Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Obscure Music

Djam Karet "Regenerator 3017" 2014 (HC)

В названии альбома данной калифорнийской группы зашифрована довольно значимая и говорящая информация - 30 лет карьеры, семнадцатый полноформатник, статус культового коллектива среди любителей прогрессивной музыки, и в то же время некая регенерация. Что бы это значило? На самом деле диск этот действительно стал в каком-то смысле поворотным в истории уважаемого коллектива. Если раньше музыка группы в большей степени ориентировалась на экспериментальные формы слияния прогрессива со спейс-роком и психоделией (так, предыдущий диск, к примеру, состоял из единственного трека продолжительностью почти 50 минут, и представлял собой по сути саундтрек к воображаемому космическому путешествию в духе раннего Pink Floyd или немецких проектов Amon Duul и Tangerine Dream), то начиная с данного релиза американцы в определённой степени перезапустили свою карьеру, взяв отныне на вооружение материал, который в большей степени приближен к джаз-року и даже нью эйдж. Композиции стали короче, экспериментов ста

В названии альбома данной калифорнийской группы зашифрована довольно значимая и говорящая информация - 30 лет карьеры, семнадцатый полноформатник, статус культового коллектива среди любителей прогрессивной музыки, и в то же время некая регенерация. Что бы это значило? На самом деле диск этот действительно стал в каком-то смысле поворотным в истории уважаемого коллектива. Если раньше музыка группы в большей степени ориентировалась на экспериментальные формы слияния прогрессива со спейс-роком и психоделией (так, предыдущий диск, к примеру, состоял из единственного трека продолжительностью почти 50 минут, и представлял собой по сути саундтрек к воображаемому космическому путешествию в духе раннего Pink Floyd или немецких проектов Amon Duul и Tangerine Dream), то начиная с данного релиза американцы в определённой степени перезапустили свою карьеру, взяв отныне на вооружение материал, который в большей степени приближен к джаз-року и даже нью эйдж. Композиции стали короче, экспериментов стало поменьше, музыканты сделали ставку на красочные мелодии и яркие аранжировки. Это не самая характерная прежде для команды пасторальная прогулка по красивым окрестностям, хотя высочайшее исполнительское мастерство инструменталистов (а группа никогда не использует в своих пьесах вокал) осталось на прежнем уровне. Просто теперь сольные партии стали несколько короче, контуры композиций обрисованы тщательнее, а сама музыка получилась более умиротворённой и повествовательной. Гитары (а в составе три мастера игры на этом инструменте) звучат значительно плавнее, без былых взрывов и завихрений, хотя чётко слышно, что работают тут виртуозы. Жизненно важную роль в этих композициях играют клавишные, которых тут множество - от вполне привычных пианино и органа до более специфических родес-пиано и Солины от фирмы Беринджер. Именно они тут создают основную музыкальную ткань, из которой и кроятся данные пьесы. Очень хороша ритм-секция с гулким, крепким басом и множеством разнообразных перкуссий. В этой музыке много спокойных, созерцательных моментов, а аранжировки часто роднят её с самыми яркими представителями современного джаза и атмосферного фьюжн. Это музыка, которую просто приятно порой послушать, которая довольно легко воспринимается, не будучи при этом слишком легковесной или доступной. Это регенерация, которая, как мне думается, вполне удалась.