Здравствуйте все, кто зашел ко мне на канал! Сегодня мы продолжим нашу экскурсию по Русскому музею в Михайловском дворце Петербурга. Это уже 8-я часть нашей экскурсии. В прошлый раз мы с Вами остановились в 27-м зале на первом этаже дворца, налюбовавшись вдоволь красотой нашей природы в исполнении великого художника Ивана Шишкина, если не читали – переходите по этой ссылке.
И снова пейзажи
В следующем зале мы встречаем картины, написанные в том же жанре, что и в предыдущем зале – в жанре пейзажа. Первая, которая предстает перед нами, – это картина Ефима Ефимовича Волкова – живописца передвижника, пользовавшегося репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной, природы. А картина называется «Над рекой», написана она была в 1901 году.
И следующая картина воспевает красоту северной природы, она так и называется – «Северный край». А написал этот пейзаж в 1899 году один из знаменитых братьев Васнецовых, младший – Аполлинарий Михайлович. Этот художник более известен своими работами в жанре исторической живописи, особенно возможными историческими изображениями старой Москвы, но и пейзажи, на которых художник изображал красоту нашей природы, у него тоже имеются, вот один из таких образцов.
Скользим нашими взглядами дальше влево по залу и видим уже другой пейзаж – южный. Это картина Иосифа Евстафиевича Крачковского под названием «Весна в Крыму», другое его название – «Ялта. Иудино дерево в цвету». Написана она была в 1902 году, и в этом же году на персональной выставке художника была приобретена императором Николаем II для Русского музея.
Переводим взгляды на противоположную стену зала и здесь снова видим изображение северной природы, созданное художником Николаем Никаноровичем Дубовским по этюдам, выполненным на Белом море. Картина эта называется «Притихло», на ней художник в 1890 году запечатлел в красках «тишину перед грозой». А Павел Михайлович Третьяков, узнав, что еще до открытия выставки, на которой планировалось показать публике эту картину, ее приобрел император Александр III, заказывает Дубовскому повторение картины для своей галереи в Москве. Художник выполнил этот заказ и повторение вышло даже больше по размеру, сейчас оно находится в Третьяковской галерее, а первоначальный вариант мы видим здесь.
Дальше мы снова видим цветы и опять это картина Крачковского, написанная в 1902 году, а называется она «Фиалки из Ниццы».
Ну и еще один пейзаж нашей родной природы, которая только начинает просыпаться после зимней спячки, только уже в исполнении другого художника – Ивана Ивановича Ендогурова. А картина, написанная в 1885 году, называется «Начало весны».
Хранитель музея
Полюбовавшись очередной порцией пейзажей, мы проходим в следующий зал, посвященный не только художнику, но и выдающемуся ученому, которому мы во многом обязаны тем, что можем сейчас лицезреть все эти шедевры в Михайловском дворце. Это Мстислав Владимирович Фармаковский, который долгие годы был хранителем Государственного Русского музея, а благодаря его научным работам удалось спасти множество живописных работ и в других музеях страны, подготовив их к эвакуации во время Великой Отечественной войны согласно его «Инструкции по перевозке и переноске музейных экспонатов».
Здесь мы видим его автопортрет и портрет его жены – Веры Евгеньевны Фармаковской, а также пейзаж, написанный Мстиславом Владимировичем в Ярославле, куда он был выслан на три года из Ленинграда в 1931 году, пейзаж называется «Река Которосль».
От Фармаковского к Каменскому и Маковским
Ознакомившись с деятельностью Фармаковского, мы проходим в следующий зал, где сразу все наше внимание к себе привлекает трогательная мраморная скульптурная композиция «Первый шаг» работы знаменитого скульптора Федора Федоровича Каменского, выполненная им в 1872 году. Федор Федорович был учеником знаменитых скульпторов Николая Пименова и Петра Клодта, а также художника Федора Бруни, бюст последнего в исполнении Каменского мы уже видели на втором этаже этого дворца. Да и другие работы этого скульптора мы тоже видели здесь, и еще увидим.
Умилившись первым шагам младенца, мы все-таки переводим взгляды на стены зала, на которых развешены картины братьев Маковских: Константина Егоровича и Владимира Егоровича. Они родились и выросли в Москве в семье, приобщавшей их к искусству с раннего детства. Отец Егор Иванович, будучи гражданским чиновником, являлся также художником-любителем, коллекционером и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мама Любовь Корнилиевна обладала прекрасным сопрано, а с 1866 года преподавала пение в Московской консерватории. Переняв от родителей тягу к искусству, братья стали выдающимися художниками. Но начнем с младшего – Владимира, он, по большей части, был автором картин бытового жанра, вот такие его картины мы и можем здесь видеть: «Осужденный» 1879 года и «В камере мирового судьи» 1880 года.
