Здравствуйте, друзья! Продолжим нашу экскурсию по Русскому музею в Михайловском дворце Петербурга! Это уже будет 9-я часть нашей экскурсии, для тех, кто не читал предыдущие повествования или подзабыл, напомню: остановились мы с Вами в прошлый раз, посмотрев в 31-м зале на первом этаже дворца картины Ярошенко, Прянишникова, Мясоедова, Савицкого, Чижова и очередную скульптуру Каменского. Чтобы прочитать ту статью – нажимайте на эту ссылку. Значит теперь мы заходим в 32-й зал.
Скульптуры Антокольского
Кроме больших и малых живописных полотен, в этом зале еще есть четыре крупные скульптуры работы Марка Матвеевича Антокольского. Сначала мы видим мраморную скульптуру сидящего в кресле монаха – это «Нестор-летописец», скульптура была выполнена Марком Матвеевичем в 1890 году. Затем, окидывая взглядом весь зал по кругу, мы видим мраморную скульптуру «Мефистофель», выполненную скульптором на семь лет раньше. В другом углу мы видим уже бронзовую скульптуру «Христос перед судом народа», выполненную еще раньше – в 1878 году. Ну и еще одна скульптура все того же Антокольского – это «Спиноза» 1887 года. Мы еще увидим и другие работы этого скульптора, но позже.
Живопись Поленова
Теперь переходим к живописи. Окинув взглядом по кругу весь зал, мы останавливаем наши взгляды на самом крупном полотне Василия Дмитриевича Поленова в этом зале. Здесь представлены работы именно этого художника, а картина эта называется «Христос и грешница» или по-другому «Кто из вас без греха?». Написана она была в 1887 году, но наброски к этой картине Поленов делал еще в 1881-1882 годах в своем первом путешествии на Ближний Восток и по библейским местам: Константинополь, Палестина, Сирия и Египет.
В 1899 году Поленов во второй раз отправился на Ближний Восток, чтобы собрать материал для грандиозной евангельской серии «Из жизни Христа», которую он завершил в 1909 году. Но картины, которые мы здесь видим, в основном, написаны под впечатлением еще от первой поездки. Вот они: «Голова Христа» – конец 1880-х годов, «Тивериадский еврей» – 1882 год, «Эрехтейон. Портик с кариатидами» – 1882 год, «Марфа приняла его в дом свой» – картина написана на рубеже XIX-XX веков.
Василий Дмитриевич Поленов родился в 1844 году в Санкт-Петербурге. В 1871 году он одновременно закончил юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета и Императорскую Академию художеств с большой золотой медалью, что давало ему возможность отправиться пенсионером Академии на стажировку в Европу. Но первую заграничную поездку он совершил еще в 1867 году и побывал в Париже. Во второй поездке он побывал в нескольких странах Европы, но дольше всего жил в Париже и в Нормандии, куда его пригласил Репин. Во время поездок и под впечатлениями от увиденного Поленов написал много выдающихся картин, вот одна из ранних работ – «Гугенот», написанная в 1870 году.
После возвращения из пенсионерской поездки, он вновь отправляется за границу, но уже добровольцем на сербско-турецкую войну, за которую был награжден несколькими сербскими и черногорскими высокими наградами. Затем, в 1877 году побывал и на русско-турецкой войне. По возвращению поселился в Москве, где долгое время преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а среди многих его учеников были знаменитые в будущем художники Левитан и Коровин. В начале XX века Поленов поселился на высоком берегу Оки в Тульской губернии в построенной по его проекту усадьбе. Ну а в московский период творчества, среди прочих, была написана картина, ставшая, своего рода, символом старой Москвы – «Московский дворик», написанная им в 1878 году. Однако, здесь представлена более поздняя авторская версия этой картины, она написана в 1902 году.
Но здесь, дорогие мои читатели и зрители, я должен попросить у Вас прощения, снимок этой картины получился некачественный – смазанный и издалека, и вообще, в этом зале я мало что толком запечатлел, как-то все мельком и походя, видимо что-то мне помешало, то ли народу здесь было много, то ли еще что – не знаю. Поэтому здесь мне пришлось изменить своим принципам - использовать только свои фотографии. Эта фотография взята с официального сайта Русского музея.
