«Орнелла Мути на год превзошла «рекорд», установленный другой итальянской «звездой» — Стефанией Сандрелли, с которой, кстати сказать, у нее есть, как мы увидим, немало общего. Стефания дебютировала пятнадцати лет (помните непокорную Анджелу в «Разводе по-итальянски» Пьетро Джерми?), а Орнелла — четырнадцати».
Читаем фрагменты из старой книги киноведа Георгия Богемского (1920-1995), опубликованной в 1990 году:
«Когда модную французскую актрису Валери Каприцки, много снимающуюся в Америке, спросили, считает ли она себя современным символом се*са, она скромно ответила: «Нет, что вы! Девушка, являющаяся олицетворением греха, — это Орнелла Мути».
Да, сегодня это сомнительная пальма первенства действительно принадлежит итальянской актрисе, тоже молодой, всего на несколько лет старше, чем Валери, но куда более популярной, ставшей своего рода символом наших дней — не только в Италии, но и далеко за ее пределами,— символом кинематографического и жизненного успеха, символом се*са, эталоном и образцом красоты, моды, стиля существования.
Орнелла Мути говорит: «Да, я знаю, что стала символом се*сбомбы, но сама я этого вовсе не ощущаю. Я — абсолютно обычная девушка».
Орнелле тридцать с небольшим и более половины жизни она снимается в кино: три с лишним десятка фильмов за плечами — немалый стаж и немалый опыт.
Символы символами, но, видно, у актрисы были и другие достоинства, другие основания для столь стремительного взлета и столь широкой симпатии у зрителей.
Отбросив все наносное, случайное, сиюминутное, попробуем проследить творческий путь актрисы и разобраться в компонентах ее быстрого и громкого успеха.
Орнелла Мути на год превзошла «рекорд», установленный другой итальянской «звездой» — Стефанией Сандрелли, с которой, кстати сказать, у нее есть, как мы увидим, немало общего. Стефания дебютировала пятнадцати лет (помните непокорную Анджелу в «Разводе по-итальянски» Пьетро Джерми?), а Орнелла — четырнадцати.
Но еще до того, как в жизнь ее вошло кино, девочкой-подростком она уже выступала по телевидению в рекламных передачах.
Хорошенькую и задорную девчонку впервые пригласил сниматься в кино в 1970 году режиссер Дамиано Дамиани — ныне прославленный мастер итальянского политического детектива. Уже тогда режиссера глубоко интересовали проблемы итальянского Юга, особенно Сицилии, ее нравов, уклада жизни, в котором зловещую роль извечно играет мафия. Фильм назывался «Самая красивая жена».
Тогда-то юная Франческа Романа Ровелли (дома ее до сих пор называют Френци) и взяла псевдоним «Орнелла Мути». Внешние данные новой актрисы были замечены и оценены и зрителями и режиссерами — красота ее для итальянки необычная, своеобразная. В жилах ее вместе с итальянской смешалась прибалтийская кровь (отец — неаполитанец, мать по происхождению эстонка), вот, наверно, откуда зеленые глаза, ласковые и лучистые, но умеющие быть холодными, широковатые скулы, чуть вздернутый носик...
Орнелла играла в фильме Дамиани юную сицилианку Франческу Чимарозу, которая приглянулась парню из мафии по имени Вито (его играл актер Алессио Орано — впоследствии муж Орнеллы Мути, и их бурные личные отношения весьма походили на экранные). Вито нравился Франческе своей смелостью и решительностью, но под кротостью и послушанием девушки крылся гордый, независимый нрав. Поняв, что Вито по старинке смотрит на нее, как на «вещь», она разрывает их помолвку. Вито страдает от уязвленного самолюбия, от насмешек соперников и решает завладеть девушкой, похитив ее, как издавна принято на Сицилии. Теперь-то Франческа, убоявшись молвы и пересудов, должна будет выйти за него замуж. Но Франческа не уступает насилию и подает на похитителя в суд. Она не подчиняется ни уговорам собственных родителей, ни угрозам и даже попыткам физической с нею расправы. А это неминуемо грозит Вито тюрьмой.
