Виктор Васнецов, известный русский художник, уделял большое внимание цвету в своих работах. Он считал, что красота является основой всех форм мироздания, от величайших светил, наполняющих мировые пространства, до самой маленькой букашки и незаметного цветка. Все полно красоты, все проникнуто красотой.
"Счастлив всякий, кому удастся посадить и вырастить хоть маленькое семечко добра и красоты в родной земле. Свое прекрасное, родное, выросшее и расцветшее полным цветом даст плоды и для всего человечества — тоскует теперь Русская душа по добру и красоте!"
Важно отметить, что на протяжении всего творческого пути Васнецов стремился к созданию национального романтического стиля, что отражалось в его цветовых решениях. Он черпал вдохновение в народном искусстве, иконописи и древнерусской архитектуре, что влияло на его палитру и художественные приемы.На основе предоставленной информации можно выделить следующие особенности палитры Васнецова в разные периоды его жизни:
1. Ранний период (1870-е годы):
В ранних работах Виктора Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Также очень много в этот период Васнецовым написано пейзажей и портретов. Он использует достаточно естественную, приглушённую палитру, но уже там ищет особое настроение — мягкий северный свет, туманные зелёно‑коричневые и серо‑голубые сочетания, передающие задумчивость русской природы.
2. Зрелый период (1880-1890-е годы):
Постепенно художник отходит от документальной правды ради «правды поэтической». В средний период творчества Виктора Васнецова, который приходится на 1880-е годы, художник активно использовал сюжеты из русского фольклора и истории. Этот период характеризуется созданием таких знаменитых работ, как “Алёнушка”, “Богатыри”, “Иван-царевич на Сером Волке”, “Три царевны подземного царства”, “Ковер-самолет”, “Витязь на распутье” и другие.
В этот период палитра Васнецова становится более богатой и выразительной. Художник начинает использовать яркие, насыщенные цвета в своих сказочно-былинных картинах.
Например, в картине “После побоища Игоря Святославовича с половцами” (1880) он использовал необычную палитру, которая отличалась от традиций реализма. В этой работе Васнецов отказался от использования интенсивных цветовых контрастов, которые были присутствовали в его эскизах, и отдал предпочтение более спокойным цветам. Это изменило общее настроение картины - теперь это не кровавые сумерки, а физически ощущаемая тишина. Заходящее солнце на картине изображено не багровым, а мягко-розовым. Трава на картине представлена в тусклых тонах, что усиливает ощущение безжизненности полей боя. Симметричное расположение крупных цветовых пятен гармонирует с общим композиционным ритмом.
Индивидуальный стиль Васнецова проявляется в специфическом сочетании глубоких зелёных, глухих коричневых, свинцово‑синих и вспышек тёпло‑золотистых и красных акцентов. Такой колорит создаёт ощущение мифологического пространства: фигуры будто вырастают из плотной, «густой» природы, сливаясь с ней эмоционально. Через цвет он добивается того, что его образы воспринимаются не как иллюстрации, а как визуальное воплощение коллективной памяти
3. Поздний период (1900-1920-е годы):
В поздний период творчества (1920-е годы) палитра Васнецова стала особенно яркой и выразительной, с использованием чистых, ярких цветов, включая розовый. Васнецов уделял особое внимание фону своих картин, используя цвет для создания нужной атмосферы.
В религиозных работах этого периода художник применяет богатую, насыщенную цветовую гамму, характерную для византийского и древнерусского искусства.
Также в раскрытии особенностей творчества и личности художника может помочь цитата из книги Федора Ивановича Шаляпина "Маска и душа": "Поразительно, каких людей рождают на сухом песке растущие еловые леса Вятки! Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом богатыри. Такими именно были братья Васнецовы. Не мне, конечно, судить, кто из братьев, Виктор или Аполлинарий, первенствовал в живописи. Лично мне был ближе Виктор. Когда я глядел на его Божью Матерь с младенцем, с с прозрачными херувимами и серафимами, я чувствовал, как духовно прозрачен, при всей его творческой массивности, сам автор. Его витязи и богатыри, воскресающие саму атмосферу Древней Руси, вселяли в меня ощущение великой мощи и дикости - физической и духовной. От творчества Виктора Васнецова веяло "Словом о полку Игореве". Незабываемы на могучих конях эти суровые, нахмуренные витязи, смотрящие из-под рукавиц вдаль - на перекрестках дорог... Вот эта сухая сила древней закваски жила в обоих Васнецовых".