- · В 1919 в Москве по-прежнему ставят «Бахчисарайский фонтан».[1]
- · В 1922 г. в Одессе готовят к юбилею Пушкина новую программу с чтениями согласно новой установке: «Центром принято положение, по которому дни рождения Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина и Т. Г. Шевченко объявлены праздниками, которые должны быть ознаменованы лекциями, спектаклями, воспоминаниями… Собольщиковым-Самариным включены в Пушкинский вечер – «Бахчисарайский фонтан».[2]
- · Кроме того, в 1922 и в 1923 гг. в Саратове театром «ТЭП» поставлен спектакль на музыку Архангельского А. А. «постановка И. Зенина, с новыми декорациями». Как упоминается в заметке[3], эта «пьеса шла в Москве в 1917-18 году. Сейчас она ставится у Балиева в Нью-Йорке».
- · В обзоре «Пушкин в музыке» автор статьи Виктор Коломийце в 1922 г. упоминает композитора Аренского, написавшего оперу: «Более удалась этому композитору гораздо менее ответственная музыка к «Бахчисарайскому фонтану» (солирующие голоса, хоры и оркестровые номера)».[4]
В одноименной статье другого автора – Ник. Берштейна упоминается об участии Пушкина в написании либретто при постановке оперы на музыку Аренского: «Несмотря на то, что Пушкин в письме к кн. Вяземскому от 4 ноября 1823 года писал: что тебе пришло в голову писать оперу и подчинять поэта музыканту? Чин чина почитай. Я бы и для Россини не пошевелился», тем не менее, существует определенное предположение, будто Пушкин имел намерение написать либретто для молодого музыканта А. П. Есаулова… Но даже помимо этого композиторы использовали Пушкина для оперной сцены в достаточной мере. Тут и «Бахчисарайский фонтан» Аренского, «Борис Годунов» Мусоргского…»[5]
- · В 1924 г. в московском «Театре на площади» дают «Бахчисарайский фонтан», написанный И. О. Дунаевским.
- · 1925 г. К пятилетию музыкальной студии МХАТ готовят «Пушкинский спектакль», в программу которого включены сцены из «Бахчисарайского фонтана» Аренского.[6]
Сергей Богуславский, музыковед и композитор, побывал на закрытой репетиции «Пушкинского спектакля», который ставили студийцы под руководством В. И. Немировича-Данченко, и раскритиковал идею и воплощение, написав конкретно о «Бахчисарайском фонтане» следующее: «…Этот изумительный образец любовной лирики с пряным ароматом чувственной экзотики в цветистом стихе, в новой драматической пантомимической форме, составленной из разрозненных клочков Аренского, совершенно к тому же не понявшего изысканность востока Пушкина, нисколько не похож на действительно музыкальный поэтический оригинал… В постановке «Бахчисарайского фонтана» самое удачное внешнее оформление сцены – орнаментика из мотивов подлинного фонтана, принявшая архитектурно-условные формы (прозрачные рамы, чаши, арки, раздвигающаяся решетка)»[7].
- · 1927 год – год расцвета этнических театров на полуострове Крым. И поэма, написанная по следам путешествия по полуострову, пребывания Александра Сергеевича в Бахчисарае, непременно должна была быть поставлена в Крыму. И не просто поставлена, а срежиссирована и сыграна самими крымскими татарами. Так оно и случилось.
Крымскотатарский театр был основан в 1920 году и занял устойчивое положение: ему выделили лучшее помещение в Симферополе, представляли сцены в Госдрамтеатре и Доме просвещения, финансировали из бюджета Наркомпроса. Помимо показов в Симферополе в 1927 г. театр должен был один раз в неделю выезжать в Бахчисарай. В репертуаре присутствовали спектакли, поставленные по мотивам крымскотатарских литературных произведений. Среди них нашлось место и «Бахчисарайскому фонтану», которым открывали сезон в 1921 г. Автором сценария был Акчокраклы, а для исполнения эскизов и макетов пригласили художника Боданинского[8].
- · Во втором Малом, то есть МХАТе, в 1928 г. также ставят «Бахчисарайский фонтан», в основе которого музыка Аренского.
- · И именно в 1928 году впервые заговорили в ГОТОБе (Государственный театр оперы и балета, или Большой театр в Ленинграде, бывш. Мариинский) о «Бахчисарайском фонтане», сценическую обработку которого выполнили композитор А. А. Федоров и Л. В. Добрянский: «Сюжет заимствован из поэмы А.С. Пушкина того же назв., с сохранением некоторых стихов». Увы, но в этот раз либретто, написанное для «Фонтана», было признано неприемлемым.
- · В 1933 г. в ГАТОБе (ГОТОБ, им. Кирова, Мариинский) снова возвращаются к планам постановки лирической поэмы Пушкина, только на сей раз в качестве композитора выступает Б. Асафьев, а либретто пишет М. Волков[9].
