В начале 20-го века движение современного искусства формировалось по всему миру. В Австрии Густав Климт создавал свои сияющие картины с золотом. На Таити бывший патриот Поль Гоген поддерживал жизнь постимпрессионизма. А во Франции “дикая” группа художников основала фовизм - жанр, определяемый экспрессивным подходом к живописи.
В отличие от большинства других крупных художественных течений, фовизм просуществовал всего несколько лет. Хотя практика фовизма была недолгой, ее влияние совсем не такое.
ЧТО ТАКОЕ ФОВИЗМ?
Фовизм - это движение, сооснователями которого являются французские художники Анри Матисс и Андре Дерен. Стиль les Fauves, или “диких зверей”, характеризуется насыщенной цветовой палитрой, густыми мазками и упрощенными — часто почти абстрактными— формами. Движение процветало в Париже и других частях Франции с 1905 по 1910 год.
ИСТОРИЯ
В 1890-х годах художник-символист Гюстав Моро преподавал Матиссу и другим французским художникам, таким как Жорж Руо и Альбер Марке, в парижской школе изящных искусств, или “Школе изящных искусств”. Его глубокая приверженность чистому цвету и нетрадиционный подход к искусству вдохновили Матисса и его коллег экспериментировать с собственными палитрами и техниками живописи в годы на рубеже веков.
Ученики Моро были не единственными будущими художниками-фовистами, осваивающими новые рубежи искусства в то время. Другие, включая Андре Дерена и Мориса де Вламинка, также раздвигали границы живописи. В частности, они обратились за вдохновением к плоским композициям Поля Сезанна и “экзотическим” цветам Поля Гогена.
В 1905 году эти авангардные достижения в живописи были выдвинуты на передний план после Осеннего салона (“Autumn Salon”), независимой художественной выставки в Париже. Здесь Матисс, Дерен, Де Вламинк и другие художники демонстрировали свое самобытное искусство, которое было с презрением встречено искусствоведами, а именно Луи Вокселем, который, как известно, назвал художников “фовистами”.
Несмотря на то, что этот термин был призван принизить движение, художники приняли его в качестве официального.
ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ
ЯРКИЕ ЦВЕТА
Характерной чертой, наиболее заметно ассоциирующейся с фовизмом, является яркое и смелое использование цвета. Крупномасштабная картина Матисса "Радость жизни" иллюстрирует этот интерес. Хотя сцена основана на естественной обстановке, Матисс отказался от нейтральных тонов в пользу калейдоскопической цветовой гаммы. В дополнение к апельсиновым деревьям, голубой траве и бледно-розовому небу, он также написал фигуры разными оттенками.
Для Матисса взаимосвязь цветов на холсте является неотъемлемой частью процесса выбора оттенков. “Существует впечатляющее соотношение тонов, которое может побудить меня изменить форму фигуры или трансформировать мою композицию”, - писал он в Заметках художника. “Пока я не добьюсь этой пропорции во всех частях композиции, я стремлюсь к ней и продолжаю работать. Затем наступает момент, когда каждая часть находит свое определенное место, с этого момента для меня больше невозможно добавить штрих к моей картине, не нарисовав ее заново”.
"ДИКАЯ" МАНЕРА ЖИВОПИСИ
Фовисты не стремились к реализму. В их картинах преобладали широкие живописные мазки, как, например, у импрессионистов или постимпрессионистов, таких как Винсент ван Гог. Однако, что отличает живописные приемы фовистов, так это подготовка самой краски.
Вместо того, чтобы наносить свои масла с палитры, фовисты часто выдавливали тюбики краски прямо на холст. Точно так же, вместо смешивания пигментов, они предлагали новые цвета с помощью небольших смежных мазков.
