Нам, живущим в 21 веке, хорошо знакомо понятие "минимализм". Это целая философия, которая включает в себя стремление жить просто, не привязываться к вещам, свобода от суеты и сохранение времени для себя. Также растет популярность одноименного стиля в дизайне квартир и домов. Он характеризуется простотой линий, минимальным количеством вещей и отсутствием сложного декора, что позволяет меньше тратить времени и сил на поддержание порядка и не уставать от визуального шума. Это весьма актуально для современных людей, которые много работают, постоянно находятся в потоке информации, часто меняют место жительства.
А вот художественное течение минимализм возникло намного раньше, еще в 60-е годы 20 века в Нью Йорке. Минималисты противопоставляли себя импрессионистам и символистам, которые выражали в картинах свои эмоции. Минималисты же ратовали за объективность и стремились раскрыть именно суть вещей. Сегодня я расскажу о современных художниках, творящих в этом стиле.
Брайан Миллер родился в 1980 году в штате Колорадо в семье военного музыканта и художницы. С детства у него было две страсти: путешествия и рисование. А еще его завораживала винтажная графика. Так родился его неповторимый стиль, сотканный из романтики туристических походов, ярких красок и сюжетов научной фантастики. Его картины напоминают старые мультфильмы. Кроме иллюстрации художник занимается разработкой приложений, промышленным дизайном и созданием настольных игр.
Итальянский художник Андреа Учини творит на стыке двух направлений: минимализма и концептуализма. Его минималистические картины несут в себе не только пресловутую "суть вещей", но и целые сюжетные линии, сочетание несочетаемого и дают пищу для размышления.
Помимо живописи Андреа сочиняет музыку и владеет несколькими музыкальными инструментами. Он считает, что именно музыка оказала на его художественное творчество решающее влияние.
Работы автора были представлены в журналах Wired, Scientific America, Entrepreneur Magazine и других авторитетных изданиях. зачастую, украшая обложки.
Андреа - художник-самоучка, образование же получил по классу фортепиано и композиции, закончив Флорентийскую музыкальную академию. Это тот самый случай, когда профессия и хобби поменялись местами.
Чилийского художника Хосе Эстебана Бассо называют королем лаконичности даже коллеги по стилю. Серия картин про одинокие дом и дерево в разное время суток, года, при разных погодных условиях часто используется в качестве иллюстрации направления минимализма.
Свои работы художник называет "ритуальной живописью", где не важны формы предметов, а только суть, которую художник передает при помощи цвета. Его картины очень медитативны и нашли огромное количество поклонников.
Список наград художника займет несколько страниц, а сами произведения хранятся в коллекциях первых лиц государств, королевских особ и ведущих музеев. Я бы сказала, что его картины - это запечатленные моменты покоя и стабильности мира, которого многим так не хватает.
Американский акварелист Фред Пуассон - человек Мира. Он успел пожить на четырех континентах и на островах в южной части Тихого океана и напитался влиянием самых разных культур. В настоящее время живет и работает в Нью Йорке.
Пишет в технике "мокрой" акварели, характерной для традиционной китайской и японской живописи. Искусствоведы считают особенностью его работ удивительно естественные цвета, переходы в одной картине от тонкости к интенсивности и то, что "в своих монотонных работах он привлекает внимание зрителя к тому, чтобы увидеть один цвет, разбросанный по многим".
Фред - художник-экспериментатор, в своих работах он использует пигменты, которые до него в акварельной живописи никто не применял, что отличает его картины от произведений других акварелистов.