Несмотря на то, что балет был показан только в 1934 г., в советской театральной прессе годом ранее появляется трактовка, которая, конечно, точно отражает существующую идеологию на тот момент: «Бахчисарайский фонтан»… дает показать рабское состояние женщин Востока, находящихся под деспотической властью одного лица… «Бахчисарайский фонтан» шел на «шопоте», при меняющемся свете, и женщины в костюмах «а-ля-восток» возлежали на коврах, время от времени приподнимаясь и делая «вольные движения», тогда как «деспот» расхаживал между ними, стремительно откидывая головы своих рабынь и с зверским лицом отыскивал себе жертву…»[10]
В архивах Мариинского театра (ГАТОБ) сохранилась критическая статья Богданова-Березовского В., который пишет о музыке Б. Асафьева: «Вся музыка «Бахчисарайского фонтана» - оригинально написанная, за исключением «документов» - романса Гурилева на пушкинские стихи «Фонтан любви, фонтан живой» (служащего как бы музыкальной заставкой к произведению и его заключающего) и ноктюрна Фильда.
Музыка «Бахчисарайского фонтана» отличается своеобразием и яркостью, цельностью обобщения, за которым чувствуется индивидуальность композитора – остро-современного, смотрящего на прошлое глазами нашего [неразборчиво]. В этом – существенная ценность нового балета, тем большая, что музыка при том нигде не обнаруживает сухости исследователя. Она, при всей остроте гармоний и ритма, проста, и главное, обладает танцевальностью – тем достоинством, которым в совершенстве владели старые балетные композиторы».[11]
Гурилёв - К фонтану Бахчисарайского дворца, запись 1939 г. А. В. Нежданова (сопрано), Н. С. Голованов (фортепиано), Л.С.Фурер (виолончель)
- · В 1934 г. 28 января на сцене Академического театра оперы и балета (ГАТОБ, с 1936 г. им. С. М. Кирова, бывш. Мариинский) состоялась премьера балета «Бахчисарайский фонтан», музыка Б. Асафьева, либретто – Н. Д. Волков, балетмейстер – Р. Захаров, художник В. Ходасевич. Роли исполняли: Галина Уланова - Мария, Ольга Иордан - Зарема, Михаил Дудко -Хан-Гирей, Константин Сергеев - Вацлав.
В основу либретто Волкова легла более ранняя версия Ф. Л. Нижинского (или А. Я. Алексеева-Яковлева.) от 1897 г. с соответствующей переделкой под существующую идеологию (в том числе в сценах, касающихся религиозных вопросов) и стилистику современного балетного искусства. В результате появился балет поэма в 4-х частях с прологом и эпилогом.
«В свое время Н. Волков сочинил замечательный сценарий балета „Бахчисарайский фонтан“, — на мой взгляд, просто классический. Ситуации пронизаны пушкинской мыслью о любви».[12]
Интересный факт, о котором не знала и нигде не встречала – Мариинский, или Кировский, или Большой театр в Санкт-Петербурге и Ленинграде, видимо, какое-то время носил имя А. В. Луначарского! Или это ошибка? По крайней мере, именно под этим именем театр упоминается в журнале «Смена», Ленинград, за 1934 год[13].
И в этом же номере журнала публику оповещают о принятом решении по поводу открытия на Мойке музея А. С. Пушкина.
- · В 1935 г. Большой театр Ленинграда (ГАТОБ, им. Кирова, Мариинский) едет с гастролями в Москву и везет балет Асафьева. «Эти качества ленинградской школы лучше всего сумел представить «Бахчисарайский фонтан».[14]
Новый балет, написанный Б. Асафьевым и драматургом Н. Д. Волковым по поэме Пушкина, сам по себе не блещет оригинальностью ни сценического построения, ни музыкального письма. Очень добротный, сделанный весьма квалифицированно и культурно, он однако идет навстречу тем тенденциям, которые характерны для ленинградской школы.
