Приветствую всех на моем канале! Наша экскурсия по Русскому музею в Михайловском дворце Санкт-Петербурга еще не закончилась, поэтому продолжаем! А остановились мы с Вами в прошлый раз в зале с монументальным полотном во всю стену Ильи Ефимовича Репина, если не читали – заходите по этой ссылке. Теперь мы проходим в залы, расположенные во флигеле Росси, и в первом зале под номером 40 мы видим картины Исаака Ильича Левитана.
Пейзажи Левитана
Мы сразу обращаем внимание на самое большое его полотно «Озеро», которое он писал незадолго до смерти в 1900 году и по мнению многих специалистов являющееся итогом его многолетней работы, а также одним из лучших его произведений, несмотря на то, что оно незаконченное. Здесь мы видим еще несколько его пейзажей, таких как «Золотая осень. Слободка» 1889 года и «Поздняя осень» 1894 года.
Портреты и пейзаж Коровина
Проходим в следующий зал, в котором развешаны работы еще одного автора пейзажей, а еще портретов, натюрмортов и жанровых картин. Это работы Константина Алексеевича Коровина. Сначала мы видим пейзажи и натюрморты. Но потом останавливаем свои взгляды на портрете друга и соратника в искусстве Федора Ивановича Шаляпина. Этот портрет написан в 1911 году на французском курорте Виши, где оба они лечились и обдумывали совместную постановку оперы «Хованщина» М.П. Мусоргского, осуществленную в конце 1911 года на сцене Большого театра в Москве.
Затем привлек мое внимание еще один портрет – это портрет ведущей певицы Русской Частной оперы в Москве, созданной Саввой Мамонтовым, Татьяны Спиридоновны Любатович. А написал его художник в 80-е годы XIX века. И еще здесь мое внимание привлек пейзаж «Белая ночь в Северной Норвегии». Это одна из многих его работ из цикла «Северных этюдов», написанных во время и после неоднократного посещения северных широт в 1890-е годы.
Портреты Головина
В следующем зале мы видим работы художника, который был, как и Коровин, не только портретистом, пейзажистом и автором натюрмортов, но и театральным художником. Это Александр Яковлевич Головин. А первый портрет, на котором остановился мой взор – это портрет в полный рост Марины Эрастовны Маковской, написанный художником в 1912 году. Марина Эрастовна была тогда замужем за Сергеем Константиновичем Маковским – художественным критиком, поэтом и редактором журнала «Аполлон», а по совместительству, сыном знаменитого художника Константина Егоровича Маковского, чьи работы мы уже видели в этом музее.
Затем я обращаю внимание еще на два портрета. Первый – это портрет служащего петербургской Конторы императорских театров графа Владимира Ивановича Канкрина, написанный Головиным в 1909 году. И еще один женский портрет – «Испанка на балконе», написанный им в 1911 году, является одним из лучших его работ из цикла «Испанки», созданного под впечатлением от поездок в Испанию. Вот только, позировала художнику не испанка, а неизвестная русская работница мастерских Мариинского театра в Петербурге, где он в это время работал.
Работы Бенуа
Идем дальше и в следующем зале мы видим работы Александра Николаевича Бенуа, также как и предыдущие два художника, являвшегося театральным художником, а помимо этого, живописцем, графиком, художественным критиком, теоретиком и историком искусства, а также музейным деятелем. Он происходил из знаменитой художественной династии Бенуа, в которой и отец и братья были, в основном, архитекторами, достаточно только вспомнить корпус на углу набережной канала Грибоедова и Итальянской улицы, соединенный с Михайловским дворцом, он так и называется – корпус Бенуа, в честь его брата – Леонтия Николаевича. Здесь я обратил внимание на две его картины, первая – это «Зеркальце» в Трианоне», написанная в 1905 году, из серии работ, посвященных Версалю.
Следующая картина – «Итальянская комедия», написанная художником годом позже предыдущей, но отсылающая снова к тому же излюбленному месту Бенуа – Версальскому парку, дело в том, что события в этом сюжете происходят во времена Людовика XIV. На открытой сцене в Версальском парке актеры разыгрывают сцены из пьесы «Нескромный Полишинель».
