Вибрато, голосовые регистры и белтинг – три важные темы, на которые певцы обращают больше всего внимания во время занятий. Их понимание может помочь ответить на любые вопросы, возникающие по мере развития вашего голоса.
Вибрато
Вибрато – это устойчивые колебания (волнообразный звук), огибающие центр высоты звука. Его создаёт в гортани поток периодических нервных импульсов. Обычно это происходит естественным образом в голосах, которые имеют сбалансированную поддержку и свободу мышц горла, шеи и челюсти. Если у вас нет вибрато и вы хотите его развить, большинство преподавателей вокала начнут с работы над опорой, дыханием и снятием чрезмерного напряжения.
Полезно иметь представление о своём собственном вибрато и о том, как развивать его и контролировать при необходимости. Хотя некоторые певцы вообще не используют вибрато, многие предпочитают иметь возможность хотя бы немного разнообразить им своё звучание. Здоровое вибрато получается, когда достигается баланс между энергией дыхания (или опоры) и расслаблением. Скорость и величина вибрато могут варьироваться в зависимости от высоты звука или его громкости.
Существует широкий диапазон допустимых звуков вибрато. Большинство певцов, которые хотят научиться вибрировать, достигнут этого самостоятельно, когда найдут баланс. Звук вибрато – это то, чему певцы часто подражают, когда слушают чужие голоса в записи, поэтому многим молодым певцам оно дается без усилий. С другой стороны, певцы с устойчивым ровным голосом, которые хотят развить вибрато, должны убедиться, что они убрали лишнее напряжение.
Классическим вокалистам часто приходится учиться контролировать вибрато и петь более ровным звуком при исполнении современной коммерческой музыки. Это может быть сложно, но необходимо для того, чтобы петь в аутентичном стиле во многих жанрах неклассической музыки.
Потренируйтесь, выполняя приведённое ниже упражнение на длинные устойчивые звуки. Чтобы контролировать вибрато, представьте, что вы направляете тонкую струю воздуха в центр звука.
Регистры
Большинство певцов прекрасно осведомлены об изменении своего голосе при движении вверх или вниз по диапазону. Эти области в вашем голосе называются «регистрами». Это ощущение изменения часто является результатом изменения качества звука.
Когда вы поёте, ваши голосовые связки и гортань подвергаются многочисленным изменениям, чтобы иметь возможность воспроизводить различные типы звуков. Голосовые связки имеют разную длину и толщину в зависимости от регистра. Например, в грудном регистре присутствует лёгкое натяжение голосовых связок как по длине, так и по ширине. Чем выше вы поёте, тем больше увеличивается натяжение по длине при уменьшении толщины голосовых связок, поэтому ваши голосовые связки истончаются по мере повышения тона. В то же время ваши черпаловидные хрящи укорачивают голосовые связки для перехода в головной регистр. Изменения, которые вы ощущаете – это изменения, которые производит комплекс мышц для того, чтобы вы могли использовать различные звуки. Эти изменения могут происходить плавно, если ваши мышцы гортани скоординированы, а другие аспекты вашей вокальной техники сбалансированы. Поскольку мы не видим своих голосовых связок, важными методами обучения являются использование образов и обучение на слух, по ощущениям.
Попробуйте это упражнение со слайдами. Ваш голос должен плавно скользить и переходить к следующему звуку без каких-либо явных неровностей или изменений в регистре.
Существует множество различных названий для этих регистров; существует немало мнений о том, сколько их существует и на каких нотах происходит переход. Многие исполнители в жанрах рок, поп, R&B и госпел – как мужчины, так и женщины – делают слышимый переход между регистрами в своих песнях ради стилистического эффекта. Плавное переключение регистров поможет вам без напряжения достичь высоких нот и добиться определённой окраски или стиля. Ваш голос не обязательно должен звучать одинаково внизу и наверху, но переход между регистрами должен быть достаточно плавным, чтобы его было трудно идентифицировать, если только вы не поёте йодлем. Йодль – это техника очень быстрой, подчеркнутой смены регистров, перехода в головной или грудной регистр с резким изменением вокальных качеств.
У женщин грудной голос – это самый низкий регистр, головной голос – верхний регистр, а средний голос – это смесь двух регистров. Согласно книге Уильяма Веннарда «Пение: механизм и техника», поскольку тяжелый механизм (грудной регистр) занимает две трети нижней части диапазона, а лёгкий механизм (головной регистр) – две трети верхней части диапазона, для средней трети диапазона может быть задействован любой из этих механизмов. С помощью тренировок средний регистр можно сделать шире и сильнее, гармонично сочетая низкий и высокий регистры. Такое сочетание обеспечивает гибкость, необходимую для исполнения музыки в любых стилях.
У некоторых женщин также есть дополнительный регистр над головным, который отличается очень лёгким и мелодичным звучанием, часто называемый свистковым регистром. Именно такой звук можно услышать на самых высоких нотах у Мэрайи Кэри, особенно на её ранних записях.
