Это серия статей, где я исследую и рассказываю о 10-ти песнях, которые вышли в один год и, по моему мнению, являются знаковыми для своего времени и будущего.
Начинаем с 1965 года, который оказался легендарным для рок-музыки:
"(I Can't Get No) Satisfaction" by The Rolling Stones
"(I Can't Get No) Satisfaction" - одна из самых культовых песен в истории рока, выпущенная The Rolling Stones в 1965 году. Неотесанный блюз рок с характерным гитарным риффом, бунтарскими текстами и динамичным вокалом Мика Джаггера сделал то, что называют поистине рок-музыкой, а не фолк, поп, бит или кантри роком. Текст песни выражает недовольство культурой потребления и общественными нормами, в частности, подчеркиванием материализма и необходимостью соответствовать требованиям. Исполнение Джаггера отражает беспокойство и неудовлетворенность молодого поколения того времени, что делает его гимном бунтарства и контркультуры. Движущей силой песни является незабываемый гитарный рифф Кита Ричардса, который он, как известно, придумал во сне, правда поначалу сыгранной на диктофон в медленном темпе. Рифф, сыгранный на гитаре fuzz, мгновенно узнаваем и стал одним из самых знаковых в рок-музыке. Сингл возглавила чарты как в Великобритании, так и в США, закрепив за группой статус одной из ведущих рок-групп 1960-х годов. Ее часто считают одной из величайших рок-песен, когда-либо записанных, и она по-прежнему славится своей неподвластной времени энергией.
"Like a Rolling Stone" by Bob Dylan
"Like a Rolling Stone", пожалуй, одна из самых известных и влиятельных песен Боба Дилана, выпущенная в знаковом 1965 году на его альбоме "Highway 61 Revisited". Она считается знаковой как в карьере Дилана, так и в истории популярной музыки. Текст песни отличается поэтичностью и загадочностью, и его часто интерпретируют как резкую критику социального конформизма и претенциозности. Само название песни стало метафорой человека, который потерялся, бесцельно плывет по течению жизни. Его стихи наполнены яркими образами и язвительными комментариями, отражающими умение Дилана уловить дух времени 1960-х годов.
В музыкальном плане "Like a Rolling Stone" отличается характерным органным риффом в исполнении Эла Купера и динамичным рок-звучанием, которое отличается от более раннего стиля фолк-музыки Дилана. Шестиминутная продолжительность песни также была нетрадиционной для радиоэфира того времени, но ее влияние было неоспоримым для будущего в рок-музыке.
После своего выхода "Like a Rolling Stone" имела коммерческий успех, достигнув вершин чартов в нескольких странах. Ее влияние на последующие поколения музыкантов и непреходящее наследие в популярной культуре укрепили ее статус одной из величайших песен, когда-либо написанных. В 2004 году журнал Rolling Stone назвал ее величайшей песней всех времен в своем списке "500 величайших песен всех времен".
"My Generation" by The Who
"My Generation" - песня британской рок-группы The Who, выпущенная в качестве заглавного трека их дебютного альбома. Она известна своим бунтарским настроем, запоминающейся мелодией и культовым заикающимся вокалом вокалиста Роджера Долтри. Текст песни, написанный гитаристом Питом Тауншендом, выражает разочарование молодого поколения в послевоенной Британии. Знаменитый припев "Надеюсь, я умру до того, как состарюсь" стал призывом к молодежному бунту и неповиновению общественным нормам и ожиданиям.
В музыкальном плане "My Generation" отличается своей необузданной энергией, включающей агрессивные гитарные риффы Таунсенда, энергичные басовые партии Джона Энтвистла и взрывную игру на барабанах Кита Муна. Инструментальная составляющая песни, подчеркнутая игрой Тауншенда на гитаре, стала определяющим моментом в истории рок-музыки. "My Generation" стала гимном зарождающейся модной субкультуры в Великобритании и гимном поколений молодежи по всему миру, так же песню называются первой панк-песней в истории рок-музыки. Ее влияние на популярную культуру было глубоким, и ее часто называют одной из величайших рок-песен всех времен. Помимо своего музыкального значения, "My Generation" также сыграл определенную роль в формировании имиджа The Who как бунтарей и рокеров, выступающих против истеблишмента, подготовив почву для их последующего успеха и влияния на рок-музыкальный ландшафт 1960-х и последующих годов.
