Выставка проходит в Новой Третьяковке и приурочена к 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и к 100-летию со дня рождения Андрея Третьякова -внука художника и тоже художника.
И без всякого юбилея уже - на выставке представлены работы не менее знаменитого Аполлинария Васнецова. Как экскурсовод я обожаю его картины-реставрации древней Москвы.
Третьяковская галерея объединяет в масштабном проекте трех представителей художественной династии Васнецовых - Виктора Михайловича (1848-1926), Аполлинария Михайловича (1856-1933) и Андрея Владимировича(1924-2009), каждый из которых внес значимый вклад в историю русского искусства.
В состав выставки вошло более двухсот произведений живописи и графики из пятнадцати музеев и шести частных собраний.
В этой статье будет только Виктор Васнецов, поскольку проект очень масштабный и все отразить в одном материале невозможно.
Сначала немного о Викторе Васнецове и его семье .
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье потомственного священника. Учился в Вятской духовной семинарии и Императорской Академии художеств. Член Товарищества передвижных художественных выставок (1878-1890) и Абрамцевского художественного кружка (с 1879), профессор живописи и действительный член ИАХ (1892), член-корреспондент Реймской академии художеств (1895), член-учредитель Общества возрождения художественной Руси (1915), потомственный почетный дворянин (1912). Скончался в возрасте 78 лет в своем доме в Москве.
Рядом с первым живописным автопортретом Виктора Васнецова экспонируются портреты его близких. Большинство из них были выполнены Виктором Михайловичем, ярко проявившим себя в этом жанре.
У художника было пятеро детей, портреты четырех из них присутствуют в начале выставки:Татьяны (1879-1961), Бориса (1880-1919), Алексея (1882-1949) и Владимира (1889-1953). Портрет еще одного сына, Михаила (1884-1972), хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь.
Татьяна вслед за отцом стала живописцем, сыновья занимались науками. Особых успехов добился Владимир Викторович, который за исследования в области биологии стал лауреатом Государственной премии СССР. После смерти Виктора Михайловича семья бережно хранила его произведения, коллекцию собранных им икон и предметов декоративно-прикладного искусства. В 1948 году его дети приняли решение передать наследие отца государству. После большой реставрации в августе 1953-го в Троицком переулке в Москве в доме, построенном по собственному проекту Виктора Васнецова, был открыт мемориальный музей.
Супруга Александра Владимировна (урожденная Рязанцева; 1850-1933), с которой художник прожил в счастливом браке почти 50 лет.Александра Владимировна Васнецова происходила из известного вятского купеческого рода Рязанцевых. Стала одной из первых женщин-врачей в России, пройдя обучение на высших врачебных курсах Императорской медикохирургической академии при Николаевском военном госпитале в Санкт-Петербурге.
Татьяна Викторовна Васнецова (1879-1961), старшая из детей и единственная дочь художника. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, профессионально копировала картины русских художников. Занималась благотворительностью. Вместе с братьями Алексеем и Владимиром работала над организацией музея в доме Васнецовых в Москве.
Владимир Викторович Васнецов (1889-1953), младший сын Виктора Васнецова, отец художника Андрея Васнецова. Участвовал в Первой мировой войне, награжден Георгиевским крестом. Занимался наукой, основал кафедру ихтиологии биологического факультета Московского университета. Доктор биологических наук, профессор Академии наук СССР
Борис Викторович Васнецов (1880-1919), старший сын художника. Окончил Реальное училище К.П. Воскресенского. Был поэтически одарен, писал стихи.
Алексей Викторович Васнецов (1882-1949), сын художника. Обучался на естественноисторическом факультете Московского университета. Был женат на Зинаиде Константиновне Соколовой, племяннице K.С. Станиславского. Автор воспоминаний о Викторе Михайловиче Васнецове.
Далее на выставке представлена тема ИСТОРИЧЕСКИЙ ДИСКУРС. ЛЕГЕНДАРНОЕ ПРОШЛОЕ.