В классической музыке женщины в основном поют в верхнем регистре. Это создаёт чистый, сбалансированный звук, который обеспечивает выносливость, высоту диапазона и хорошую полётность без электронного усиления. Вибрато также является отличительной характеристикой западноевропейского классического вокала.
В неклассическом вокале женщины, как правило, используют звук, преобладающий в среднем, микстовом или грудном регистре. Микрофон может уменьшить необходимость в хорошей полётности звука при исполнении баллад, а также позволит усилить звучание голоса на фоне других инструментов с помощью электронного усиления. Развитие верхнего регистра важно, даже если он не является вашим основным исполнительским регистром.
Мужчины обычно чувствуют, где их грудной регистр переходит в фальцет, очень высокий и лёгкий по звучанию регистр – самый высокий для мужчин. У мужчин также есть головной и средний регистры, но их часто сложнее идентифицировать, чем грудной регистр и фальцет. Если вы не уверены, что знаете, как звучит фальцет, послушайте таких певцов, как Аарон Невилл, Смоки Робинсон, Принс и Эл Жарро. Эти, и многие другие вокалисты, часто используют свой фальцетный регистр. Найти лёгкий звук в головном регистре, не переходя на фальцет, может быть сложной задачей для мужчин, но это очень ценный и полезный навык, который можно использовать в самых разных стилях современной музыки. Проще всего этого можно достичь с помощью преподавателя вокала, который поможет вам раскрыть и развить весь ваш диапазон.
Если женщины могут различать в своём голосе головной и грудной звук, а мужчины – грудной звук и фальцет, это хорошее начало. Вы можете начать работу над развитием своего среднего тембра. Сильный средний регистр даст вам лучшее из обоих миров: немного теплоты вашего нижнего регистра и лёгкость верхнего. Таким навыкам лучше всего обучаться на очных уроках вокала, где преподаватель может немедленно дать вам обратную связь о вашем пении и помочь исправить любые ошибки, прежде чем они успеют оказать пагубное воздействие.
Некоторые звуки, которые считаются неприемлемыми в классическом вокале, могут стать ценными в популярной музыке из-за своей уникальности. Для создания звуков, более похожих на речь, используются такие звуки как тванг (яркий, назальный звук, который может облегчить работу с белтингом), гроул (гортанный звук, иногда используемый в начале фраз) и фрай (серия быстрых низкочастотных импульсов, создающих скрипучий звук). Хотя эти звуки неуместны в классическом вокале, в неклассической музыке они широко используются для окраски звука и создания стиля. Однако используйте нетрадиционные звуки с осторожностью, так как они могут утомить ваши голосовые связки.
Белтинг
Исполнители современной коммерческой музыки часто используют белтинг как стиль пения. Белтинг обычно представляют как энергичное громкое пение. Его также описывают как особую технику «подтягивания» к верхним нотам грудного звука или примешивание грудного звука к головному таким образом, чтобы отсрочить переход «в голову». Это похоже на speech-level singing (пение в речевой позиции), которое предполагает максимально приближенное к речи исполнение. И пение в речевой позиции, и белтинг требуют хорошего дыхания и чистого, сильного звук. При неправильном исполнении на самых высоких нотах этот звук может стать резким, кричащим.
Белтинг можно выполнять без вреда для здоровья, уделяя особое внимание поддержанию резонанса, дыханию и расслаблению мышц шеи и челюсти. Однако эта техника может привести к проблемам с голосом, таким как охриплость и даже узелки на голосовых связках, если выполнять её неправильно или не заботиться о поддержании своего общего физического здоровья. Чрезмерная усталость, не лучшее состояние здоровье, а также слишком громкое, высокое и продолжительное пение также могут привести к проблемам с голосом.
Помните: даже если вы, в основном, предпочитаете белтинг, вы должны уметь петь и головным звуком. На самом деле, усиление головного и среднего регистров обычно улучшает качество нижних регистров за счёт более ярких обертонов и гибкости на высоких нотах. Воспринимайте свой головной регистр как источник всего вашего голоса. Если он сильный, то будет поддерживать весь ваш диапазон. Даже если поначалу ваш головной звук слабый, со временем он станет сильнее.
Исполнители современной музыки нуждаются в такой же всесторонней подготовке, какую получают исполнители классической музыки. Проблемы с вокалом, обычно связанные с исполнением неклассической музыки, часто возникают из-за отсутствия подготовки, которая является частью базового образования каждого классического певца. Если неклассические певцы не получают должной подготовки, они рискуют своими голосами и оказываются не готовы к исполнению этой музыки.
Иногда неклассические певцы опасаются, что они потеряют свою индивидуальность, если начнут изучать вокальную технику. Развитие хороших вокальных навыков может принести пользу всем типам певцов, не делая их звучание «классическим». На самом деле, неклассические певцы могут извлечь пользу из тех же методик и советов, что и классические певцы. Например, уделять больше внимания здоровью и гигиене голоса, следить за чрезмерным напряжением и поддерживать резонанс.
Требования, предъявляемые к вокалу, подразумевают, что каждый исполнитель будет знать всё что возможно о своём голосе, чтобы принимать обоснованные решения и делать выбор, который не нанесёт ущерба здоровью его голоса.