Бакст: Древний ужас и Дягилев
Переходим в следующий зал, занятый картинами еще одного художника того же времени и того же круга – это Лев Самойлович Бакст, хотя Бакст – это псевдоним, но понять – какая у него настоящая фамилия – сложно, так как отец его биржевой коммерсант по фамилии Рабинович был усыновлен своим тестем купцом первой гильдии Пинхусом Розенбергом, и стал, соответственно, Розенбергом. Дело в том, что у деда Пинхуса не было наследников по мужской линии, вот им и стал зять. И такое бывает! А версий – почему Бакст – много, не буду их все перечислять. Ну да Бог с ними, давайте смотреть картины, а картины впечатляют, особенно эта, под названием «Древний ужас». Эта картина была написана в 1908 году под впечатлением его поездки в Грецию, и, как говорят специалисты, «языком символов он выразил апокалиптическое мироощущение современной эпохи».
Ну а следующая картина, на которую я обратил внимание, – это портрет его и Бенуа друга и соратника – Сергея Павловича Дягилева, точнее, это «Портрет С.П. Дягилева с няней», написанный художником в 1906 году. Бакст два года писал портрет своего друга – знаменитого организатора «Русских сезонов», «Русского балета» в Париже и много другого.
Русские импрессионисты
Проходим еще дальше, и, я уже, честно говоря, не помню, в каком по счету зале, останавливаемся на картине, написанной, как говорят специалисты, с элементами импрессионизма. Это картина Сергея Арсеньевича Виноградова «Летом», написанная им в 1909 году, – одна из лучших его работ с изображениями так называемых «дворянских гнезд».
Также в этом зале привлекла мое внимание картина еще одного представителя импрессионизма и модерна Николая Ивановича Фешина, которого одновременно считают и русским, и американским художником, так как вторую половину своей жизни (с 1923 по 1955 годы) он прожил в Америке. Но свои главные живописные работы он все-таки создавал в России, а именно в Казани, он там родился, а затем туда же вернулся после окончания Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в мастерской И.Е. Репина, и преподавал в Казанской художественной школе, ныне носящей его имя. А картина эта «Портрет неизвестной» или «Дама в лиловом» была написана художником в 1908 году, как учебная работа, но неожиданно для самого автора была удостоена малой золотой медали на международной выставке в Мюнхене.
И еще одна работа в этом зале, примерно в том же стиле, что и предыдущие, только уже Константина Федоровича Юона. Но, в отличии от предыдущего художника, он после революции остался на Родине, и, добившись не малых успехов до революции, уже как советский художник тоже добился больших успехов. Кроме всего прочего, в 1947 году он стал академиком АХ СССР, в 1950 году – народным художником СССР, а в 1957 году – стал первым секретарем правления Союза художников СССР. Особенно часто художник писал Троице-Сергиеву лавру, восхищенный очарованием ее красок и форм, в его собрании есть целый альбом о Сергиевом Посаде. Вот одну из таких картин мы здесь и видим – «Весенний солнечный день. Сергиев Посад», написанную в 1910 году.
Иван Грозный и Сократ
Теперь мы пойдем смотреть экспозицию народного искусства, расположившуюся в нескольких залах флигеля Росси, но перед этим ненадолго останавливаемся в зале номер 48, где, кроме очередной лавки с сувенирами, имеются две очень колоритные скульптуры уже давно знакомого нам Марка Матвеевича Антокольского. В 1871 году Антокольский создал одно из самых значительных своих произведений, ставшее вершиной творчества мастера и принесшее ему известность – это «Иван Грозный». А через четыре года им была выполнена скульптурная композиция «Смерть Сократа» на основе описаний Платона казни Сократа при помощи яда. Впечатляющие скульптуры, и та, и другая.
Деревянное зодчество
Затем мы все-таки проходим смотреть шедевры крестьянского домашнего ремесла и центров художественных промыслов в России с XVII по XXI век. Основную часть экспозиции, как мне показалось, составляет деревянное зодчество. Скажу сразу, я не большой знаток и ценитель этого направления искусства, поэтому остановлюсь только на тех экземплярах, которые мне действительно запомнились и даже впечатлили. Вот первое из них – Амвон новгородского Софийского собора 1533 года, который является подлинным шедевром резьбы по дереву эпохи архиепископа Макария и единственным, сохранившимся из числа подобных древнерусских памятников средневековой пластики.
