Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) стал одним из художественных символов эпохи своего времени. Он сделал блестящую карьеру дипломата при дворе испанского короля Филиппа IV и прославился как величайший живописец. Картины художника - искренние и «холодные», жизненные и таинственные, но всегда удивительно талантливые, как и сама жизнь гениального мастера. Некоторые из его полотен до сих пор пытаются разгадать искусствоведы.
9 интересных фактов из жизни Диего Веласкеса.
1. Диего Веласкес родился в испанской Севилье в небогатой семье дворян, выходцев из Португалии. Точная дата его рождения неизвестна, но в церковных документах сохранилась запись о его крестинах, которые состоялись 6 июня 1599 года.
2. Диего очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью. Судя по составу этой библиотеки, Веласкес серьезно интересовался литературой, архитектурой, астрономией, историей, математикой и философией. Но сильнее всего его привлекала живопись. Но сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии, ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина.
3. В 17 лет Веласкес вступил в корпорацию севильских художников и начал свой самостоятельный творческий путь.
4. В 1618 году 19-летний Диего женился на пятнадцатилетней дочери своего учителя - Хуане Миранде. У Диего и Хуаны родились две дочери - Франсиска и Игнасия, однако последняя умерла в младенчестве.
5. Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры: драматургов Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо. многих других.
6. В испанской живописи XVII века сложилась определённая традиция изображения карликов и уродцев. Над подобным видом портретов, называемых «лос труханес», в разное время работали все придворные художники. Нередко они рисовали шутов и на парадных портретах вместе с хозяевами. У Веласкеса тоже имеются подобные работы. Все карлики у Веласкеса выразительны и интересны, всех шутов и уродцев он писал очень правдиво, без прикрас и с глубокой симпатией. Вот, например, «Портрет карлика Эль Примо»:
Если вглядеться в «Портрет карлика Эль Примо» (1644 год, Прадо, Мадрид), то нельзя не отметить его мудрое и печальное лицо. Обычно карликов не изображали в одежде дворянина, и то, что он облачен в костюм вельможи, говорит о его благородном происхождении. Известно, что Эль Примо был образован и, помимо своих шутовских обязанностей, нес службу в королевской канцелярии, поэтому Веласкес изобразил его с книгами.
Особенно сильное впечатление производит «Портрет дона Себастьяна дель Морра» (1645 год, Прадо, Мадрид).
Безрукий карлик с большой головой и короткими ножками, с королевской накидкой, накинутой на его узкие плечи, смотрит на зрителя умным и проницательным взглядом образованного, властного и ироничного человека.
7. После посещения Италии Веласкес увлекся изображением обнаженной натуры. Известно, что он создал целый ряд подобных образов, что совсем не было характерно для испанской живописи того времени. Однако, художник долго находился под впечатлением от работ итальянской школы и, видимо, его интерес разделял также монарх. Все эти картины вскоре украсили стены дворца. К сожалению, до настоящего времени работы не сохранились, за исключением одной. «Венера с зеркалом» (около 1648 года, Национальная галерея, Лондон).
Существует легенда, что для этой работы ему позировала итальянская художница Фламиния Тривио. В те времена женщины достаточно редко занимались живописью. Очевидно, между Тривио и Веласкесом вспыхнул роман, и после его возвращения из Рима на родину художница родила от него сына. То есть, фактически живописец создал себе на память портрет возлюбленной.
По другой версии, на картине изображена одна из кузин Филиппа, которую он решил отдать в монастырь для пострижения в монахини, а девушка перед постригом сама пришла к Веласкесу с просьбой написать её портрет в стиле «ню». Художник не отказал знатной даме, тем более, что за картину она заплатила более, чем щедро – огромным синим алмазом – но, чтобы не навлечь на себя монарший гнев, в дальнейшем картина была спрятана в поместье жены художника. Кузина монарха смогла позировать художнику только один раз, и лицо Венеры Веласкес писал с другой натурщицы. Картина сменила за два с половиной века несколько владельцев, а в 1914 году на нее было совершенно нападение. Одна из активных поборниц прав женщин - Мэри Ричардсон - в знак протеста изрубила холст тяпкой, после чего он долго находился на реставрации.
8. Самая известная картина Веласкеса - «Менины».
Веласкес написал немало портретов инфанты, но этот, пожалуй, самый лучший. Все в картине призвано подчеркнуть контраст хрупкой прелести Маргариты и той роли, которую поневоле должна играть эта девочка, той обстановки, в которой она живет. Инфанта Маргарита - дочь испанского короля Филиппа IV и его жены Марианны. Она обладала хрупким здоровьем как следствие вырождения испанских Габсбургов, спровоцированного постоянным кровосмешением. В 14 или 15 лет ее выдали замуж за близкого родственника, императора Священной Римской Империи 26-летнего Леопольда I, которого всю оставшуюся жизнь она называла дядюшкой. Рожала ему детей, которые умирали почти сразу после рождения (до взрослого возраста дожила только одна дочь, но и она умерла достаточно молодой). Придворные ее не любили и почти в открытую выражали надежду, что она скоро умрет, а Леопольд женится на другой. Надежды придворных сбылись достаточно быстро, так как Маргарита умерла в 21 год при очередных родах. Грустная история, вдохновившая Оскара Уайльда на написание известной сказки «День рождения Инфанты».
9. Где можно увидеть подлинники картин Веласкеса? В Петербурге, в Эрмитаже хранятся его картины «Завтрак» (1617), «Портрет графа Оливареса» (1638) и портрет Филиппа IV (1655). В Киеве в Музее западного и восточного искусства есть один из лучших портретов Инфанты Маргариты (1657). В Москве картин Веласкеса нет.