Фильм Дамиани был смелым вызовом сицилийским нравам, пример Франчески — призывом к сотням южноитальянских девушек не уступать силе и запугиванию со стороны «женихов»-похитителей.
Именно за это ведут борьбу в Италии феминистские организации, поддержанные всей прогрессивной общественностью. Поэтому «Самая красивая жена» с Мути в главной роли явилась конкретным вкладом в эту борьбу и пополнила список кинопроизведений, обличающих отсталость, дикость сицилийских нравов и произвол мафии,— список, который был начат такими лентами, как «Развод по-итальянски» и «Соблазненная и покинутая».
Орнелла Мути сыграла девушку, смело бросающую вызов старому укладу жизни, похожую на тех, которых играла в этих лентах Джерми за десять лет до того Сандрелли. И в этом также, и в их личной, не зависимой ни от кого судьбе, близость между двумя актрисами.
Однажды им даже довелось играть вместе — начинающая Орнелла снялась в том же 1971 году в любовной драме «Лето, исполненное нежности», где уже знаменитая Стефания исполняла главную роль.
В следующем году Мути сыграла приехавшую в Италию молодую датчанку Ингрид в уголовной ленте «Идеальное место для убийства»; в 1973-м — юную монахиню в костюмном фильме из жизни XVI века «Монахини из Сан-Арканджело», а затем — дочь главаря гангстерской шайки Ассунту в фильме «Все сыновья «маммасантиссимы», где рассказывается о борьбе между двумя бандами (в одной — выходцы из Италии, в другой — из Ирландии) в Чикаго 30-х годов. А затем роли и в других лентах такого же рода,— их итальянцы, пользуясь футбольной терминологией, в шутку называют «кино серии Б».
Итальянское кино не так-то часто балует зрителя новыми актерскими дарованиями: пробиться молодому актеру или актрисе через частокол кинозвезд нелегко. Из фильма в фильм снимаются одни и те же, давно утвердившиеся, завоевавшие широкую популярность не только в Италии, но и далеко за ее пределами актеры, имена которых продюсеры и режиссеры считают «надежными», ибо они наверняка, независимо от качеств кинокартины, привлекут зрителя.
Поэтому властное вторжение Орнеллы Мути на кинонебосклон Италии явилось своего рода сенсацией.
Молодое поколение актрис заставило потесниться пятидесятилетнюю Софию Лорен и сорокапятилетнюю Клаудию Кардинале, но Моника Витти еще не сдает позиций и обрела словно вторую молодость, перейдя в жанр комедии — ее теперь называют «Сорди в юбке». Ведет успешные арьергардные бои и актриса, которую вольно или невольно в чем-то повторяла Орнелла,— Стефания Саидрелли.
Да и сейчас у Орнеллы Мути немало конкуренток: тут и славящаяся красотой Лаура Антонелли (помните героиню фильма Висконти «Невинный?»), и ныне модная Элеонора Джорджи (мы ее видели в «Человеке на коленях» Дамиани), и недавно заявившие о себе Джулиана Де Сио, Лаура Моранте, Домициана Джордано и многие другие. Но пробиться и, главное, удержаться Мути сумела.
Впервые советские зрители познакомились с Мути в социальной комедии Марио Моничелли «Народный роман» (1974).
Моничелли — опытный мастер комедийного жанра, его ленты отличает антифашистский и демократический дух, они содержат критический сатирический заряд.
Мути играла юную Винченцину, вышедшую замуж за своего крестного отца — уже немолодого Джулио. Он — квалифицированный рабочий, считающий себя — увы, не всегда достаточно обоснованно! — сознательным и современным человеком, чуждым предрассудков. Джулио играл опытнейший Уго Тоньяцци, впоследствии не раз снимавшийся в «дуэте» с Мути.