Амвоном в Византии именовалась возвышенная платформа в храме, предназначенная для чтения Святого Писания, произнесения проповеди и литургического пения, коронации императора. С окончанием средневекового периода, в конце XVII – начале XVIII века строительство стационарных амвонов на Руси прекратилось. Этот Амвон был найден в середине XIX века на хорах Софийского собора. В 1860 поступил в Императорскую Академию художеств, а в 1897 передан в собрание Русского музея.
Кроме Амвона, в этом же зале есть еще резные деревянные фигуры Ангелов из Великого Устюга конца XVII века, они предназначались для иконостаса самой ранней каменной постройки города – церкви Вознесения и, вероятно, были установлены над царскими вратами. А еще «Христос в темнице» из Архангельской губернии XVIII века. А также «Саваоф в облаках» тоже XVIII века.
Идем дальше и в одном из залов создается впечатление, как будто старинную избу разобрали и сюда перенесли. Кроме оконных наличников и других старинных резных деревянных изделий, здесь еще имеется и такой массивный деревянный экспонат, как «Фронтон дома Максимовых» из села Валки Нижегородской губернии, датируемый 1888 годом.
Дальше мы видим множество различных, более мелких по размеру, экспонатов народного творчества, не только из дерева, но и из металла, ткани, глины и т.д.: предметы домашнего обихода, кувшины, статуэтки и крестьянские платья. А затем опять различные, вырезанные из дерева, фигурки, но больше всего меня повеселила целая скульптурная композиция под названием «Как мыши кота хоронили», изготовленная в начале XX века мастером Филиппом Дмитриевичем Ерошкиным.
Еще один Александр III и снова Антокольский
Осмотрев народное творчество, мы вспомнили, что на первом этаже кое-что еще не видели и направились туда, а по пути встретили еще одну работу Антокольского. Марк Матвеевич, выиграв в конкурсе в 1896 году, объявленном императором Николаем II на создание портретной статуи императора Александра III, в 1899 году выполнил эту работу, но эта статуя не была установлена в Белоколонном зале Михайловского дворца, как планировалось. Затем она не раз меняла места своего пребывания и только в 1999 году ее установили здесь.
Свет и цвет Куинджи
Теперь мы идем еще в один зал, в котором мы не были, это последний зал на первом этаже перед главным парадным входом во дворец, если пройти по кругу, а зал этот посвящен работам Архипа Ивановича Куинджи, чьи картины отличаются своими яркими красками и необычайным светом. Илья Ефимович Репин так отзывался о нем и его работах: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи». Зайдя в этот зал, мы сразу обращаем внимание на одну из его поздних и самых известных работ – это «Радуга», написанную в 1905 году.
На этой же стене висит еще одна, не менее знаменитая, его работа, но между ними разместили бюст-портрет самого живописца Куинджи, выполненного скульптором Владимиром Александровичем Беклемишевым в 1913 году, через три года после смерти художника.
А еще одна картина, которую я упомянул, была написана на 25 лет раньше предыдущей – в 1880 году. Пожалуй, это самая впечатляющая и запоминающаяся работа Архипа Ивановича, называется она «Лунная ночь на Днепре». Здесь абсолютно нет никакого внимания к деталям, если приглядеться, то можно различить контуры какого-то селения с ветряной мельницей и слабо различимые облака на небе, но все внимание сосредотачивается на отраженном в тихих водах Днепра лунном свете. Говорят, что со временем краски этой картины сильно потускнели, но и сейчас отраженный в воде лунный свет как будто излучается из самой картины.
Это были две самые большие по размеру работы Куинджи в этом зале, но есть и поменьше, тем не менее, они также впечатляют своим буйством света и красок. Вот, например, «Вечер на Украине» 1878 года или «Эффект заката» уже начала XX века с фантастическими эффектами освещения.
А в картине «Море. Крым», написанной художником в 1890-е годы, столько солнца, что начинаешь невольно щуриться и становится как-то теплее.
Вот на этой солнечной ноте мы прощаемся с Русским музеем в Михайловском дворце Санкт-Петербурга. Надеюсь, Вам с нами было интересно, а еще я очень надеюсь, что мы сюда когда-нибудь обязательно вернемся, чтобы посмотреть на все это уже другими глазами. Но путешествия наши не заканчиваются, впереди еще много неисхоженного нами и неувиденного, ну и конечно, очень интересного, далеко не расходитесь!
Подписывайтесь на мой канал, чтобы путешествовать вместе!
И всего Вам доброго!