Богатырская тема прошла через все творчество Виктора Васнецова. В своеобразных исторических портретах русских витязей он воплощал народные представления о добре, справедливости и любви к родине, передавая живописными средствами поэзию древнерусского эпического сказания. Критик и драматург Сергей Мамонтов подчеркивал: «Он угадал и раз навсегда облек в кровь и плоть те заветные образы, которые с самых пеленок смутно рисовались в душе каждого человека с русской кровью в жилах».
Впервые Виктор Михайлович обратился к фольклорноэпической теме в картине «Витязь на распутье» (1878). Произведение было встречено лавиной отрицательных отзывов. Однако художник продолжил развивать это направление, проявил последовательность и постоянство, за что получил славу первооткрывателя фольклорной темы в искусстве и был назван «богатырем русской живописи».
Задумчивый воин читает высеченную на камне неизвестно кем и когда надпись: «Как прямо ехати- живу не бывати. Нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Вокруг черепа ,могильные камни , ожидают добычу черные вороны. С одной стороны страшно, но с другой стороны художник изображает коня под богатырем белым, а белый – цвет надежды, оптимизма!
Среди самых известных произведений на эпические сюжеты «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), написанное на сюжет легендарного «Слова о полку Игореве» и посвященное трагическому мотиву смерти молодого княжича с войском Игоревым на поле брани. Васнецов не пишет сам бой , на мой взгляд это сложно.Мы видим лишь его последствия, да схватка двух хищных птиц в воздухе доносит до нас картину битвы.
Ну и самая знаменитая и с детства нам известная картина «Богатыри» (1881-1898), ставшая воплощением национального героического духа.Обратите внимание, как долго рождалась картина- 17 лет!
Далее по ходу выставки посетители попадают в сказку, устроители назвали эту часть более научно-Фольклорная стихия.То есть народная .
Васнецов познакомился с русским фольклором в раннем детстве. Он оставил яркое впечатление в душе художника и послужил источником вдохновения для смелых экспериментов в живописи, графике, театрально-декорационном искусстве и архитектуре. В этом жанре раскрылся и литературный дар Виктора Михайловича - в 1914 году была опубликована философская сказка «Подводная быль».
В живописи художник стремился выйти за границы фольклорного повествования, дополняя образы глубокими духовными и философскими темами, размышлениями о добре и зле, реакциями на современные события.
В «Аленушке» (1881) Васнецов обратился к мотиву русской тоски. Рядом с большим полотном висит этюд, любопытно сравнить
«Ковер-самолет» (1880) был заказан Саввой Мамонтовым для украшения кабинета правления Донецкой железной дороги . С удивлением я узнала, что она должна была символизировать быстроту передвижения по железной дороге. Такой вот скрытый смысл. Иван-царевич ( конечно же!) держит в руках огромную клетку с Жар-птицей внутри, которая освещает путь. На выставке я впервые это рассмотрела, раньше думала , что это большой фонарь.
И «Три царевны подземного царства» (1879-1881 тоже были призваны украшать кабинет правления Донецкой железной дороги. Мы видим трех царевен - две из них красиво одеты, высоки и пригожи. Они символизируют золото и драгоценные камни. С презрением смотрят красавицы на одетую в черную и вроде бы стыдящуюся самой себя сестру. Эх, знали бы они кого презирают - угольную промышленность! И золото, и драгоценные камни , и уголь- такими богатствами полны недры Донбасса , вот о чем эта картина.
Картина «Сирин и Алконост» (1896) позволила художнику выйти в область символистских поисков. Эту картину заказала художнику великая княгиня Елизавета Федоровна . После трагической гибели в 1905 году от руки террориста Каляева своего супруга Сергея Александровича, Елизавета Федоровна отошла от светской жизни, часть личного имущества распродала или вот как эту картину- подарила музею.На вырученные деньги устроила в Москве на Ордынке Марфо-Мариинскую обитель милосердия. Обитель до сих пор является одним из центров милосердия в Москве.