Винченцина приехала в Милан — огромный промышленный город на севере Италии, где работает Джулио, из далекой южной деревни. Однако эта крестьянская девушка не теряется перед новой для нее жизнью, быстро взрослеет, обретает самосознание, ощущает себя личностью. Она, подобно юной Франческе, не желает подчиняться власти мужа, на деле остающегося в плену деревенских предрассудков и традиций, которые он на словах отвергает. Винченцина решает начать сама, с ребенком — без ревнивца-мужа и без влюбленного в нее молодого полицейского (Микеле Плачидо) — новую, самостоятельную жизнь.
Эта комедия, смешная и озорная, затрагивала серьезные и актуальные для Италии проблемы женской эмансипации, и поэтому образ Винченцины, столь искренне и непосредственно воплощенный совсем юной актрисой, оказался особенно близок зрителям своей смелостью и современностью.
Образы молодых героинь, не связанных привычными условностями буржуазной морали и уклада жизни, таких, как Франческа или Винченцина, видно, в самом деле импонировали, были внутренне близки Орнелле.
В своей личной судьбе она словно в чем-то их повторяла: разойдясь со своим мужем, она осталась одна, с дочкой Найке, рожденной не от него. Но и полюбив биржевого маклера из Бергамо Федерико Факкинетти, Орнелла не торопилась сочетаться с ним законным браком — они поженились только в 1988 году.
Нелегким испытанием для актрисы явилось участие в 1976 году в фильме Марко Феррери «Последняя женщина». Феррери, один из известнейших режиссеров итальянского кино, вечный его enfant terrible — фигура достаточно сложная и поистине трагическая, а порой и трагикомическая.
Этот одаренный художник начал в Испании с комедий в духе итальянского неореализма, но с изрядной долей чисто испанского мрачного юмора (сценаристом его стал с тех пор испанский писатель-сатирик Рафаэль Аскона), затем ставил в Италии фильмы, обличавшие лицемерие буржуазного брака и семьи.
К антибуржуазным мотивам добавились и антиклерикальные, особенно громко прозвучавшие в фильме «Аудиенция» (1971). Но постепенно в его лентах над критическими нотками взяли верх апокалиптическое отчаяние и безнадежность в показе не только семейных отношений, но вообще отношений между мужчиной и женщиной.
Мрачные апологи Феррери о крахе любви и человеческих связей подчас проникнуты натурализмом, эро*икой, стремлением эпатировать зрителя любой ценой. Сверхантибуржуазные высказывания этого режиссера, его нонконформизм, обличение коммерческого кино на практике нередко оборачиваются коммерческим кинозрелищем.
Орнелла Мути играет в «Последней женщине» Валери — девушку, которая сходится с инженером Жераром (французский актер Жерар Депардье); Жерара бросила жена-феминистка, и Валери обихаживает его и оставленного матерью маленького сына.
Жерар безуспешно пытается наладить новую семейную и супружескую жизнь, утвердиться как «глава семейства». Катастрофа наступает, когда завод, где он служит, временно прекращает работу, и Жерар вынужден сидеть целый день дома. Его столкновения с Валери становятся все острее, он ощущает свой крах как муж и как мужчина, даже как отец, ибо ребенок больше нуждается в Валери, чем в нем. Валери как личность оказывается жизнеспособнее его, и Жерар в порыве отчаяния кастрирует себя электрическим ножом...
Помимо Депардье в фильме с Мути снимались такие знаменитости, как Мишель Пикколи, Ренато Сальватори. Скандальный успех этой мрачной притчи, громкие имена режиссера и актеров подняли акции молодой актрисы, создавшей образ Валери — женщины-символа, олицетворения победы над обанкротившимся во всех отношениях мужчиной.
Забегая вперед, скажем, что Мути довелось еще дважды сниматься у Феррери — в фильмах «Рассказы об обыкновенном безумии» (1981) и «Будущее — это женщина» (1984).