…Стоит посмотреть свободные, легкие, полные юношеской нежности и трогательности танцы /Марии и Вацлава (акт. Уланова и Сергеев) в 1-м акте, или изумительное соло Марии в 3-м акте (сцена одиночества и воспоминаний), чтобы понять, каким точным, прозрачно ясным и живым языком может говорить хореографическое искусство…
Образ Марии, созданный Г. Улановой, несомненно, является одним из самых блестящих достижений советского балета. В ее танце больше, чем во всем спектакле, передано дыхание пушкинской поэзии...»[15]
В связи с новой постановкой интересно пронаблюдать то, как воспринимали идею балетного спектакля непосредственные исполнители. Сохранились воспоминания Галины Улановой, которой досталась роль Марии:
"Началось обсуждение под чай с печеньем. Уланова поморщилась. Потом она призналась мне, что пьеса ей не понравилась. Тут же сказала, что ролью Марии в балете «Бахчисарайский фонтан» (одна из ее актерских жемчужин) она обязана только Тиме, объяснившей ей, что Мария – полька, и для ее характеристики необходима мазурка, которую Асафьев тут же и написал, а Захаров поставил».[16]
«Работа над ролью Марии ... явилась для меня чрезвычайно интересной и в то же время трудной задачей сочетания в одно органическое целое танцевального и драматического начала. Сделать танец не целью, а средством, добиться максимальной выразительности каждого движения для обрисовки внутренней сущности Марии...»[17]
«После «Бахчисарайского фонтана» мне пришлось пересмотреть свои прежние работы, — говорила Уланова. — Я не могла уже просто танцевать, как танцевала раньше: всегда хочется вдохнуть живую душу в человеческие образы, возникающие на балетной сцене…
«Я до сих пор продолжаю работать над образом Марии, — говорит Уланова. — Находятся для нее новые улыбки, новая выразительность рук, новые пластические линии». Так, например, поза Марии, когда она стоит, раскинув руки, готовая грудью принять удар Заремы, была найдена Улановой тогда, когда она уже много раз танцевала «Бахчисарайский фонтан»… И если прежде моя Мария какими-то нервными, порывистыми движениями отталкивала от себя Зарему или Гирея, то сейчас я стараюсь печальной успокоенностью передать ощущение ее „тихой неволи“».[18]
На премьере «Бахчисарайского фонтана» в Москве побывала Ольга Леонардовна Книппер-Чехова и оставила свое впечатление в газете «Вечерняя Москва»: «Гастроли ленинградского балета меня поистине взволновали… Как замечателен «Бахчисарайский фонтан», как далек он от банального балета, как красив и музыкален…»[19]
Кригер Е., журналист, также оставил свой отзыв: «Началось с того, что я чуть было не заплакал. От пролития слез меня спасло только чувство удивления. Странно плакать на балетном представлении. Я оглянулся (дело происходило в Большом театре, на спектакле ленинградского балета «Бахчисарайский фонтан»), - у соседей моих также потеплели глаза. Все мы, зрители, забыли пышные, налюбленные рецензентами слова – «пируэт», «шэнэ», «фуэте», и вели себя так, как принято вести себя в МХТ, у Мейерхольда, у вахтанговцев, в лучших театрах революции: грустили, адовались, ужасались, испытывали тревогу, гнев и удивление. Перед нами был настоящий театр больших чувств, подлинных человеческих страстей, огромной лирической силы. На сцене мы видели не только балерин, танцоров и артистов кордебалета, Прежде всего мы видели живых людей Александра Сергеевича Пушкина».[20]
И даже Ромэн Роллан побывал на представлении, написав после показа следующие строки[21]:
Странно, наверное, было бы, если бы столь обласканный зрителями и прессой спектакль – его авторы и исполнители, не заслужили внимания со стороны государства. Заслужили! «Приказом наркома по просвещению РСФСР т. А. С. Бубнова премированы все участники и организаторы гастролей Ленинградского ГАТОБ в Москве.
Художественный руководитель ленбалета артистка А. Я. Ваганова премирована ценным подарком и денежной премией в 5000 руб. Ценными подарками премированы: композитор Б. Асафьев,… артисты: Уланова, Вечеслова, Иордан, Дудинская, Чабукуани, Дудко… Режиссер-постановщик балета «Бахчисарайский фонтан» Р. Захаров и дирижер Е. Мравинский премированы мотоциклами…»[22]
В год успешных гастролей ГАТОБ в Москве продолжалась работа над балетом, о чем свидетельствует заметка в «Красной газете» от 16 мая: «Бахчисарайский фонтан» в новой редакции. «Бахчисарайский фонтан» по праву занимает одно из первых мест в репертуаре Государственного театра оперы и балета. Стремясь повысить качество этого спектакля, авторы его проводят в нем ряд дополнительных драматургических и декорационных изменений. Художник В. Ходасевич пишет новые декорации 2-го акта, желая достигнуть большего приближения к пушкинской поэме. Меняются некоторые костюмы. Постановщик Р. В. Захаров особенно значительной переработке подвергает 2-й акт. Здесь вводится несколько новых сцен – возвращение Гирея с похода, прибытие Марии во дворец хана: ее приносят телохранители Гирея. В обновленном виде «Бахчисарайский фонтан» будет показан 8 июня во время международного фестиваля искусств».[23]
- · Апрель 1936, Музыкальный театр им. В. И. Немировича-Данченко, Москва. Директор театра В. В. Кригер после успешных гастролей в столице приглашает балетмейстера Ростислава Захарова поставить балет и в их театре. Подобные же приглашения Захаров получил еще и от БДТ, но первым стал именно Музыкальный театр. Премьера прозвучала 20 апреля 1935 г. В главных ролях были заняты: А. Урусова танцевал партию Марии, В. Кригер и М. Сорокина - Заремы, А. Клейн – Гирея.
