Вестерн, действие которого разворачивается между США и Мексикой в 1897 году, выглядит непринуждённым. Хотя в нём поднимаются серьёзные темы – расизм, стремление к свободе, борьба за равноправие, власть, самооценка, цена человеческой жизни (а она порой оценивается очень низко, что следует из названия) – он не давит своей идеологией. И в этом его прелесть. Дополнительно – тут очень интересные образы в исполнении Рейчел Броснахэн и Уиллема Дефо.
Вестерн “Умереть за доллар” стал первым за шесть лет проектом, который представил ветеран Голливуда Уолтер Хилл (Walter Hill) после боевика “Томбой” (The Assignment) 2016 года, где главную роль исполнила Мишель Родригес.
Хилл имеет дело с этим жанром и как зритель, и как профессионал всю свою жизнь. Он и его брат в детстве ходили в кинотеатры на просмотр вестернов каждые выходные. Его восторг жанром расцвёл пышным цветом, когда ему было 12 лет, после знакомства с фильмом 1953 года “Шейн” (Shane) Джорджа Стивенса. Хилл называл эту историю "откровением".
В 60-х в Голливуде он вплотную соприкоснулся с этим жанром в работе. Тогда он работал ещё ассистентом режиссёра на таких классических уже телевизионных вестернах-сериалах как "Дымок из ствола" (1955-75), "Бонанца" (1959-73), "Большая долина" (1965-69) и "Дикий дикий Запад" (1965-69). Когда он начал снимать свои собственные фильмы, то этот жанр, конечно, не был оставлен позади. Его третьим самостоятельным фильмом стал “Скачущие издалека” (1980, The Long Riders). Это была история Джесси и Фрэнка Джеймсов и банды преступников Джеймса-Янгера (The James-Younger Gang), этим фильмом он вдохнул новую жизнь в жанр. В том же году он участвовал в основной конкурсной программе Канн с этим проектом.
В 1995 году он выпустил "Дикого Билла" (Wild Bill) с Джеффом Бриджесом и Эллен Баркин в главных ролях, а в 2006 году на платформе AMC вышел мини-сериал Хилла "Прерванный путь" (Broken Trail), который стал одним из первых хитов на этой платформе.
Сюжет вестерна “Умереть за доллар”
Охотник за головами Макс Борланд (Кристоф Вальц) получает новое задание. Чернокожий дезертир Элайджа Джонс (Брэндон Скотт), рядовой армии, похитил Рейчел Кидд (Рейчел Броснахэн), жену бизнесмена Мартина Кидда (Хеймиш Линклейтер). Элайджа увёз Рейчел в Мексику, в качестве выкупа он требует 10 тысяч долларов. Но Мартин не хочет отдавать свои деньги мошенникам и преступникам, потому он платит Борланду две тысячи долларов и просит вернуть жену домой.
Мартин Кидд не знает, что на самом деле представляет из себя это похищение. Возможно, он слишком высоко оценил свои силы и недооценил способности своей жены.
И Максу Борланду при выполнении этого задания неожиданным образом удастся поквитаться со своим давним врагом Джо Криббенсом (Уиллем Дефо).
Кем вдохновлялся Уолтер Хилл при написании сценария
Много лет назад режиссёр Уолтер Хилл прочитал о датском ковбое Крисе Мадсене, чья жизнь напоминала кинофильм. В 1860-х годах он сражался на австро-прусско-датской войне и служил во французском иностранном легионе. Потом, приплыв в Америку, направился на западное побережье и служил разведчиком в армии, прежде чем стать законником и охотником за головами.
Для Уолтера Хилла история Мадсена с его серией приключений и завидным послужным списком как законника, так и наёмника стала источником вдохновения. Он решил сочинить сценарий для фильма. Наверное, на основе богатых данных Мадсена, который так удивил и впечатлил режиссёра, герой Кристофа Вальца, исполнившего роль Макса Борланда, говорит о себе: “Я полон сюрпризов”.
Хилл долго не думал, кто исполнит главную роль в его вестерне. Он обратился к своему другу, вышеупомянутому Вальцу. Тот почитал сценарий и спросил, когда можно приступать к съёмкам. Вторым актёром, чья кандидатура не обсуждалась, был Уиллем Дефо. Хилл хотел снова с ним поработать после их сотрудничества в нео-нуар-мюзикле 1984 года “Улицы в огне” (Streets of Fire). Дефо получил роль антагониста героя Вальца – преступника и заядлого игрока в покер техасца Джозефа “Джо” Криббенса.
Мысли и впечатления после просмотра
Сценарий этого вестерна написан очень комфортно для восприятия. Здесь нет линий, которые тянутся без ответа, наоборот, то, что начинается в одной сцене своевременно находит разрешение/объяснение в последующей.
Например, в открывающей сцене некий мужчина – его видно только со спины – заходит в отель, через мгновение за стеной слышен женский возглас, крик: “Сдавайся, Фрэнк” и три выстрела.
Склейка. И зрителя уже переносят в окружную тюрьму Нью-Мексико. Тот же мужчина, что и в первой сцене, появляется снова. Только в этот раз можно увидеть его лицо. Он снова открывает дверь и входит буквально навстречу зрителю.
Он пришёл навестить своего давнего фрэнеми Джо Криббенса, и в двух репликах, которыми они обмениваются, становится понятно, что произошло парой минут ранее. На прошлой неделе Борланд выполнил задание, сегодня забирал гонорар и зашёл к Джо. Последний совсем не рад видеть Борланда, потому что тот посадил его в тюрьму на пять лет.
