Найти в Дзене
Петр Куличкин

АЛЕКСЕЙ МУРАВЛЕВ (1924–2023)

Одних лишь только удивительных фактов из его жизни и творчества хватило бы на развернутую статью. Я начну с того, что Алексей Муравлев – один из трех композиторов, которых я считаю своими учителями. И двое других – Валерий Грунер и Леонид Гофман – появились в моей жизни благодаря ему. Валерий Грунер – один из основателей Пермского отделения Союза композиторов и единственной в России и Европе Пермской детской школы композиции (которая просуществовала с 1991 по 1998 год). Леонид Гофман – руководитель научно-образовательного центра «Арнольд Шёнберг курс», ученик и друг Филипа Гершковича (композитора и теоретика, который учился в Вене у Берга и Веберна). Валерий Грунер после окончания Гнесинского института по классу Алексея Муравлева уехал в Пермь, четверо его учеников (и я в том числе) поступили в Гнесинку к Алексею Алексеевичу. А Леонид Гофман... С Филипом Гершковичем Алексей Муравлев познакомился благодаря музыке для кино (это отдельная история), и... стал приходить к нему учиться

-2

-3

-4

-5

Одних лишь только удивительных фактов из его жизни и творчества хватило бы на развернутую статью. Я начну с того, что Алексей Муравлев – один из трех композиторов, которых я считаю своими учителями. И двое других – Валерий Грунер и Леонид Гофман – появились в моей жизни благодаря ему. Валерий Грунер – один из основателей Пермского отделения Союза композиторов и единственной в России и Европе Пермской детской школы композиции (которая просуществовала с 1991 по 1998 год). Леонид Гофман – руководитель научно-образовательного центра «Арнольд Шёнберг курс», ученик и друг Филипа Гершковича (композитора и теоретика, который учился в Вене у Берга и Веберна). Валерий Грунер после окончания Гнесинского института по классу Алексея Муравлева уехал в Пермь, четверо его учеников (и я в том числе) поступили в Гнесинку к Алексею Алексеевичу. А Леонид Гофман... С Филипом Гершковичем Алексей Муравлев познакомился благодаря музыке для кино (это отдельная история), и... стал приходить к нему учиться. Они дружили. И Леонид Гофман, естественно, часто бывал у Филипа Гершковича – регулярно приходил на занятия по гармонии, форме и контрапункту. Так, в перерыве между занятиями Алексей Муравлев и Леонид Гофман и познакомились: у первого занятие заканчивалось, а у второго должно было начаться. Ну и потом, несколько десятков лет спустя, – подобным образом повстречался с Леонидом Гофманом и я, уже на квартире Алексея Муравлева: их встреча по какому-то вопросу заканчивалась, а я на свое занятие пришёл чуть раньше. В общем-то, как композитор, я стал тем, кем стал,– благодаря довольно странной и удивительной цепи случайных (или, точнее, не-случайных) совпадений. И Алексей Алексеевич, безусловно, повлиял на все эти события самым очевидным (и не-очевидным) образом.

Конечно, такие учителя никогда не остаются в прошлом. Они всегда рядом. Например, летом и осенью 2023 года я внимательно изучал Сонаты и Партиты Баха для скрипки соло, а в январе-феврале 2024-го – особенно внимательно, насколько смог, изучил каждую фугу (для своих композиторских задач). Обнаружил очень многое, чего раньше не знал, и чего (возможно) даже вовсе не было в академических курсах по полифонии. Но ведь у Алексея Алексеевича на занятиях ещё осенью 1999-го я прослушал с нотами эти Сонаты и Партиты! Он просто очень рекомендовал обратить внимание. И вот, не прошло и 30 лет – а уже есть положительный результат. Всё очень просто: рекомендация дается «на вырост», а ученик должен и сам что-то соображать. Наверное, излишне говорить о том, что и книгу Филипа Гершковича «О музыке» Алексей Алексеевич цитировал, и изучить тональную систему по Шёнбергу – тоже советовал. Многие его советы до сих пор ещё ждут своего часа.