Первый из них поставлен по рассказам американского писателя Чарльза Буковски. Это беспросветно печальная, хотя порой и ироничная история самой красивой девушки в городе, юной и простодушной проститутки по имени Кэсс, доводящей себя до саморазрушения и гибели. В этой ленте, вполне соответствующей своему названию, партнером Орнеллы был американский актер итальянского происхождения Бен Гадзара. Нетрудно догадаться, что фильм был ориентирован главным образом на американскую публику, у которой популярны и Буковски, и Гадзара.
Не менее «шоковый» характер носил и успех фильма «Будущее — это женщина». Здесь роль Орнеллы Мути была значительнее и глубже, хотя ее экранный образ буквально травмировал зрителей. Актриса снималась, когда ждала рождения второй дочери — Каролины, что называется, на сносях, демонстрируя на экране свой огромный живот, а потом родившегося ребенка (так что можно сказать: маленькая Каролина начала сниматься еще в чреве матери). На этом и был построен сюжет картины.
...Гордон, врач, разочаровавшийся в своей профессии, занялся садоводством, внося этим посильный вклад в борьбу с отравлением окружающей среды. Жена его Анна руководит рекламным отделом большого магазина. Они решили не иметь детей, так как мир стоит на грани катастрофы, но страдают от одиночества. Случайно в их жизнь вторгается Мальвина — юная и красивая бродяжка, без мужа, без семьи, без дома,— вот-вот ожидающая рождения ребенка. Наверно, уже дойдя до предела отчаяния, Мальвина абсолютно спокойна, даже полна веры в будущее, не знает страха.
Эта девушка может служить примером, образцом для изверившихся, потерявших надежду супругов. Словно кукушка, она устраивается в чужом гнезде: Мальвина и ее будущий ребенок как бы восполняют ущербность семьи Гордона и Анны. Анне кажется, что Гордон влюбляется в Мальвину, да и сама она слишком ее полюбила. И супруги решают изгнать загостившуюся у них женщину. Но когда та уходит, они понимают, что уже не могут без нее жить. Мальвина возвращается, и продолжается жизнь втроем...
Орнелла Мути создает характерный образ молодой женщины, бездумной и беззаботной: несмотря на ее положение, ее влекут шумные места сборищ молодежи — танцплощадки, ночные клубы, эстрадные концерты популярных певцов. Во время одного из концертов толпа обезумевших поклонников модного исполнителя рока, которую разгоняет полиция, увлекает за собой Анну, Гордона и Мальвину. Гордона, оберегающего в давке живот Мальвины, сбивают с ног и затаптывают насмерть. После его похорон все происходит согласно экзистенциалистской логике фильма: Мальвина возвращается к бродячей жизни, оставив своего ребенка Анне — вдове человека, который принял смерть, чтобы этот ребенок родился...
Партнерами Мути в этой ленте были западногерманская актриса Ханна Шигулла и швед Нильс Ареструп.
Фильмы Феррери способствовали утверждению Мути не только на итальянском, но и на мировом экране, сделали ее международной кинозвездой.
Но вернемся к картинам 70-х годов. Из них немалым успехом пользовалась психологическая драма «Комната епископа» (1977) режиссера Дино Ризи.
В том же году актриса снялась в комедии в эпизодах «Новые чудовища» трех режиссеров — Марио Моничелли, Дино Ризи и Этторе Сколы — партнерами Мути были Тоньяцци и два других мастера «комедии по-итальянски»: Витторио Гассман и Альберто Сорди.
В том же 1977 году Мути снималась во Франции в знакомом советским зрителям политическом детективе «Смерть негодяя» режиссера Жоржа Лотнера по роману Рафа Валле.
