Найти тему

Когда видеоигры становятся искусством

Оглавление

Видеоигры эволюционировали от простых развлечений до полноценных произведений искусства. В этом путешествии они не только завоевали миллионы поклонников, но и получили признание среди художников, сценаристов и кинокритиков. Многие рассматривают видеоигры как досуг, не подозревая о том, что скрывается на самом деле. В данной статье мы рассмотрим, когда видеоигры можно считать искусством, противопоставляя казуальную игру "Весёлая ферма" и амбициозный проект Хидео Кодзимы "Death Stranding".

Что такое искусство?

Искусство – это способ выражения идей и эмоций посредством различных форм, будь то живопись, литература, кино или музыка. Видеоигры, как мультимедийные произведения, объединяют многие из этих элементов:

• Графика (визуальное искусство)

• Сюжет (литературное искусство)

• Музыка (музыкальное искусство)

• Интерактивность (уникальная особенность игр)

Таким образом, в видеоиграх так же существует элемент творчества и хранит в себе мысли и идеи авторов.

Игра как искусство: "Весёлая ферма"

-2

"Весёлая ферма" – это в прошлом популярная казуальная игра, в которой игрок управляет фермерским хозяйством. Основные аспекты игры включают уход за животными и производство различных товаров.

Почему это не искусство?

Отсутствие сюжета: В игре нет глубокого повествования или развития персонажей.

Фокус на геймплей: Главная цель – это механика игры и достижение целей, а не выражение каких-либо глубоких идей или эмоций. В игре главной задачей является выполнение условий миссии для её завершения. Помимо этого, также нужно поддерживать жизнь животных для получения ресурсов, необходимых для завершения задач.

Простота графики и музыки: Визуальные и звуковые элементы служат больше функциональным целям, чем выражению искусства.

Однако, вопреки вышесказанному, "Весёлая ферма" все же имеет свои художественные достоинства. Яркая и привлекательная графика создает уютную атмосферу, что, безусловно, имеет влияние на эмоциональное состояние игроков.

Игра как искусство: "Death Stranding"

-3

"Death Stranding" — это видеоигра, разработанная "Kojima Productions" и выпущенная "Sony Interactive Entertainment". Игрок берет на себя роль Сэма Портера Брэджа, курьера в постапокалиптическом мире, который соединяет оставшиеся осколки общества.

Почему это искусство?

Глубокий сюжет: "Death Stranding" исследует философские темы о природе человека, обществе и ответственности. В игре присутствует множество харизматичных персонажей, каждый из которых имеет свой уникальный вклад в историю. Это делает игру не просто развлечением, а платформой для размышлений.

Уникальные визуальные стили: Графика и дизайн персонажей, окружающего мира и существ создают незабываемый визуальный опыт, что даёт большее погружение в игру.

Музыкальное сопровождение: Саундтрек Лудвиг Форселл создает настроение и эмоционально резонирует с игроком.

Интерактивность: Игровые механики влияют на восприятие мира и усиливают сюжетные линии, создавая уникальное «погружение» в мир игры.

Система "Social Strand System": Эта уникальная механика позволяет игрокам взаимодействовать не напрямую, а опосредованно. Игроки могут оставлять предметы и сооружения (например, мосты или лестницы), которые будут использоваться другими игроками, создавая ощущение взаимопомощи и связанных судеб.

Вывод из вышеперечисленного такой, что художественные особенности игры "Death Stranding" сочетаются в уникальную комбинацию инновационного геймплея и глубокого, многослойного сюжета.

Заключение

Видеоигры могут быть как простым развлечением, так и полноценно признанным видом искусства. Примеры как "Весёлая ферма" и "Death Stranding" демонстрируют два полярных подхода к геймдизайну. Важно понимать, что оба подхода имеют свое место и свою ценность, но определение видеоигры как искусства зависит от наличия глубокого повествования, уникального стиля и способности вызывать эмоциональный отклик. В конечном итоге, именно такие игры как "Death Stranding" подчеркивают потенциал видеоигр как нового и важного направления современного искусства.