На этой картине всегда интересно рассматривать детали- с детьми и взрослыми мы ищем среди болотной растительности лягушку, описываем одежду явно восточной красавицы, отвечаем на вопрос почему в лесу расцвела яблоня .Для Елены Прекрасной позировала Наталия Мамонтова , вот этюд для этой картины
Сейчас задумалась- а почему это иностранную принцессу звали непременно Еленой Прекрасной? Не отзвук ли это поэмы Гомера Иллиада, в которой война между греками и троянцами началась из-за Елены , самой красивой женщины , которую сын царя Трои Приама Парис похитил у Менелая .Она, кстати, была его женой .Вот Менелай и помчался отбивать законную супругу. А у кого наш Иван -царевич похитил свою Елену?
Картина "Бой скифов со славянами" была заказана С.И. Мамонтовым для украшения кабинета правления Донецкой железной дороги вместе с полотнами «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский государственный художественный музей) и «Три царевны подземного царства» (1879-1881, Государственная Третьяковская галерея).
Произведения Васнецова на сказочные сюжеты, выполненные в первой четверти XХ века, - сложные мозаики разных интерпретаций, смыслов и идей.
Композицию «Царевны-лягушки » художник дополнил религиозными сюжетами, среди которых широко известная иконография «Душа чистая» - образ смиренной праведной девы. На редкой иконе изображена девушка вот примерно так, как царевна у Васнецова- в таком же одеянии и с платочком в руках.
Кстати, устроители оживили эту картину. По QR коду на полу скачиваешь приложение и наводишь камеру на картину. И царевна вдруг пускается в пляс, машет платочком, гусляры играют . Так оживают несколько картин на выставке.
В «Бабе-Яге» (1917) отразились размышления художника о вечной борьбе добра со злом. Образ Бабы-Яги воспринимается как персонификация зла, а красный цвет ее сарафана отождествляется с цветом революции и войны, поэтому полотно невольно воспринимается как своеобразное авторское высказывание.
БЛИЖНИЙ КРУГ. АБРАМЦЕВО.Если говорить о творчестве Виктора Васнецова, то нельзя обойти тему Абрамцевского кружка. На своей даче в Абрамцево Савва Мамонтов собрал вокруг себя художников и скульпторов и
Васнецовы были активными участниками Абрамцевского художественного кружка (Виктор - с 1879; Аполлинарий - с 1882). Братьев привлекали свободная творческая атмосфера, царившая в подмосковной усадьбе Саввы и Елизаветы Мамонтовых, «истинное духовное общение» и плодотворная работа в содружестве. Здесь создавались известные картины Виктора Васнецова: «Аленушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1879-1881), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), раскрывался его многогранный талант живописца, архитектора, сценографа.
На выставке представлены несколько пейзажей окрестностей Абрамцево, но сфотографировать их не удалось - слишком бликует стекло, под которым находятся картины.
Пейзажную живопись в разделе дополняют портреты Виктора Васнецова. Они исполнены по личному желанию, поскольку на заказ автор не работал. На полотнах изображены близкие художнику люди, постоянные обитатели абрамцевского дома.
Елизавета Григорьевна Мамонтова (1847-1908), жена известного предпринимателя и мецената, купца 1-й гильдии С.И. Мамонтова. Принадлежала к известному купеческому роду Сапожниковых. Много занималась благотворительностью. В Абрамцеве организовала музей произведений русского народного искусства, столярные и гончарные мастер-ские, устроила частную школу для обучения крестьянских детей, а также лечебницу.
Вера Саввишна Мамонтова (1875-1907), дочь С.И. и Е.Г. Мамонтовых. Эта та самая "Девочка с персиками" В.Серова. Вышла замуж за обер-прокурора Святейшего синода (1915) и главноуполномоченного Российского общества Красного Креста (1915) А.Д. Самарина. Была попечительницей 3-го Мясницкого женского начального училища в Москве. Талантливая вышивальщица. Работала над плащаницей для Абрамцевской церкви во имя Спаса Нерукотворного по эскизу В.М. Васнецова.