Главную роль (Ксавье Марешаля) играл Ален Делон. В фильме идет борьба между двумя группировками за дневник убитого депутата Национального собрания Франции, в котором содержатся записи, компрометирующие многих влиятельных политиков. За дневником охотится и полиция, считая, что тот, у кого он находится,— убийца депутата. Убийца — другой депутат, друг Ксавье, успевает передать ему дневник через какую-то девушку, а сам гибнет под пулями преследователей. Так Ксавье знакомится с Валери — ее-то и играет Мути,— они становятся владельцами взрывоопасного дневника, и по их следам пускается целая банда политических убийц и полиция, в ряды которой к тому же затесался предатель...
Орнелла Мути создает в этой приключенческой ленте с перестрелками и преследованиями во многом новый для себя образ простой и смелой девушки, доверившейся Ксавье, мужественно помогающей ему сохранить дневник с разоблачениями высокопоставленных преступников и вывести их на чистую воду. И не ее вина, что министр юстиции замнет разыгравшийся политический скандал...
Очень нравилась зрителям Мути и в любовной мелодраме «Угасание любви» (1978, режиссер Энрико Мария Салерно), где она играла с известным американским актером итальянского происхождения Тони Музанте.
Более интересным нам кажется исполнение актрисой главной женской роли в трагикомедии «Первая любовь» (1978), где она вновь встретилась со своими старыми коллегами и наставниками — Дино Ризи и Уго Тоньяцци.
...Простая девушка, уборщица в доме для престарелых актеров,— вот «первая любовь» стареющего эстрадника (Уго Тоньяцци), до того никогда еще не испытавшего настоящего чувства. Он осыпает девушку знаками внимания, пытается проникнуть в ее личную жизнь, мечтает сделать из нее «звезду» варьете. И у девушки есть для этого все необходимые данные: она не только обаятельна, красива, обладает стройной фигурой, но сможет научиться и петь, и танцевать.
И когда он, наконец, добивается пенсии и получает сразу за несколько лет значительную сумму, то предлагает ей уехать вместе с ним в Рим. Девушку не приходится долго уговаривать: она рада бежать из заброшенной в горах богадельни, от постылой работы, пусть даже с этим чуть комичным и старомодным поклонником, щедрость которого не знает предела.
Девушка благодарна актеру, внимательна, порой даже нежна с ним, однако остается по-прежнему уклончивой, не раскрывает перед ним свою душу. Но когда очень скоро деньги приходят к концу, а из попыток получить ангажемент ничего не получается, девица столь же спокойно и естественно, как сошлась с ним, изменяет старику чуть ли не у него на глазах с директором частной телестудии, согласившимся такой ценой выпустить ее в эфир в рекламном номере.
Орнелла Мути в этом меланхоличном фильме-бенефисе, сценарий которого написан специально для Тоньяцци, показала себя достойной партнершей такого многоопытного лицедея, как он. Ее героиня — практичная, временами даже чуть циничная — совсем не «злодейка»,— она само воплощение неосознанной жестокости, эгоизма молодости, нетерпеливой жадности к жизни, жажды успеха. Дуэт Мути — Тоньяцци, уже проверенный и устоявшийся, сработал и на этот раз на славу.
Когда в 1979 году начались переговоры о постановке совместного советско-итальянского фильма «Жизнь прекрасна», итальянская сторона предложила Григорию Чухраю на главные роли Орнеллу Мути и Джанкарло Джаннини как двух молодых и самых высоко котирующихся итальянских актеров. И они оправдали возлагавшиеся на них надежды, доказали, что их популярность не случайна.
Мути отнеслась к предстоящей роли с энтузиазмом и со всей ответственностью. Об этом еще до начала съемок свидетельствовали ее интервью. Говоря о кризисе, переживаемом итальянским кино, она не скрывала своего желания попробовать силы у большого иностранного режиссера, в серьезном фильме.
«Конечно, может быть, я и не Элеонора Дузе,— говорила Орнелла Мути,— но я хочу, по крайней мере, это проверить. А здесь мне этого не позволят сделать». В другом интервью она сказала: «Я очень хочу сыграть содержательного человека. До сих пор мне приходилось изображать девушек-пустышек». Наконец-то ее стремление полностью осуществилось.
