Конечно, есть определенный элемент иронии в творчестве Джеймса Клавелла, ведь начинал он как киносценарист, а лишь потом переквалифицировался в писателя. Клавелл много повидал на своем пути, участвовал во Второй мировой войне, оказался у японцев в плену, где и провел около 2 лет, досконально изучив обычаи противника. Ему удалось закрепиться в Голливуде: сначала он написал сценарий "Мухи" (той самой, по которой Дэвид Кроненберг выпустит одноименный ремейк 1986 года), а также приложил руку как сценарист и продюсер к имевшему колоссальный успех "Большому побегу". Но Клавеллу хотелось подробнее описать свой опыт плена, что несколько клишированные голливудские сценарии не позволяли сделать в полном масштабе, поэтому писатель решил опубликовать отдельный роман в 1962, им стал "Король крыс", однако наиболее известным произведением стал "Сёгун", оказавшийся бестселлером 1975 года. Неудивительно, что очень кинематографичное произведение сразу понравилось голливудским боссам, но была загвоздка: огромный объем в более, чем 1500 страниц не позволял это выпустить в виде полнометражного фильма, поэтому проект ушел на телевидение и в 1980-м году свет увидела экранизация в виде мини-сериала. Надо сказать, что по тем временам это был большой проект, куда пригласили именитых актеров Ричарда Чемберлена и Тосиро Мифунэ. Причем по итогам был даже смонтирован кинотеатральный вариант длительностью 2 часа, но на фоне успеха на телевидении попытка показать в кино урезанную версию полностью провалилась. Спустя 38 лет, в 2018-м году, телеканал FX объявил о новой экранизации Клавелла, которая должна была быть адаптирована под современного зрителя. Сериал был в разработке почти 6 лет и в феврале этого года увидел свет. Уже вышли все 10 серий, которые я успел посмотреть, поэтому сегодня обсудим, каким получилась новая версия легендарного романа и стоит ли тратить на него время или нет.
Описывать все перипетии сюжета не хватит и нескольких статей, да и если Вы читаете эту статью, то скорее всего, он уже известен. Но кратко все же упомяну, что речь идет о лоцмане Джоне Блэкторне, попадающем в средневековую Японию 1600 года, находящуюся на грани внутренних распрей: юный наследник умершего правителя есть номинально, а сама власть находится в руках совета регентов. При этом, один из регентов - Ишида - стремится узурпировать власть, для этого ему надо избавиться от главного конкурента - дайме Еси Таранаги. Волею судеб Блэкторн оказывается в зависимости от Торанаги и несколько раз его спасает, за что получает звание "хамамото" (правая рука). Но не все так легко: против Блэкторна строят козни португальские иезуиты, да и сам Торанага может все потерять в один миг. К Блэкторну приставляют переводчицу - христианизированную леди Тоду Марико, которая сначала формально исполняет свои обязанности, а потом начинает испытывать симпатию к "варвару". Но у Еси Торанаги для них обоих уже приготовлены определенные роли, которые им предстоит сыграть в большой многоходовочке, где ставки очень велики.
Конечно, что первое бросается в глаза - это иные акценты сериала. Если в "Сегуне" 1980 года безусловным главным героем был Джон Блэкторн, да и весь сериал рассматривался с его видения ситуации, то в новой версии все по-другому. Здесь, по сути, мы видим точку зрения самого Торанаги, раскрывается повествование с его позиции. Если в оригинале персонажи лишь периодически говорили по-японски, а основным был английский, то здесь наоборот: превалирует японский, английский звучит куда реже. Больший упор сделан именно на персонажей-японцев: Блэкторн - один из основных героев, но не главный. На Торанаге, леди Марико, Ябусиги сделан гораздо больший акцент, да и на многих остальных, при этом, роль персонажей-европейцев либо минимизирована, либо они вообще убраны из повествования: тем же отцу Альвите или Васко Родригесу уделено гораздо меньше экранного времени, чем было даже в оригинале. Тем не менее, это нельзя вменить в недостаток сериала: произведение Клавелла настолько массивное и многослойное, что даже в рамках 10 серий нельзя полностью раскрыть всех персонажей, поэтому подход в смене акцентов на определенных персонажей кажется вполне разумным.
Хотя сама идея о фундаментальной разнице западного и восточного менталитетов (индивидуализм против коллективизма) здесь сохранена и не раз озвучивается в течение сериала, сдвинута она все же в сторону несколько иную: любое коллективное общество имеет различные уровни, чем выше уровень, тем больше шансов у находящихся там обладать различными рычагами воздействия на представителей более низшего уровня, определять их роль и заставлять ее исполнять в нужный момент. В этом плане Торанага представлен как некий японский Джокер, у которого все шаги просчитаны на 2 хода вперед. В его мозгу прокручиваются невероятные комбинации и каждый должен сыграть свою определенную даймё роль в нужный ему момент. В этом плане от жителей деревни до Блэкторна и Марико - все становятся марионетками Торанаги. Что-то подобное было и в "Игре престолов", вероятно, отсюда пошли такие сравнения.