"California Dreamin'" by The Mamas & the Papas
"California Dreamin'" - песня американской фолк-рок-группы The Mamas & the Papas. Она известна своей мечтательной мелодией, сочными гармониями и выразительными текстами, которые передают тоску по теплу и солнечному свету в холодные зимние дни. Песня была написана участниками группы Джоном Филлипсом (John Phillips) и Мишель Филлипс (Michelle Phillips) и отражает их впечатления от жизни в Нью-Йорке в особенно холодную зиму. Текст песни передает желание сбежать в идиллический райский уголок Калифорнии, где светит солнце и жизнь кажется беззаботной.
В музыкальном плане "California Dreamin'" отличается запоминающимся вступлением для флейты, нежным бренчанием акустической гитары и богатыми вокальными гармониями участников группы, включая ведущих вокалистов Мишель Филлипс и Денни Доэрти. Аранжировка песни идеально передает настроение тоскливой ностальгии и стремления к лучшему месту. После своего выхода "California Dreamin'" стала настоящим хитом, достигнув вершин чартов в нескольких странах, включая Соединенные Штаты. Ее популярность не менялась на протяжении десятилетий, и ее часто включают в списки величайших песен 1960-х годов. Помимо коммерческого успеха, "California Dreamin'" стал культовым представлением контркультурного движения 1960-х годов и связанного с ним духа исследования и самопознания. Его вечная привлекательность продолжает находить отклик у слушателей всех возрастов, что делает его любимой классикой популярной музыки и гимном хиппи культуры.
"Heart Full of Soul" by The Yardbirds
"Heart Full of Soul" - песня английской рок-группы The Yardbirds, выпущенная в 1965 году. Она известна своим новаторским использованием гитарных звуков в восточном стиле и мрачным, интроспективным текстом. Песня была написана Грэмом Гоулдманом, который в то время был молодым автором песен, а позже прославился как участник группы 10cc. В "Heart Full of Soul" есть характерный гитарный рифф в исполнении гитариста Джеффа Бека, который был создан с помощью педали fuzz для создания уникального и экзотического звучания, напоминающего ситар. В лирическом плане в песне исследуются темы тоски и неразделенной любви, а рассказчик выражает свое разочарование и боль из-за того, что не может завоевать объект своей привязанности. Меланхоличный оттенок песни усиливается эмоциональным вокалом певца Кита Релфа и атмосферной инструментальной аранжировкой.
"Heart Full of Soul" стал коммерчески успешным для The Yardbirds, достигнув первой десятки как в чартах Великобритании, так и в чартах США. Инновационное использование гитарных эффектов и завораживающая мелодия сделали его классикой британской рок-сцены 1960-х годов. Влияние этой песни можно услышать в более поздней психоделической и прогрессивной рок-музыке, а также в работах гитаристов, которые были вдохновлены новаторским использованием гитарных эффектов Джеффом Беком.
"The Sound of Silence" by Simon & Garfunkel
"The Sound of Silence" - классика американского фолк-рок дуэта Simon & Garfunkel, выпущенная на их дебютном альбоме "Wednesday Morning, 3 A.M.". Песня известна своей завораживающей мелодией, поэтичным текстом и мощными вокальными гармониями. "The Sound of Silence", написанный Полом Саймоном, исследует темы изоляции, отчуждения и нарушения коммуникации в современном мире. Текст песни описывает чувство разобщенности и отчаяния человека среди шума и хаоса городской жизни, символизируемое "неоновым богом" и наступающей за ним "тишиной". В музыкальном плане "The Sound of Silence" отличается мягким аккомпанементом акустической гитары и фирменными вокальными гармониями Simon & Garfunkel. Лаконичная аранжировка песни позволяет тексту занять центральное место, вызывая чувство интимности и самоанализа. После своего первого релиза "The Sound of Silence" получил мало внимания, и альбом провалился. Однако после того, как продюсер Том Уилсон без ведома дуэта включил в трек электрические инструменты, песня была переиздана в качестве сингла и стала неожиданным хитом, достигнув вершины чартов в Соединенных Штатах. С тех пор "The Sound of Silence" стала одной из самых любимых песен Simon & Garfunkel, заслужив признание критиков и достигнув культового статуса в популярной культуре.
