Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Школа Вокала.

8 цитат из "Вокальной методики Огюста Пансерона".Образование голоса,регистры,фальцет,преодоление препятствий,контроль дыхания,филировка.

Огюст Матье Пансерон — имя, хорошо знакомое французским музыкантам, педагогам, певцам. Он автор «Практического руководства по гармонии и модуляции», «Вокальной школы» для всех типов голосов, многочисленных сборников сольфеджио- одноголосного, двухголосного, многоголосного, для пианистов, для скрипачей, сборников вокализов и этюдов. Книги Огюста Матье Пансерона сохраняют свое значение и сегодня; на родине автора они переиздаются. Пансерон проявил себя как плодовитый композитор вокальной музыки. Он сочинил четыре одноактные комические оперы, многочисленные (около трехсот) романсы, песни, баллады; написал большое количество духовной музыки- семь месс, мотеты и множество малых произведений. В общем, Огюст Матье Пансерон (1795–1859)-французский вокальный педагог, профессор Парижской консерватории, композитор, автор большого числа вокальных сочинений и более десятка учебных руководств по вокалу и сольфеджио. Вокальная методика Огюста Пансерона. Книга «Вокальная школа для сопрано и тенора

Огюст Матье Пансерон — имя, хорошо знакомое французским музыкантам, педагогам, певцам.

Он автор «Практического руководства по гармонии и модуляции», «Вокальной школы» для всех типов голосов, многочисленных сборников сольфеджио- одноголосного, двухголосного, многоголосного, для пианистов, для скрипачей, сборников вокализов и этюдов. Книги Огюста Матье Пансерона сохраняют свое значение и сегодня; на родине автора они переиздаются.

Пансерон проявил себя как плодовитый композитор вокальной музыки. Он сочинил четыре одноактные комические оперы, многочисленные (около трехсот) романсы, песни, баллады; написал большое количество духовной музыки- семь месс, мотеты и множество малых произведений.

В общем, Огюст Матье Пансерон (1795–1859)-французский вокальный педагог, профессор Парижской консерватории, композитор, автор большого числа вокальных сочинений и более десятка учебных руководств по вокалу и сольфеджио.

Огюст Матье Пансерон
Огюст Матье Пансерон

Вокальная методика Огюста Пансерона.

Книга «Вокальная школа для сопрано и тенора» содержит основные правила постановки голоса, гаммы, арпеджио, интервалы, упражнения на связывание регистров и все виды вокальной техники: филирование звука, portamento, пение украшений, трели, двухголосное пение, каденции. В книге представлено несколько десятков вокализов в сопровождении фортепиано.

книга
книга

Интересно, как автор книги смотрит и формулирует понятия. Везде чувствуется особый шарм и французская эстетика ,несмотря на перевод!

Следующие цитаты позволят насладиться этой эстетикой и получить полезные знания.

Иногда, прочитав много раз и не понимая, вдруг читаешь снова про тоже самое и вдруг понимаешь, о чем это наконец! Желаю вам таких озарений во время прочтения.

Книга полностью "ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА " Огюст Матье Пансерон.

8 аспектов Огюста Пансерона.

1.ОБ ОБРАЗОВАНИИ ГОЛОСА

Голос — это звук, материальной причиной которого является воздух, а действенной причиной служат истинные голосовые связки, отверстие между которыми образует голосовую щель.
Побудительным мотивом к возникновению голоса служит некая потребность, некое настроение — голос появляется в своем стремлении их выразить. Любой организм, процесс дыхания в котором обеспечивается посредством работы легких и который наделен голосовыми связками и гортанью, способен издавать гласные звуки.
Воздух, свободным потоком выходя из легких, ударяется о края голосовых связок, порождая звуковые волны (вибрации), которые затем видоизменяются с помощью глотки, языка, губ, носовой полости — одним словом, всего голосового аппарата. Следовательно, образование звуков различной высоты и их всевозможные видоизменения представляются результатом различной степени раскрытия голосовой щели, что определяется степенью сжатия или расслабления губ голосовой щели — т. е. голосовых связок.

2.ГОЛОВНЫЕ НОТЫ.

Основным органом голосообразования считается голосовая щель (голосовые связки), и единственной целью различных модификаций, которым подвержена голосовая трубка, является не повышение или понижение высоты звука, а придание звуку большей или меньшей силы (громкости) и блеска, что определяется разной формой, которую может принимать голосовая трубка.

3.ФАЛЬЦЕТ.

Высокие ноты, составляющие то, что называется фальцет, получаются в результате усиленного сжатия верхней части голосового аппарата.
При пении фальцетом гортань или, точнее сказать, голосовые связки, больше не вибрируют прежним образом.
Механизм действия заключается в том, что отверстие, через которое идет воздушный поток, значительно сужается; но этого воздуха, соединяющегося с тем, что находится в полости рта, достаточно для того, чтобы произвести фальцетные ноты.
В данном регистре, который мы называем глоточными нотами, главными факторами, влияющими на формирование звука, являются мышцы глотки и свода нёба, язычок и основание языка и все органы, составляющие перешеек горла.

4.ВОКАЛИЗАЦИЯ.

Вокализация — это пение на одной гласной.
Вокализируя, следует петь ноты абсолютно ровно, не допускать никаких искажений лицевых мышц, не двигать ни языком, ни подбородком во время эмиссии звука — о чем было уже замечено в предыдущей главе.
Ноту следует атаковать уверенно, с чистой интонацией и не допускать «подъездов» при переходе от одной ноте к другой. В идеале пение гаммы должно быть абсолютно ровным.

5.КОНТРОЛЬ ДЫХАНИЯ.

Сначала пойте ноты небольшой длительности, беря дыхание после каждой ноты, и постепенно — по мере того, как голосовые органы привыкают к эмиссии звука — увеличивайте длительность нот. Таким образом можно научиться контролировать свое глубокое и полное дыхание.
В обычном упражнении длительность одной выдержанной ноты должна длиться по меньшей мере, 15–18 секунд. Чтобы звук ноты получился ровным, следует брать (атаковать) ее смело, но не резко, и главное, точно по высоте. Беря ноту, избегайте делать portamento c нижней ноты.
Как только вы научились петь ноты ровно, можно попробовать петь с нюансами (оттенками); обычным приемом является начать ноту на piano и довести до forte, затем, на той же ноте, увести с forte на piano.

6.О ФИЛИРОВКЕ ЗВУКА.

Умение спеть ноту красивым звуком и удерживать ее чисто, ровно, точно по высоте настолько долго, насколько позволяет дыхание, — это показатель мастерства певца, поскольку (повторю вновь и вновь!) научиться менять громкость звучания — намного легче, нежели удерживать безукоризненно ровную силу звука.
Логично, что педагоги старой школы советовали своим ученикам, даже если они уже стали умелыми певцами, постоянно упражняться в пении долгих нот на ровном звуке.

7.ПРЕОДОЛЕНИЕ ПРЕПЯТСТВИЙ.

Неустанная практика, с помощью которой можно совладать со многими препятствиями и даже преодолеть физические недостатки, делает возможным приобрести привычку к глубокому полному дыханию; можно назвать много прославленных певцов, изначально не обладавших способностью удерживать и контролировать свое дыхание.

8.РЕГИСТРЫ.

Связывание регистров — краеугольный камень в образовании певца; он должен уделить особое внимание тому, чтобы выровнять, сгладить переход из одного регистра в другой, чтобы голос на всем диапазоне звучал ровно и не обнаруживал заметной перемены регистра. Чем более заметна у ученика разница в звучании регистров, тем более настойчиво он должен стремиться к тому, чтобы сгладить их.