка и дисторшн объединяются, создавая нечто почти эмбиентное.
Особый акцент и на «Forever Well», которая выделяется тем, что демонстрирует тонкое, но хорошо реализованное равновесие. Контраст нисколько не мешает и не заглушает, позволяя с лёгкостью пережить более «тихие моменты одиночества и утешения трагедии разрушительной красоты». Что ж, в целом «When No Birds Sang» – почти идеальный кисло-сладкий альбом, где даже сладкое специфично щиплет рецепторы. Депресняк не довлеет всецело, оставляя щекочущие чувство эйфории от бесконечного падение в неизвестность.
Кое-кого, я в обзоре упустил, оставив место для ваших комментариев. Любая точка зрения не только имеет право на существование, но и приветствуется.
☑ Жду Ваших откликов. Репост приветствуется!
❇️ Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал и активируйте оповещение колокольчиком.
➤Что ещё похожего в тему:
