В ночь на 6 мая мир моды собрался на Met Gala, где главной темой стал «Сад времени», вдохновленный антиутопическим рассказом Дж. Г. Балларда. Этот выбор не случаен: он задумывался как мост между прошлым и будущим моды, где каждый наряд рассказывает свою уникальную историю.
В центре рассказа Балларда - граф и его жена, создающие сад из «цветов времени» для защиты от внешнего мира, что в конечном итоге приводит к их трансформации в статуи. Этот мотив времени и преобразования нашел свое отражение в нарядах гостей гала-вечера.
Многие гости, несомненно, читали и вдохновлялись этой книгой, и использовали искусство в качестве вдохновения для своих торжественных нарядов. Я сделала подборку некоторых образов Met Gala и шедевров, послуживших для них вдохновением.
Лана дель Рей
Тексты Ланы Дель Рей часто о том, что такое душевная боль и страдание, но она также прекрасно понимает, что такое Армагеддон. Чтобы воплотить это шикарное видение обреченности, она обратилась к покойному темному магу моды Александру Маккуину и аллегорическому немецкому пейзажисту-романтику Каспару Давиду Фридриху. Начинающий дизайнер McQueen Шон Лиэн (Shaun Leane) обновил образ 1996 года, созданный основателем дома. Защищенный от комаров образ Дель Рей сказочно передал мрачные метафизические плоскости Фридриха.
Doja Cat
Doja Cat вышла на ковер Met Gala в буквальном смысле слова в мокрой футболке, которая, как мне кажется, напоминает драпировку «мокрой простыни» на оспариваемых мраморных скульптурах Элгина (они же мраморные скульптуры Парфенона). Чтобы добиться эффекта прилегающего к телу материала, команда, создавшая этот образ, использовала... гель для волос. По словам Doja, отголоском садовой темы в наряде стало происхождение футболки: растение хлопок.
Зендея
После пятилетнего перерыва Зендея вернулась на Met Gala с пером в шляпе - в буквальном смысле. 27-летняя актриса, стилистом которой выступил Лоу Роуч, надела пучок перьев с мерцающим плюмажем, который стал завершающим штрихом ее образа в стиле «грация и гранж». Ее платье от Maison Margiela было покроя "русалка" в переливающихся оттенках синего, украшенное фруктами. Цвета ансамбля напомнили нам о павлине - древнем символе вечности. Возможно, Зендея взяла пример с Павлиньей комнаты XIX века в Национальном музее азиатского искусства с ее сверкающими металлическими золотыми узорами, созданными Джеймсом Макнилом Уистлером и Томасом Джекиллом, что говорит о синтезе восточного и западного стиле
Нелл Даймонд
Для своего дебюта на зеленой дорожке Met Gala основательница Hill House Home Нелл Даймонд обратилась к культовому портрету Фредерика Лейтона «Пылающий июнь» (1895). Струящееся темно-оранжевое платье Даймонд перекликалось с шедевром прерафаэлитов, который она называла своим любимым произведением искусства и который она деконструировала в рамках своей дипломной работы о знаменитых локонах женщин викторианской эпохи. Возможно, платье с портрета, в котором так удобно спать, вдохновил Даймонд на создание вирусного хита «Платье для сна».
Дуа Липа
После сопредседательствования на Met Gala 2023 года, а также после выходных, посвященных выпуску ее последнего альбома Radical Optimism и проведению шоу Saturday Night Live, Дуа Липа прибыла на праздник в этом году готовой к отрыву. В наряде от Marc Jacobs, который принес на зеленую дорожку будуарный наряд с соблазнительным сочетанием черного кружева, атласных корсетов и эффектного боа из перьев, она, казалось, соскочила прямо с полотна итальянского мастера Джованни Больдини «Испанская танцовщица в варьете Мулен Руж» (1905). Используя фирменные размашистые мазки, которые принесли ему титул «мастера размаха», Больдини изобразил испанскую танцовщицу - возможно, Розиту Маури, самую значительную испанскую прима-балерину XIX века и популярную тему для художников, включая Дега, Мане и Ренуара, - на фоне бурлящей энергии шумного парижского кабаре. Это необыкновенный пример того, почему хореограф "Русских сезонов" Серж Лифарь называл Больдини «волшебником движения», и естественная ссылка, которую Джейкобс мог бы подобрать для такой сенсационной современной певицы и танцовщицы, как Дуа Липа.
Сабрина Харрисон
В этом году часы придали тематическую окраску ансамблям «Сад времени» многих знаменитостей, но Сабрина Харрисон не стала ограничиваться одним акцентом. Вместо этого она надела золотое платье с лифом, на котором были изображены собственные часы - сюрреалистически поникшие, с десятками сверкающих циферблатов, украшающих его по всему периметру. Шедевр Сальвадора Дали «Постоянство памяти», выставленный в Музее современного искусства в 30 кварталах к югу, кажется очевидной точкой отсчета. Картина исследует изменчивость времени и то, как прошлое, настоящее и будущее могут меняться в зависимости от перспективы.
Ханна Бэгшоу и Эдди Редмэйн
Эдди Редмэйн и его жена Ханна Бэгшоу выглядели экспрессионистским видением в черно-белых тонах на красной... э-э-э... зеленой ковровой дорожке. Пара, стилизованная молодым дизайнером Стивом О. Смитом, могла бы быть принята за полотно Франца Клайна на ногах. Уникальный черно-белый стиль мастера Ab Ex был вдохновлен отпечатками ежедневных газет - референс к обыденности времени.
Серена Уильямс
На первый взгляд, Серена Уильямс выглядела как восхитительная конфета Ferrero Rocher в своем платье Balenciaga из шелковой тафты, покрытой золотой фольгой. Неужели она была одета как один из своих многочисленных трофеев? И тут меня осенило: сверкающее, гладкое величие воздушной собаки Джеффа Кунса.
Карди Би
Должно быть, Карди Би думала о том, как Христо Явашев и Жанна-Клод де Гийебон оборачивали целые острова и памятники в материал, когда заказывала свое платье у китайского бренда Windowsen. Подчеркнутая возвышающимся тюрбаном из ульев Ронетты и гигантскими изумрудами, Карди Би стала сенсацией красной дорожки в своем объемном платье. Это 3 000 метров органзы, которая раскинулась и поглотила парадную лестницу. Ей потребовалось семь человек, чтобы помочь нести, разворачивать и расставлять его волнистые просторы. Согласно WWD, дизайнер бренда Сенсен Лии приравнял оттенок к «плодородной, черной почве, используемой для посадки культур и цветов». В данном случае Карди - это огромное плодородное поле.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.
Еще почитать:
• Движение «Искусства и ремесла» (1862-1914): когда дизайн служит для выражения идей
• Всему есть цена (2018): деньги захватили мир искусства?
• Скрытые шутки в голландских произведениях искусства
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