При этом, хотя в новом "Сегуне" немало насилия, но по количеству кровищи и обнаженки "Играм престолов" он явно проигрывает. Даже эротические сцены сделаны почти целомудренно. Сами неожиданные ходы напоминают больше "Во все тяжкие", когда очередной "вот это поворот" выстреливает ближе к концу серии, но когда зритель этого меньше всего ожидает. Призма восприятия окружающего Торанаги не несет массива эмоций: даже те, кого он считает друзьями, должны выполнить роль, пусть даже ценой собственной смерти, и Торанага не будет горевать или испытывать эмоции, он сделает шаг вперед и пойдет дальше навстречу своей цели. Плюс, конечно, основной акцент идет на противостоянии Торанаги и совета регентов, хотя в романе подобных "групп интересов" было побольше, взять тех же португальских иезуитов.
По актерам, конечно, в первую очередь хочется похвалить японских исполнителей: Хироюки Санада давно и заслуженно является главным "самураем" японского кино, здесь он пусть и малоэмоционален, но его игра не вызывает нареканий. Роль продуманного политического деятеля, который следует принципам макиавеллизма в достижении поставленных целей реализована прекрасно. Не могу сказать, что Тосиро Мифунэ исполнял как-то хуже, но все же в этой версии акцент сделан именно на Торанагу, вероятно, по этой причине исполнение кажется более впечатляющим. Для Анны Савай роль леди Марико является настоящим актерским прорывом: она максимально холодна внешне, но горячая внутренняя натура персонажа передана актрисой на высшем уровне. Конечно, тут есть пару реверансов в сторону современных веяний, поэтому Марико в паре сцен даже сражается с оружием против превосходящих противников, но на фоне всего сериала это сильно не бросается в глаза.
Вот кто подкачал, так это Космо Джарвис: если Блэкторн в исполнении Ричарда Чемберлена блистал неким благородством и интеллектом, быстро погружаясь в происходящее, то герой Джарвиса выглядит не только персонажем второго плана, но еще и ходит с каким-то ошалелым видом, будто человек вообще не может въехать, что происходит. Ну, еще есть другая эмоция: назовем это "торопливый гнев", когда Блэкторн кричит и выпучивает глаза. Конечно, на фоне задвинутости персонажа все это не слишком критично, но новый Блэкторн скорее хуже, чем в версии Чемберлена. Таданобу Асано в роли Ябусиги обладает какой-то "пройдошистой" внешностью, что по его персонажу почти сразу можно определить весь спектр будущих действий. Тоже это скорее в минус, хотя к самому актеру претензий нет. У Томми Бастоу, сыгравшего отца Альвиту, роль слишком урезана, чтобы разогнаться, но он справился неплохо в рамках выделенного для раскрытия образа времени. Катастрофически мало Жоакима Де Алмейды в роли отца Доминго, и это упущение, ведь актер всегда неплохо справлялся со злодейскими образами.
Не будет преувеличением, если скажу, что технически сериал получился в разы лучше оригинала. Конечно, в некоторых масштабных сценах графика немного бросается, ее качество оставляет желать лучшего, но в остальном это смотрится прекрасно: очень проработанная работа художников и костюмеров (даже не скажешь, что сериал снимали в Канаде), хорошая операторская работа, неплохой монтаж с небольшим количеством провисаний, да и режиссура не подкачала. Конечно, оригинальный роман также оказался урезан и адаптирован под новые акценты, но в принципе это смотрится нормально и сделано с уважением к первоисточнику (одним из продюсеров была дочь Клавелла).
Критика приняла сериал с восторгом, поставив фантастические 99% свежести. Надо сказать, что несмотря на смещение акцентов и некоторые недостатки по актерам, в остальном сериал смотрится великолепно: тут достаточно динамичное повествование, а создатели не кидаются в сплошное насилие, лишь бы не давать зрителю заскучать. Поэтому пока этот сериал смело можно считать одним из событий года и пока лучшем из всего того, что вышло (хотя не смотрел "Фоллаут", да и на подходе "Гладиаторы" Роланда Эммериха). Но в данном случае смело могу это рекомендовать к просмотру, особенно если любите японскую культуру и сериалы про различные хитросплетения.
Рекомендую к прочтению обзор сериала Гая Ричи "Джентльмены":
Также советую обзор 4-го сезона "Настоящего детектива":
------------------------------------------------------------------------------------
Если Вам понравился материал, прошу оставить комментарий или подписаться. Впереди еще много чего интересного.