УПРОЩЕННЫЕ ФОРМЫ
Следуя примеру Поля Сезанна, фовисты экспериментировали с абстракцией. Вместо того, чтобы изображать формы такими, какими они выглядят в реальной жизни, они предпочитали изображать их в виде упрощенных форм. Точно так же, как пионеры постимпрессионизма, они играли с перспективой и искажали плоскость изображения, в результате чего получались плоские композиции, в которых цвет и манера письма преобладали над пространственной глубиной.
“Когда входишь в галерею, посвященную их работам, при виде этих пейзажей, этих рисунков, этих простых рисунков, все они буйные по цвету, готовишься исследовать их намерения, изучить их теории; и чувствуешь себя полностью в царстве абстракции”, - написал французский художник Морис Дени. “Здесь, прежде всего в работах Матисса, можно обнаружить ... акт чистой живописи”.
ПОСЛЕ ФОВИЗМА
Фовизм стал переходным периодом для многих мастеров, связанных с ним. После его завершения в 1910 году художники использовали свой фовистский опыт, чтобы приступить к новым проектам.
КОЛЛАЖИ
В начале 20 века между Матиссом и Пабло Пикассо возникло соперничество. Поскольку каждая фигура стремилась быть на переднем крае модернизма, они стремились выделиться своим авангардным искусством. Известный своим, казалось бы, постоянно меняющимся стилем, Пикассо постоянно создавал новые работы. Чтобы не отставать, Матиссу тоже приходилось эволюционировать.
Однако следы фовизма прослеживаются во всем его творчестве — в частности, в вырезах. Созданные в конце 1940-х годов, эти изделия из раскрашенной бумаги отсылают к цветовой палитре фовизма. Точно так же абстрактные формы и силуэты этих обрезанных листов бумаги напоминают о простоте фовистских форм.
“От Любви к жизни — мне было тогда тридцать пять - до коллажа — мне восемьдесят два - я не изменился, — сказал Матисс, - не в том смысле, в котором это говорят мои друзья, когда хотят сделать мне комплимент, а потому, что все это время я искал те же вещи, которые, возможно, реализовал другими средствами”.
ДАНЬ УВАЖЕНИЯ СЕЗАННУ
В отличие от Матисса, который на протяжении всей своей карьеры использовал яркую цветовую палитру, некоторые из его коллег-фовистов предпочли использовать землистые оттенки. Этот интерес к более нейтральной палитре особенно ярко проявляется в постфовистских работах Андре Дерена и Мориса де Вламинка, которые черпали вдохновение в пейзажах Сезанна.
Тональная трактовка Сезанна - не единственная характеристика, принятая этими художниками после 1910 года. Многие из них заменили плавные формы фовизма геометрическим подходом Сезанна. Это особенно прослеживается в кубизме.
КУБИЗМ
Наряду с Пабло Пикассо, французскому художнику Жоржу Браку приписывают соосновательство кубизма, стиля, характеризующегося фрагментарностью предмета. Хотя сегодня Брак преимущественно ассоциируется с этим движением, он также работал в стиле фовизм с 1905 по 1907 год.
Опыт Брака как фовиста, несомненно, повлиял на его последующее творчество в качестве кубиста.
“Я чувствовал неудовлетворенность традиционной перспективой”, - сказал Брак в интервью. “Это всего лишь механический процесс, перспектива никогда не передаёт суть вещей полностью. Начинается с одной точки зрения и никогда не уходит от нее. Но точка зрения совершенно не важна. Это как если бы кто-то всю свою жизнь рисовал профили, заставляя людей думать, что у человека только один глаз. Когда кто-то начал так думать, все изменилось, вы не можете себе представить, насколько!”
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Сегодня многие художники вдыхают жизнь в это движение столетней давности. От флуоресцентных портретов Тодда Джеймса до разноцветных пейзажей Марселя Мули, эти работы передают дикую манеру письма и яркие цвета фовистов через современную призму. Переосмысливая этот стиль, современные художники иллюстрируют его многогранность и укрепляют его позиции в качестве крупного движения современного искусства.