О фильме «Жизнь прекрасна» у нас много писали. Действие его развертывается в некой стране, где царит фашистский режим тирании.
Образ мужественной Марии, увлекающей на путь борьбы своего возлюбленного, шофера Антонио (его играл Джаннини), несомненно, явился новым и важным этапом в актерской судьбе Орнеллы Мути. Ее Мария не только смелая и сознательная антифашистка, активная подпольщица: она в то же время мягкая, добрая, порой даже простодушная и наивная женщина. Сила ее любви, вера в дело, во имя которого она борется, помогают Антонио стать мужественным борцом.
Вместе с тем актриса продолжала и продолжает сниматься во множестве чисто развлекательных лент — комедиях, детективах, мелодрамах — фильмах так называемых «легких» жанров, пользующихся успехом у массового зрителя.
Любопытно было ее участие в американском фильме «Флеш Гордон» (1980), поставленном по известному одноименному комиксу 30-х годов В этом обращенном главным образов к подросткам приключенческом фантастическом фильме Мути воплотила космическую принцессу Ауру, повелительницу планеты Монго — се*суальную и коварную красавицу с по-кошачьи мягкими движениями, вкрадчивыми манерами и голосом
В том же году произошла ее первая встреча на съемочной площадке с идолом итальянской (и не только итальянской) молодежи Адриано Челентано.
Не будем здесь много говорить о фильме «Укрощение строптивого» — его, наверно, все видели,— названном в анкете, проведенной журналом «Советский экран», лучшим зарубежным фильмом, демонстрировавшимся у нас в 1983 году.
Поставили этот забавный фильм два сценариста-комедиографа, выступающие и в качестве режиссеров — Кастеллано и Пиполо.
В Италии эта комедия — в общем-то, средняя, «проходная» — сделала совершенно астрономические сборы (19 миллиардов лир), выйдя по сумме сборов на первое место среди всех итальянских фильмов года и заняв второе общее место, уступив лишь американскому фантастическому боевику для взрослых и детей «Инопланетянин».
Эта веселая, озорная лента как бы повторяет (но наоборот!) и вместе с тем пародирует известные ситуации шекспировской комедии. Спасаясь от ливня (у нее сломалась машина), городская девушка Лиза проникает в дом угрюмого женоненавистника Элиа и, показав твердость и решительность характера, не спасовав ни перед тяжелым крестьянским трудом, ни перед не менее тяжелым нравом Элиа, вскоре полностью завоевывает его сердце.
Здесь талант актрисы раскрылся новой гранью — комедийной, иронической. Однако все же Челентано «задавил» в этом фильме Мути — он словно все время напоминает, что это «его» фильм, а она всего лишь одна из его очередных партнерш.
Коммерческое кинозрелище, а также и буржуазное кино с претензией на «серьезность» ставит перед молодой актрисой все новые, порой, мягко сказать, весьма странные задачи.
О ролях Орнеллы Мути в мрачных притчах Феррери мы уже говорили.
Под стать им и роль в нашумевшем фильме режиссера Паскуале Феста-Кампаниле «Девушка из Триеста» (1983) — экранизации одноименного романа этого режиссера, являющегося и известным беллетристом.
...Художник-график, автор комиксов Дино Романи случайно становится на берегу моря свидетелем спасения Николь — очень красивой девушки, которая, вероятно, пыталась покончить с собой. Из этой мимолетной встречи родится неудержимое взаимное влечение, но роман между Николь и Дино далеко не безоблачен: поведение девушки совершенно непредсказуемо, она неожиданно куда- то исчезает, постоянно лжет. Дино живет в непрерывной тревоге и напряжении, пока не узнает, что Николь больна и лечится в психиатрической клинике, пользуясь относительной свободой. Уже немолодой художник сперва хочет расстаться с Николь, но потом любовь побеждает, и он пытается силой своей любви вернуть девушку в нормальный мир, терпя все ее странности и эксцентрические выходки.