За пять минут от начала показали образ главного героя и наметили, кто его ‘раздражитель’. Макс Борланд немногословный, спокойный и невозмутимый исполнитель, он автоматически делает то, за что ему платят. Фактически противоположность Криббенса, который “не убивал никого, кто не пытался убить меня”. Они находятся по разные стороны решётки – в прямом и переносном смыслах, что подтверждается и визуально. Криббенс стоит в своей камере, Борланд – в коридоре. Они оба дают друг другу понять, что их встреча на воле не закончится мирно ни при каком раскладе. А для зрителя становится ясно, что у главного героя есть враг и ему есть, кого опасаться, тем более Криббенс сообщил, что через неделю выходит на свободу.
Интересно то, что Криббенс – не типичный злодей, кто стреляет только ради самого процесса. Это бродяга по жизни, он признаёт свою судьбу и слабость (карты). Он хорошо разбирается в людях, не пытается угодить авторитетам, он может честно сказать им всю правду в лицо. И, несмотря на то, что Борланд считает его отъявленным бандитом, за весь фильм Криббенс не настраивает против себя зрителя, он не делает чего-то такого, чтобы ему нельзя было сопереживать, напротив, его сделали карикатурным (что усиливается в сцене, когда он, борясь с яростью, начинает стрелять по тараканам). Хотя он и преступник, но это тот случай, когда антагонист становится симпатичнее главного героя.
Далее повествование придерживается той же схемы – намечается сюжетный крючок и на него набрасывается логическое разъяснение. Когда Борланд получает задание от Мартина Кидда, ему в помощь назначают рядового Алонцо По. От Алонцо Борланд узнаёт, что у парня есть карта от Элайджи, то есть Алонцо знает местонахождение беглецов, что сам По должен был доставить деньги, но Мартин Кидд не спешит выкупать свою жену, он предпочитает сэкономить, а сама жена Кидда пошла за Элайждей добровольно – это удивило охотника за головами. Да и зритель может невольно приподнять бровь, потому что это точно не является тем, чего можно ожидать. Особенно для затравки ранее был показан момент, как замученная и несчастная женщина изнывает под палящим солнцем, пока похититель ведёт её к укрытию, где будет ждать выкуп.
И, чтобы доказать правоту Алонцо, показано, как Рейчел Кидд во дворе дома, где она и Элайджа ждут прибытия денег, упражняется в стрельбе, говоря: “Я всю жизнь действовала спонтанно, что было ошибкой”. Из чего становится ясно, что их с так называемым похитителем поступок был продуман, они решились на этот рискованный шаг, чтобы сделать для своей жизни что-то хорошее. Элайджа не хочет быть цветным-невидимкой, кого всю жизнь будут недооценивать и заставлять выполнять унизительные задачи, а Рейчел сбежала от мужа-негодяя, мошенника, вымогателя и злостного изменника. Их конечной целью являлась Куба, где они хотели исчезнуть, скрыться от прошлой жизни. Получается, Рейчел и Элайджа – это два человека, воплощающих собой вдохновляющий образ первопроходцев, пытающихся создать лучшие версии себя и не прогибаться под суровую судьбу.
Образ Рейчел Кидд – мой самый любимый в этом фильме. Мне очень понравился её боевой настрой, её целеустремлённость и бунт, который она себе позволила против мужа. Рейчел – феминистка, когда такого понятия ещё не было придумано, она отвергла статус декоративной жены. Рэйчел Броснахэн отлично исполняет эту роль – её героиня полна решимости давать отпор мужчинам. Она остаётся очень женственной, несмотря на то, что её чаще можно увидеть с оружием в руках, чем с зонтиком или веером. Причём даже этот миниатюрный пистолет не делает её оборону нелепой. Как она элегантно направляет его на своего недруга, давая понять, что с ней шутки плохи, она всё обдумала, и побег – теперь это лишь малая часть того, на что она способна. На пользу образу идёт контраст между очень красивой внешностью актрисы и жёсткостью её героини, отыгрыванию напряжённости в движениях, чтобы подчеркнуть, что Рейчел Кидд готова к борьбе, очень собранна, она не спешит праздновать мелкие достижения, пока не убедится, что цель достигнута.
Возвращаясь к сюжету, интрига закручивается. Элайджа зря рассчитывает на Алонцо – денег не будет, а Борланд уже получил задаток, но его ждёт сообщение, что миссис Кидд не хочет возвращаться к мужу, да ещё в пути Борланд ‘познакомился’ с Тиберио Варгасом (эту небольшую роль исполнил Бенджамин Брэтт), мексиканским криминальным авторитетом, кто дал понять, что ему чужаки на его территории не нравятся.
Борланда невозможно напугать, у него есть задание и он намерен его выполнить, в этом ему даже безжалостный Варгас не помешает. И что самое замечательное, что повествование не становится слабее, оно продолжает держать внимание и не понижает ранее заданной планки. Здесь есть перестрелки, азартные игры, пыль столбом из-под лошадиных копыт, харизматичные злодеи и в целом неплохие люди, но страдающие от противоречий. Сценарий сводит и двух фрэнеми – Борланда и Криббенса в финале – только уже без решётки между ними, чтобы они наконец разобрались между собой.