Многогранный Репин
Ну что ж, как получилось – так получилось, идем дальше! А дальше нас ждет Репин! Тот самый знаменитый Илья Ефимович Репин, помимо всего прочего, друг и однокашник Поленова и Антокольского, чьи работы мы только что видели. А зайдя в этот зал, мы начинаем осматривать картины, начиная от дверного проема, через который мы зашли, и тут же наши взгляды останавливаются на масштабном полотне, за которое Илья Ефимович получил в 1871 году большую золотую медаль Императорской Академии художеств – «Воскрешение дочери Иаира». Это была выпускная работа по заданной теме евангельского сюжета академической программы.
А рядом в углу зала приютилась картина поменьше, которая имеет непосредственное отношение к предыдущей. Нет, не по сюжету, сюжет этой картины прост: студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры. Называется она «Приготовление к экзамену». Дело в том, что по воспоминаниям самого Репина, подготовка к написанию «Воскрешения…» осложнялась отсутствием денег, вот молодой художник и написал эту жанровую картину, затем отнес ее в магазин Тренти, отдал на комиссию и был сильно удивлен, когда вскоре ему вручили немалую сумму, которой хватило на краски и холст для написания большого полотна.
Бурлаки
Теперь переносим свои взоры к бурлакам, но пока это еще не та знаменитая картина «Бурлаки на Волге», здесь мы видим эскиз к будущей картине под таким же названием и этюд «Бурлак» для картины «Бурлаки на Волге». Оба они были написаны за три года до знаменитой картины – в 1870 году.
К знаменитой впоследствии картине Репин написал еще несколько этюдов и эскизов, а замысел написания этой картины возник у молодого художника, когда он впервые увидел бурлаков на Неве. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу, и людьми, оборванными и грязными, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что он тут же начал создавать эскизы к будущей картине.
А окончательный образ картины у него сформировался после того, как летом 1870 года они вместе с братом и друзьями-живописцами Федором Васильевым и Евгением Макаровым совершили путешествие по Волге. В марте 1873 года картина была готова, и после выставки в Петербурге, она была отправлена на Всемирную выставку в Вене, после которой началась европейская известность Репина, а Великий князь Владимир Александрович купил ее за 3000 рублей и повесил в своем дворце в Петербурге.
Портреты
В многогранном наследии Репина имеется множество портретов его современников. Вот портрет крупнейшего русского художественного и музыкального критика, историка искусства и как его еще называли «глашатая реализма», а по совместительству, преданного друга Ильи Ефимовича – Владимира Сергеевича Стасова. Этот портрет был написан в совместной поездке Репина и Стасова по Европе в гостинице Дрездена в 1883 году.
Академизм
Следующая картина в этом зале подверглась резкой критики со стороны критиков-искусствоведов того времени и коллег Репина художников-передвижников. Его упрекали в том, что после оглушительного успеха самой реалистичной картины «Бурлаки на Волге», он отошел в сторону академизма. Это монументальное полотно, написанное художником в Париже во время его пенсионерской поездки в 1876 году, называется «Садко». В чем-то критики оказались правы, он получил в том же году за эту картину звание академика. Но нынешние искусствоведы утверждают, что «Репин создал запоминающийся сказочный художественный образ, в котором присутствует необходимый баланс между реальным и сочиненным миром». А заказал ему эту картину Великий князь Александр (будущий император Александр III).
Импрессионизм
Реализм и академизм Репина мы видели, а теперь ненадолго остановимся на импрессионизме. Именно в таком жанре под влиянием его пребывания в Париже, как утверждают специалисты, была написана следующая картина – «На дерновой скамье». Так Илья Ефимович запечатлел летом 1876 года свою семью (дочери Вера и Надежда, жена и ее родственники) на даче в Красном селе под Петербургом.
И снова реализм
А следующая картина своим названием совсем не «толерантна» по современным западным меркам, называется она «Негритянка», а написана была примерно в то же время, может быть чуть раньше, чем предыдущая.
Впереди нас ждут еще несколько залов с работами все того же Ильи Ефимовича Репина и других художников, ну а здесь мы пока с Вами остановимся.
Подписывайтесь на мой канал, чтобы путешествовать вместе!
И всего Вам доброго!