Чем больше мы всматриваемся в снимки Эрика Мэдигана Хека, тем меньше это кажется похожим на фотографию. Хек виртуозно работает с цветовыми акцентами. Красочные сочетания в его работах перекликаются с экспериментами парижской группы «Наби» и Эдуарда Вюйара, которого сам Хек называет своим любимым художником.
Живописные работы «набидов» складывались из отвлеченных пятен. «Картина — прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или какой-то историей — по сути плоская поверхность, покрытая цветами в определенном порядке», — писал на исходе XIX века Морис Дени, один из участников этого полусекретного художественного объединения. Стремление членов «Наби» изменить форму наблюдаемых объектов наложением цветов, оторванных от всякой идеи натурализма, особенно близко Хеку.
В фотопроектах Хек реализует себя как художник, использующий камеру. Превращая фотоматериал в живописный холст, он скурпулезно дорабатывает, переделывает, раскрашивает снимки, скопившиеся в личном архиве. Методику создания таких ярких работ Хек держит в секрете, лишь намекая, что она сочетает цифровые и аналоговые способы обработки изображения.
Поиск нужной тональности, прорисовка недостающих деталей, ретушь — все эти процессы нередко длятся неделями. «Время стирает эмоции, которые мы испытываем, когда делаем фото. Я дарю ему новое видение. Мои оригинальные фотографии совсем не похожи на конечный результат», — отмечает художник.
Работа Хека «Дзюнъя Ватанабэ. Соты. Из серии "Вперед в прошлое". 2015» представлена в МАММ на выставке «Коллекция Фонда Still Art. Шедевры мировой фотографии моды» до 15 июля.