"Help!" by The Beatles
"Help!" - песня группы The Beatles, выпущенная в качестве заглавного трека к их пятому студийному альбому и сопровождающая одноименный фильм. Она известна своей запоминающейся мелодией, оптимистичным темпом и интроспективным текстом. Песня "Help!", написанная в основном Джоном Ленноном, отражает личную борьбу Леннона и чувство незащищенности в неспокойный период его и жизни группы на которую свалилась слава. Текст песни передает чувство уязвимости и мольбу о помощи, несмотря на оптимистичное и энергичное музыкальное оформление. В музыкальном плане "Help!" отличается характерным звучанием 12-струнной акустической гитары в исполнении Джорджа Харрисона, что придает песне характерный звонкий оттенок. Гармоничный вокал Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона в сочетании с ровным барабанным боем Ринго Старра создают живой и заразительный ритм, характерный для раннего звучания The Beatles. После своего выхода "Help!" стал коммерчески успешным, достигнув вершин чартов в нескольких странах, включая Соединенные Штаты и Великобританию. Его популярность еще больше возросла после выхода сопутствующего фильма, в котором "Битлз" были показаны в комедийном приключении, наполненном музыкой и юмором. "Help!" остается одной из самых любимых и знаковых песен The Beatles, известной своей неотразимой мелодией, запоминающимися вставками и эмоциональной глубиной. Его универсальные темы борьбы и потребности в поддержке продолжают находить отклик у слушателей всех возрастов, что делает его вечной классикой в обширном каталоге группы.
"Eve of Destruction" by Barry McGuire
"Eve of Destruction" - песня написанная П.Ф. Слоуном в и исполненная Барри Макгуайром. Она известна своими мощными и провокационными текстами, в которых говорится о социальных и политических потрясениях 1960-х годов. Текст песни отражает состояние мира в эпоху холодной войны, затрагивая такие темы, как война во Вьетнаме, гражданские права и разрушение окружающей среды. В нем выражено чувство разочарования и страха по поводу того, в каком направлении движется общество.
В музыкальном плане "Eve of Destruction" написана в простой, но зажигательной фолк-рок-аранжировке, а страстный вокал Макгуайра передает суть песни. Запоминающийся припев и запоминающаяся мелодия песни помогли ей стать объединяющим лозунгом антивоенных движений и движений за гражданские права 1960-х годов. После своего выхода "Eve of Destruction" стал массовым хитом, достигнув вершин чартов в Соединенных Штатах (несмотря на то, что правительство запретило ставить песню на радио и вообще всячески ставила ее в пример говоря, что новое поколение самое плохое и ужасное) и заслужив признание критиков за смелые и бескомпромиссные тексты песен. Она остается одной из самых культовых песен протеста 1960-х годов, передающей дух активизма и инакомыслия, которые определили ту эпоху.
"Turn! Turn! Turn!" by The Byrds
"Turn! Turn! Turn!" - песня американской рок-группы The Byrds, Она известна своей вдохновляющей мелодией и неподвластными времени текстами песен, которые почти дословно взяты из библейской книги Экклезиаст. Текст песни, написанный Питом Сигером, размышляет о цикличности жизни и течении времени. Идея песни нашла сильный отклик в социальных и политических движениях 1960-х годов, особенно в движении за гражданские права и антивоенном движении. В музыкальном плане "Turn! Turn! Turn!" отличается характерным гитарным звучанием, которое стало синонимом фирменного стиля фолк-рока The Byrds. Аранжировка песни также включает сочные вокальные гармонии, которые были отличительной чертой звучания группы. После своего выхода "Turn! Turn! Turn!" стал главным хитом, достигнув вершин чартов в Соединенных Штатах и завоевав широкое признание за свою мелодическую красоту и вневременной посыл. Она остается одной из самых стойких и любимых песен The Byrds, прославленной своими универсальными темами и вдохновляющим духом.
"Где тот край?" группа Сокол
"Где тот край?" - знаковая песня советской группы Сокол. Под влиянием западных рок-групп в 1964 году была сформирована группа в которую входили: Юрий Ермаков (гитарист, вокалист и создатель группы), Игорь Гончарук (бас-гитара, вокал), Вячеслав Черныш (клавиши), Сергей Тимашев (ударные). Группу называют первой рок-группой СССР (но называли их бит-группой, как и других в 60х). Взяли они себе название в честь станции метро, где собственно проживали рядом все участники новоиспеченной группы. Изначально они исполняли каверы таких групп, как: Shadows, Moody Blues, Yardbirds, а позже начали исполнять свой авторский материал. Таким образом исполненная впервые в 1965 году песня «Где тот край?» наполненная мечтательным вокалом Юрия Ермакова и гипер-блюзовым звучанием - ознаменовала приход рок-н-ролла в реалии советской действительности.
Какие песни вам нравятся выпущенные 1965 году? Каких не хватает по вашему мнению в моем списке, которую нужно было обязательно включить в 10ку?