Можно сравнить , как она изменилась девочка с персиками за 9 лет. Вам какой портрет больше нравится? У Виктора Васнецова Вера как сказочная лесная царевна получилась.
В портретах Виктор Михайлович стремится не только передать сходство облика, но и воплотить свой женский идеал.
В представлении мастера он выражался не во внешней, а во внутренней красоте, которая проявлялась в психологической точности изображения. По воспоминаниям современников, все модели отличались милосердием и жертвенностью.
Такой была и Елена Прахова - талантливая пианистка и вышивальщица, дочь профессора Санкт-Петербургской Академии художеств, историка искусства и художественного критика Адриана Прахова. Она дружила с братьями Васнецовыми и часто гостила в Абрамцеве. «Тихим ангелом семьи» называл ее Михаил Нестеров.
Марк Матвеевич Антокольский (1843-1902), российский скульптор, профессор скульптуры Императорской Академии художеств (1880), почетный член Академии изящных искусств в Париже (1888) и Академии художеств в Берлине (1890). Активный участник Абрамцевского художественного кружка.
С начала 1880-х годов - времени строительства церкви во имя Спаса Нерукотворного в Абрамцеве - в течение трех десятилетий творчество художника было связано с оформлением православных храмов. Одной из главных работ в этом направлении была роспись Владимирского собора в Киеве.Это многолетний и поистине подвижнический труд Виктора Васнецова, оказавший огромное влияние на формирование нового стиля в религиозном искусстве конца XIX - начала XX века.
Князь Владимир, внук княгини Ольги, крестился в Херсонесе (Корсуни) в 988 году.
Сохранилось несколько сотен листов графики разного формата, которые представляют собой проекты орнаментов, «первые мысли», предварительные варианты росписей, а также итоговые, детально проработанные сюжеты и фигуры святых. Эти рисунки поражают невероятной фантазией и свободой творческой мысли по отношению к сложившейся канонической иконографии религиозной монументальной живописи.Рисунки я не привожу в этой статье, только большие эскизы.
Еще до полного завершения работ по росписи Владимирского собора Павел Михайлович Третьяков приобрел у художника почти все подготовительные эскизы, а некоторые работы художник подарил коллекционеру. На выставке представлена значительная часть этого наследия из собрания Третьяковской галереи, производившая на современников невероятное впечатление. Многие отмечали тонкость и филигранность исполнения рисунков, мастерское владение акварелью.
При жизни Виктора Васнецова эскизы получили самую разнообразную оценку, но даже отрицательная критика его искусства не могла устоять перед изобретательностью художника. Сергей Маковский отмечал, что Васнецов «перетолковал» художественные традиции «со своей непокорностью самостоятельного таланта». По его словам, эскизы открыли новые пути и невиданные области для религиозного воображения.
Трехчастная композиция предназначалась для росписи потолка главного нефа Владимирского собора. В ее основе - сюжеты видений из Откровения Иоанна Богослова, содержащие пророческие картины о последних временах. В верхней части композиции изображен Ангел, стоящий на солнце, восклицающий «летите, собирайтесь на великую вечерю Божию» (Откр. 19:17). В средней части - отверстое небо: «И вот конь белый, и сидящий на нем называется Верный и Истинный, Который праведно судит и воинствует» (Откр. 19:11). В нижней части суд над великой блудницей (под которой подразумевается увеселяющийся блудодеяниями город.
Картины на религиозную тему располагаются на выставке как-то своим мирком, занимают отдельный закуток .Оттуда не хочется уходить,наступает некое очищение души. В Архангеле Михаиле меня потряс вот этот город внизу .В небе идет страшный бой между светом и тьмой, добром и злом. А в городе спят беззащитные люди, чей покой охраняет небесное воинство.
В следующей статье я расскажу об Аполлинарии и Андрее Васнецовых.