Старший – Константин был одним из самых высокооплачиваемых художников пореформенной эпохи. Он писал картины в разных жанрах и стилях. Здесь мы обращаем внимание на большое полотно, написанное в 1869 году в том же стиле, что и картины младшего брата – это «Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге». За эту картину в том же году он получил звание профессора Императорской Академии художеств.
Оба брата писали портреты, и они здесь тоже есть. Сначала мы видим портрет историка Николая Ивановича Костомарова работы Константина Маковского, затем портрет под названием «Гоголевский тип» работы Владимира. Ну и еще одна картина работы Константина – это портрет А.П. Попова – Московского.
Ну и напоследок еще одна картина бытового жанра в исполнении Владимира Маковского, называется она «Ночлежный дом», написана была в 1889 году, а, как утверждают специалисты, на перднем плане в шляпе и с папкой подмышкой изображен знаменитый автор «Грачей» Алексей Кондратьевич Саврасов, который последние годы своей жизни провел в нужде и умер в больнице для бедных на Хитровке.
И снова реализм: Ярошенко, Прянишников, Мясоедов, Савицкий, Чижов и вновь Каменский
Переходим в следующий зал. В этом зале мы видим еще ряд реалистичных картин и скульптур. Начнем с картин. Первая от входа в зал – это одна из последних картин еще одного передвижника Иллариона Михайловича Прянишникова, на которой художник в 1893 году изобразил многоликую народную массу, называется она «Крестный ход». Кроме множества людей, здесь изображена церковь Покрова на Лузе (тогда в Вятской губернии, теперь в Кировской области).
Переводя взгляд на портреты между окон, мы видим работы Николая Александровича Ярошенко, с легкой руки критика Владимира Стасова получившего прозвище «портретиста гор», и не спроста, у него есть целая серия пейзажей Кавказских гор. Но, будучи учеником Крамского, он мастерски писал реалистические портреты современников. Вот один из них – «Портрет Ауэрбах», написанный художником в 1884 году.
К Ярошенко мы еще вернемся, а пока наше внимание привлекает скульптура между двумя портретами Ярошенко – это берущая за душу работа скульптора Матвея Афанасьевича Чижова «Крестьянин в беде». Это бронзовый вариант скульптуры, мраморный находится в Третьяковской галерее.
Ну и снова к Ярошенко, и снова портрет. Здесь мы видим портрет под названием «Курсистка», написанный им в 1880 году. А изображена здесь Анна Константиновна Дитерихс, в замужестве Черткова – общественный деятель, собирательница фольклора, мемуаристка и натурщица российских художников-передвижников. Мы ее еще увидим и на другой картине в исполнении Ярошенко.
Идем дальше и видим картину еще одного передвижника, одного из самых ярких представителей реалистической школы, знаменитого картинами на сюжеты из крестьянского быта Григория Григорьевича Мясоедова. Именно такую картину под названием «Страдная пора (Косцы)», написанную художником в 1887 году, мы здесь и видим.
В этой статье я уже упоминал, что мы еще увидим работы Федора Федоровича Каменского, в этом зале как раз мы и видим очередную его работу 1867 года под названием «Вдова с ребенком».
Дальше мы видим картину друга Ивана Шишкина и даже соавтора его знаменитой картины «Утро в сосновом лесу», тоже передвижника, Константина Аполлоновича Савицкого. А называется это реалистичное полотно, написанное им в 1888 году, «На войну».
Ну и еще одна обещанная картина. Снова Ярошенко, который, к слову, был не только профессиональным художником, но и профессиональным военным, и дослужился до генерал-майора артиллерии, как и его отец. Хотя, к этой картине его военная карьера не имеет никакого отношения, а изображена на ней вновь все та же Анна Константиновна Дитерихс, в замужестве Черткова, только через десять лет, в 1890 году. Картина эта называется «В теплых краях», однако, Анна Константиновна выглядит на ней какой-то замерзшей.
Вот на этом мы пока и остановимся, но это далеко не все, дальше мы увидим еще много интересного!
Подписывайтесь на мой канал, чтобы путешествовать вместе!
И всего Вам доброго!