А фортепиано... Вот, например, вы знаете классическую книгу Надежды Голубовской «Исполнительский ритм»? Но одно дело теория... А вот Алексей Алексеевич всё это с удовольствием показывал на рояле (надо было только попросить):

– Вот: так вот будет, если играть математически точно. Слышите, как неестественно звучит? Послушайте. А вот так – правильно, хоть математически неточно: вот эта вот нота играется длиннее, чем написано, а вот эта, – короче. Вот так. Слышите разницу? И ещё, вот смотрите, – педализация. Вот это, вроде бы, «правильная» педаль, послушайте. Звучит плохо. А вот это, – казалось бы, «неправильная». Но звучит хорошо! Послушайте-ка ещё раз. Плохо. Хорошо! Слышите, как отличается?.. и т.д.

Композиторский путь Алексея Муравлева почти беспрецедентен. 84 года творческой деятельности. 71 год членства в Союзе композиторов. Первое сочинение создано в 15 лет, последнее – в 98. Музыка более чем к 170 фильмам. Песни, ставшие народными. Сталинская премия за дипломную работу. Блестящий творческий взлет и необычайно продуктивный период в XXI веке (около 40 процентов сочинений по опусам написано после 1997 года, в том числе Концерт для альта с оркестром (создан и исполнен в 2017-м) плюс ещё несколько крупных симфонических произведений). Имя и фамилия напечатаны золотыми буквами на мраморной доске золотых медалистов Московской консерватории, окончивших её с отличием по композиции и по фортепиано. Запись в реестрах Книги рекордов России и Книги рекордов Европы «старейший композитор, исполняющий свою музыку» – в 90 лет. Официальный педагогический стаж более 40 лет, неофициальный – более 50.

Ну и вот, наконец, ещё один пример. Однажды я спросил, «как быть с тем», что у меня совсем нет хоровых музыкальных произведений, да и желания сочинять для хора тоже нет. Алексей Алексеевич ответил как-то расплывчато, в том духе, что беспокоиться не стоит, что «с этим у вас, наверное, связано что-то особенное» и что надо просто подождать.

Прошло лет пятнадцать, и появилась 85-минутная Поэма для хора и оркестра на стихи Владимира Радкевича «Камский мост» (сейчас даже иногда говорят, что «Куличкин – это тот, который написал „Камский мост“»). А ещё, оказалось, что и здесь, в этом, пожалуй, моем крупнейшем «проектном» успехе – Алексей Алексеевич всегда был рядом. Просто потому, что он сам уже давно «проложил дорогу» для этого моего успеха: ведь та его дипломная работа, за которую он получил Сталинскую премию, и которой однажды дирижировал Леопольд Стоковский в США – это ни что иное, как «Азов-гора», симфоническая поэма по сказам Бажова, то есть, опять-таки – музыкальное произведение «на уральскую тематику»! Стоит отметить, пожалуй, что «Азов-гора» Муравлева была написана в 1949 году, то есть, ещё до появления на свет балета Сергея Прокофьева «Сказ о каменном цветке».

«Вечер, посвященный 100-летию Александра Чугаева и Алексея Муравлева» состоится в 6 мая в 19:00 в Шуваловской гостиной Гнесинки, организатор концерта – кафедра композиции РАМ им. Гнесиных, куратор вечера композитор Андрей Микита.

На фото: ноты Трёх пьес для фортепиано («Новелллетта», «Пастораль», «Шествие»), ноты Сонаты №2 для фортепиано памяти Ф. Витачека, ноты Трио «Музыкальное приношение» и компакт-диск с камерными сочинениями А. Муравлева; афиша концертного вечера в честь А. Чугаева и А. Муравлева; Алексей Муравлев и его ученики композиторы, 2014 год (слева направо): протоиерей Игорь Ануфриев, Валерий Грунер, Петр Куличкин; афиша фестиваля «Живая легенда Алексей Муравлев» (Пермь, 2014); афиша концерта Алексея Муравлева и его учеников «В Багдаде всё спокойно» (Москва, Шуваловская гостиная, 2001).

консерватории, окончивших её с отличием по композиции и по фортепиано. Запись в реестрах Книги рекордов России и Книги рекордов Европы «старейший композитор, исполняющий свою музыку» – в 90 лет. Официальный педагогический стаж более 40 лет, неофициальный – более 50.