После этой постановки Музтеатр поехал на гастроли по городам СССР знакомить почитателей балетного искусства с премьерой.
- · 1937 год – год столетия с даты смерти поэта. В одной из столичных газет публикуют заметку, названную «Перед пушкинскими днями». Ее автором стал скульптор П. Пластинин: «Для театров этот сезон должен быть пушкинским сезоном. Между тем, многие оперы на пушкинские темы почему-то именно в этом сезоне исключены из репертуара ленинградских театров… Единственное отрадное явление – опера «Сказка о царе Салтане» и балет «Бахчисарайский фонтан»… Несмотря на богатство собрания Пушкинского дома Академии наук, здесь такая теснота, что материал, посвященный Пушкину, размещен в 2½ залах и на лестнице. Значительная часть материалов музея лежит на складе».[24]
- · 1939 год. Спектакли идут в Театре имени Кирова..., но не всегда гладко. Об одном из случаев напоминают в газете «Советское искусство»: "В ряде театров спектакли начинаются с опозданием, обставляются небрежно. Не так давно в 3-м акте «Бахчисарайского фонтана» (ГАТОБ им. Кирова) забыли поставить боковую колонну, возле которой умирает Мария, - и этим испортили всю сцену. Если такая небрежность возможна в крупнейшем академическом театре, то что же говорить о других театрах?»[25]
- · 1940 г. Юрий Слонимский, историк театра, балетовед, театральный критик, в одной из статей в профильном издании пишет о том, какими средствами удалось передать замысел постановщика и атмосферу, придуманную поэтом. Оказывается, помимо собственно танцев одним из выразительных средств стала пантомима: «Оригинальная пантомима в балете живет такой же выразительной жизнью, как и танец; нужно только найти ей правильное место. Финал первого акта «Бахчисарайского фонтана» - бой, убийство Вацлава, первая встреча Марии с Гиреем – это пантомима, но никто не станет оспаривать ее убедительности и законности существования»,[26]
[1] Вестник театра.31-32, 1919
[2] Театр. 2, 1922
[3] Художественный Саратов. 2, 1922
[4] Вестник театра и искусства. 12, 1922
[5] Музыка и театр. 22, 1924
[6] Новый зритель. 19, 1925, Жизнь искусства. 5, 1925
[7] Жизнь искусства, 26, 1925
[8] Современный театр. 12, 1927
[9] Мариинский театр (ГАТОБ). 1933
[10] Рабочий театр. 12, 1933
[11] Красная газета. Утренний выпуск. 11.12.1933. Архив Мариинского театра (ГАТОБ). 1933
[12] Гусев П. Читая книгу // Слонимский Ю. Драматургия балетного театра XIX века. М., 1977. С. 15
[13] Смена. Лениград, 1934. Санкт-Петербург 1919 - 1941. Обзор театральной жизни. 7 папка. 1934 (январь-апрель).
[14] Речь в статье И. Бачелиса и и М. Долгополова, опубликованной в «Комсомольской правде» от 1936. (Архив Мариинского театра (ГАТОБ)) шла об умении сочетать молодой коллектив, новые источники и новые формы танцевального спектакля со старым по возрасту искусством.
[15] Комсомольская правда. 1936. Архив Мариинского театра (ГАТОБ).
[16] Белинский А. А. Семьдесят лет в партере : заметки об Александринском театре. СПб. гос. театр. б-ка. — Санкт-Петербург : Балтийские сезоны, 2006. — 237 с. : ил.
[17] Бенуа С. Галина Уланова. Одинокая богиня балета
[18] Львов-Анохин Б. А. Галина Уланова. 1970
[19] Вечерняя Москва, 1935. Архив Мариинского театра (ГАТОБ)
[20] Известия ЦИК СССР и ВЦИК, 1935. Архив Мариинского театра (ГАТОБ)
[21] Советское искусство, 1935. Архив Мариинского театра (ГАТОБ)
[22] Ленинградская правда, 1935. Архив Мариинского театра (ГАТОБ)
[23] Красная газета. 16.05.1935. Архив Мариинского театра (ГАТОБ)
[24] Красная газета. Февраль 1937 г. Архив Мариинского театра (ГАТОБ)
[25] Советское искусство. 25.01.1939. Санкт-Петербург 1919 - 1941. Обзор театральной жизни. 11 папка. 1937-1939.
[26] Искусство и жизнь. 6, 1940