В роли стареющего художника снимался американец Бен Гадзара — партнер, уже знакомый Орнелле по одному из фильмов Феррери.
Гадзара сдержал свое обещание — не заслонять Мути подобно Челентано. Здесь исполнители двух главных ролей не мешают друг другу, дают возможность блеснуть другому своим мастерством. И Мути показывает себя вполне достойной партнершей искушенного Гадзары.
Актриса рисует убедительный портрет женщины с неустойчивой психикой, мгновенными переменами настроения, которая видит в любви лишь новую игрушку,— она постоянная угроза человеку, живущему рядом. Николь сознает свое состояние — она то в депрессии, то чрезмерно возбуждена, ее терроризирует страх впасть в безумие.
Созданный Орнеллой персонаж невольно вызывает у зрителя жалость, сочувствие, которые в значительной мере снимают двусмысленность, э**тичность многих сцен фильма.
Внешность Мути — холодный взгляд зеленых глаз, так резко контрастирующий с чуть тяжеловатыми, по-детски мягкими чертами круглого личика,— как нельзя лучше соответствовала образу несчастной Николь. Актриса с честью вышла из трудного испытания, показав многогранность своего дарования, способность к мгновенному перевоплощению, переходу из одного душевного состояния в другое, к глубокому психологическому проникновению в образ своей полубезумной героини.
И не вина, а беда актрисы, что создаваемые ею образы так часто не отвечают чаяниям, характеру, мироощущению ее самой.
Затем опять наполовину комедии, наполовину мелодрамы: фильмы того же Феста-Кампаниле — сначала «Никто но совершенен», потом — «Бедняк-богач» (1983).
В обоих Мути снималось со считающимся «кассовым» актером Ренато Поццетто, играющим добродушных и комичных простаков.
Мораль этих слащавых «розовых» комедий-мелодрам, претендующих на «философичность», достаточно красноречиво выражена о рекламном анонсе «Бедняка-богача»: «Деньги но приносят счастья, однако у кого их нет, тот обречен на собачью жизнь, «Бедняк-богач» это фильм, посвященный беднякам, которые надеются стать богачами, и богачам, которые боятся обеднеть».
Наконец, и 1984 году Орнелла Мути была снова приглашена сниматься в фильме, соответствующем ее славе и таланту и, как о нем ни судить, несомненно поднимающимся над общим уровнем обычной коммерческой продукции: экранизации романа Марселя Пруста «По направлению к Свану», осуществленной известным западногерманским режиссером Фолькором Шлендорфом.
Его задача было ограничена но только одной — первой книгой прустопской эпопеи, но и всего лишь одной сюжетной линией — любовью парижского денди Шарля Свана к даме полусвета…
В главных ролях снимались англичанин Джереми Айронс, француз Ален Делон, итальянка Орнелла Мути (единственное напоминание о том, что идея фильма зародилась когда-то в Италии, у великого Лукино Висконти).
Участие в «Любви Свана» явилось еще одним серьезным экзаменом для Орнеллы Мути, и скажем сразу: она переиграла своих партнеров. Именно образ Одетты несет в фильме основную нагрузку, через него раскрывается главная идем: идея релятивности — сквозная и важнейшая для всех томов эпопеи Пруста, то новое, что этот писатель первой четверти нашего века внес в искусство вообще и в жанр романа в частности.
Любовь Свана, рафинированного ценителя искусства, к Одетте, не слишком шикарной кокотке, возникла не только из-за пустоты его жизни, но удивительной схожести Одетты с женщинами с полотен Боттичелли, казавшимися Свану идеалом женской красоты. Мотив любви Свана к Одетте — мотив релятивности жизненных явлений, ибо вся история их любви, ревности и брака строится на идее неуловимости и непостижимости сокровенной сути человеческой натуры,— у другого человека создается о ней лишь относительное, а потому искаженное, неверное представление...
