В жюри вокальных конкурсов сидят профессионалы своего дела. Но, в то же время, они - обычные люди, которым свойственны эмоции. Они сочувствуют и переживают персонажу на сцене, а не только оценивают технические возможности вокалиста.
Поиграть на чувствах слушателя и жюри, Вы можете, исполнив вокальный брейк или йодль в своей песне.
История и корни
- Вокальные брейки берут свое начало из джазовой и блюзовой музыки, где музыканты часто импровизировали и "разрывали" вокальные партии.
- В 1960-70-х годах эта техника стала популярной в соул и фанк-музыке, где вокалисты использовали вокальные брейки для демонстрации виртуозности и экспрессивности.
- В 1970-80-х годах вокальные брейки стали неотъемлемой частью хип-хопа, при создании битов и семплов.
Как выполнять вокальный брейк?
- Вокальный брейк подразумевает краткое отклонение от основной вокальной мелодии с использованием импровизации, скэта, глиссандо или других вокальных техник.
- Брейк может быть вплетен в основную вокальную партию или использоваться как самостоятельный элемент в припевах, мостах или переходах.
- Важно сохранять ритмический и гармонический контекст композиции, чтобы брейк органично вписывался в музыкальное целое.
Зачем использовать вокальный брейк?
- Вокальные брейки добавляют динамику, экспрессию и энергию вокальному исполнению.
- Они помогают демонстрировать вокальную виртуозность и импровизационные навыки исполнителя.
- Брейки также служат для создания контраста и разнообразия в структуре песни, придавая ей большую выразительность.
- В жанрах, ориентированных на танцы и ритм, вокальные брейки помогают поддерживать ритмический импульс и энергию.
Таким образом, вокальные брейки - это важный выразительный прием в современной популярной музыке, имеющий богатую историю и позволяющий исполнителям раскрывать свои вокальные возможности.
Йодль - это техника вокального исполнения, которая берёт своё начало в музыкальных традициях Альпийского региона Европы. Рассмотрим историю, назначение и способы освоения йодля.
История йодля
- Йодль возник как традиционная вокальная техника пастухов и жителей горных районов Швейцарии, Австрии и Германии.
- Пастухи использовали йодль, чтобы эффектно переклички через долины и горные склоны, а также для развлечения.
- Данная техника вокального исполнения была распространена еще с XVI-XVII веков и стала важной частью альпийского фольклора.
- В XX веке йодль получил широкую популярность в качестве эффектного вокального приема в народной, кантри и даже популярной музыке.
Зачем использовать йодль?
- Йодль добавляет выразительности и уникального колорита вокальному исполнению.
- Он помогает демонстрировать виртуозность и диапазон голоса исполнителя.
- Йодль используется для создания контраста и динамики в песне, привлекая внимание слушателя.
- В фолк-музыке и этнических жанрах йодль выступает как способ почтить традиции региона и задать аутентичный музыкальный колорит.
Как петь йодль?
- Техника йодля требует быстрых переходов между грудным и головным регистрами голоса.
- Необходимо тренировать быстрые модуляции между высокими и низкими нотами, сохраняя при этом четкую артикуляцию.
- Также важно развивать гибкость голоса и умение четко контролировать переходы между регистрами.
- Начинать лучше с простых, повторяющихся моделей йодля, постепенно усложняя импровизацию.
Йодль - это уникальная вокальная техника, которая позволяет исполнителям выразить себя и добавить яркий, запоминающийся элемент в музыкальное произведение.
Несмотря на различия в происхождении, как вокальный брейк, так и йодль демонстрируют виртуозное вокальное мастерство певцов, которые могут быстро переключаться между различными частями диапазона голоса.
Зачем использовать брейк в песнях и как его натренировать? Узнаете в нашем ТГ канале 👇🏻