Мути в трудной роли Одетты удалось не только внешне передать томную, несколько усталую красоту Одетты де Кресси (что не так легко при цветущей, яркой молодости исполнительницы), но и ее чрезвычайно противоречивые черты характера: неуловимость, изменчивость, уклончивость, некоторую таинственность, романтичность и в то же время грубоватую чувственность, порой вульгарную практичность, мещанство, лживость и тут же простодушие, даже наивность, пусть порой напускные, доброту и нежность, подчас несомненно искренние. Эта содержанка неожиданно оказывается способной на тонкие чувства, глубокие суждения. Актриса, хотя и не сбрасывая ярлыка «олицетворения чувственности и се**уальности», опять показала, что прошло время «девушек-пустышек» и ей по плечу даже такой изощренный интеллектуализм и такие психологические нюансы, как в романах Пруста.
Из недавних фильмов Мути упомянем две комедии, имевшие широкий успех у зрителей: «Универсальный магазин» (1986) Кастеллано и Пиполо и «Я и моя сестра» (1987) Карло Вердоне.
В первой из них партнерами Орнеллы были Микеле Плачидо, Паоло Вилладжо, Ренато Поццетто и другие известные комедийные актеры. В другой комедии Мути создала образ суровой сестры, отравляющей существование бесхарактерному брату (его играл сам Вердоне).
На МКФ в Москве в 1987 году советские зрители имели возможность встретиться с Орнеллой Мути в фильме итальянского режиссера Франческо Рози «Хроника объявленной смерти» — экранизации повести Габриэля Гарсиа Маркеса — в роли молчаливой и сдержанной красавицы Анхелы Викарио, из-за любви к которой обречен на смерть даже не подозревающий об этом жизнерадостный и беспечный Сантьяго Насар.
В конце 1987 года Орнеллу пригласил сниматься Франческо Мазелли — один из видных и интереснейших итальянских режиссеров, недавний фильм которого «История любви» — тонкая психологическая лента о молодежи — привлек внимание и критики, и зрителей.
Фильм называется «Личный код». Его продолжительность соответствует реальному времени разговора «с глаза на глаз» между женщиной и компьютером, перед которым она повествует о своей несчастной любви.
Идея фильма, как это очевидно, восходит к знаменитой киноновелле Роберто Росселлини «Человеческий голос» (1947, по Кокто), в которой единственной исполнительницей была великая Анна Маньяни. Такую «нагрузку» может выдержать только большая актриса, и Мазелли считает, что ныне в Италии на это способна лишь Орнелла Мути.
Сценарий фильма Мазелли написал специально «с прицелом» на Мути. «Орнелла впечатляет с экрана. Еще со времен своего дебюта у Дамиани она обладает большой коммуникативностью. Она знает, что ее ждет тяжелая работа, где все держится на слове и на жесте, но я уверен в правильности своего выбора актрисы»,— говорит Мазелли.
В 1984 году Мути начала работать на миланском телевидении (станция ТВ-5), снимаясь в телепередаче «Премиатиссима» («Самая премированная») — шоу, которое показывали по субботам вечером в течение шестнадцати недель. Ее партнерами были популярный актер эстрады и кино, бывший певец Джонни Дорелли и молодой эстрадный певец, любимец молодежи — Мигуэль Бозе (сын некогда знаменитой киноактрисы Лючии Бозе).
Помимо двух любимых дочерей у Орнеллы Мути есть еще одна страсть — фотография. Фотоаппарат всегда при ней, и она запечатлевает все интересное, что видит. За это ее хвалит Джина Лоллобриджида, ныне ставшая мастером художественного фото. Кстати, Джина, с симпатией говоря о молодой актрисе, каламбурит: «Даже когда уста ее немы (по-итальянски «мути» — немые), ее глаза красноречивы».
Об Орнелле Мути еще не так давно мы писали, что она — многообещающая актриса. Теперь она оправдала все обещания» (Богемский, 1990).
(Богемский Г. Актеры итальянского кино. М.: Киноцентр, 1990. 68 с.).