99% людей когда их спрашиваешь о любимом десятилетии в рок музыке (да и в музыке в общем) называют бесспорно - 70е и 80е самыми лучшими десятилетиями. Никто с этим не спорит, однако, так же они добавляют, так сказать, постскриптум, что 90е - самые худшие. Я здесь, чтобы развеять подобную ересь и назвать 90е чуть ли не самыми лучшими годами в рок-музыке.
Рок-музыка 90-х была основана на аутентичности и честности. Это была реакция на искусственную попсу 80-х. - Лиам Галлахер вокалист Oasis
1990-е годы ознаменовали поворотную эпоху в истории рок-музыки, характеризующуюся взрывом творчества, инноваций и культурной значимости. На протяжении десятилетия рок-музыка претерпевала изменения, порождая разнообразные поджанры, культовые группы и новаторские альбомы, которые оставили неизгладимый след в популярной культуре.
90-е годы были временем, когда рок-музыка осмелилась быть смелой и бесстрашной, не боясь затрагивать сложные темы и раздвигать художественные границы. - Трент Резнор вокалист и музыкант Nine Inch Nails
От необузданного гранжа до заразительных мелодий брит-попа, в 90-е годы рок-музыка утвердила свое господство на мировой арене, оказав влияние на моду, политику и социальные отношения. В этой статье рассматривается важность рок-музыки в 90-е годы, ее культурное влияние, музыкальная эволюция и красивейший закат перед появлением поп-музыки 2000х, вот тогда действительно наступила тьма для всей рок-музыки.
По моему мнению именно из-за начало попсы в 2000х рок музыку 90х называют худшей эрой, когда ведь наоборот, перед великим триумфом и высшей точки начинается спад, 90е были той самой вершиной, но потом все покатилось в дно с этими вашими Backstreet Boys и Бритни Спирс.
Во-первых с ходу хочется отметить, что 90-е годы ознаменовали массовое развитие альтернативного рока, который отличался от глэм-метала и поп-рока 80-х. Этот жанр включал в себя широкий спектр стилей, включая гранж, брит-поп, инди-рок и более смелое и экспериментальное звучание (к примеру индастриал).
Если говорить о гранже, то он зародился на северо-западе Тихого океана, в частности в Сиэтле, где его лидерами стали такие группы, как Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Музыка гранж характеризуется грубым звучанием, часто с искаженными гитарами, агрессивными текстами и эстетикой "самоделок". Альбому Nirvana "Nevermind", выпущенному в 1991 году, часто приписывают то, что он вывел альтернативный рок и гранж на передний план мейнстримной музыки.
90-е годы были временем экспериментов и эклектики в рок-музыке, плавильным котлом влияний и идей, которые породили одни из самых инновационных музыкальных произведений десятилетия. - Риверс Куомо из Weezer
В чем фишка гранж-рока?
Аутентичность и неподдельные эмоции: Музыка в стиле гранж находила отклик у слушателей благодаря своему непосредственному, нефильтрованному выражению эмоций. Тексты песен часто затрагивали темы отчуждения, разочарования и социальной тоски, отражая переживания и борьбу молодых людей, достигающих совершеннолетия в нестабильном мире. Такие песни, как "Smells Like Teen Spirit" группы Nirvana и "Jeremy" группы Pearl Jam, нашли отклик у слушателей, которые отождествляли себя с чувствами разочарования и разобщенности, переданными в музыке.
Стиль "Сделай сам": Гранж придерживался стиля "сделай сам" (do-it-yourself), отказываясь от отточенных производственных ценностей мейнстрим-рока в пользу более lo-fi и аутентичного звучания. Многие гранж-группы записывали свою музыку в гаражах и подвалах, используя недорогое оборудование и минимальные производственные технологии. Такой подход "своими руками" способствовал популярности жанра в андеграунде и способствовал формированию чувства общности среди музыкантов и поклонников.
Культурное влияние: Музыка гранж оказала глубокое влияние на популярную культуру как в Соединенных Штатах, так и во всем мире. Такие группы, как Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden, стали мировыми иконами, а их музыка и мода повлияли на целое поколение молодежи. Эстетика гранжа, для которой характерны фланелевые рубашки, рваные джинсы и растрепанные волосы, стала синонимом бунтарского духа 90-х.
Альтернатива мейнстрим-року: Гранж стал альтернативой глянцевой коммерческой рок-музыке, которая доминировала в 1980-х годах. Он предлагал лаконичный подход к созданию музыки, который привлекал слушателей, разочаровавшихся в излишествах предыдущего десятилетия. Гранж-группы часто отвергали внешние атрибуты славы и знаменитостей, предпочитая сосредоточиться на самой музыке, а не на стремлении к массовому успеху.
Наследие и неизменная актуальность: Несмотря на свой относительно недолгий расцвет в начале-середине 1990-х годов, наследие музыки гранж продолжает находить отклик у слушателей и сегодня. Многие из основополагающих альбомов этого жанра, такие как "Nevermind" группы Nirvana и "Ten" группы Pearl Jam, считаются классикой рок-музыки и продолжают вдохновлять новые поколения музыкантов. Грубый, эмоциональный накал гранжа остается мощной силой в популярной культуре, обеспечивая его неизменную актуальность в последующие годы.
Таким образом, гранж-рок имел культурное значение не только благодаря своему самобытному звучанию и стилю, но и благодаря своей аутентичности, бунтарскому духу (которого не было с 1977 года с появлением Sex Pistols) и длительному влиянию на массовую культуру. Он стал голосом для поколения молодых людей, борющихся с социальной и экономической неопределенностью, и его влияние продолжает ощущаться в музыкальном мире и за его пределами.
90-е годы были волшебным временем для рок-музыки, десятилетием инноваций, бунтарства и творчества, выходящего за рамки дозволенного. - Крис Корнелл музыкант и вокалист Soundgarden
Гранж, гранж, гранж... а как же Бритпоп? В Великобритании широкую популярность приобрели такие брит-поп-группы, как Oasis, Blur и Pulp. Для брит-попа характерны запоминающиеся мелодии, гимн-припевы и тексты песен, часто отражающие британскую культуру и общество. Такие группы, как Oasis и Blur, вступили в широко разрекламированное соперничество, получившее название "Битва за престол брит-попа", что еще больше подогрело интерес к этому жанру. Но брит-поп это не условно Бритни Спирс, то, что в названии поп - это вовсе не попса, а другое.
Сам термин "брит-поп" (от "British pop") возник как обозначение музыкального жанра, который стал популярным в Великобритании в 1990-х годах. Этот жанр сочетал в себе элементы популярной музыки с характерным британским инди звучанием и влияниями из различных музыкальных направлений: панк, инди, альтернатива, арт-рок и классический английский рок.
Название "брит-поп" отражает происхождение жанра из Великобритании (Britain) и его стилистическую принадлежность к популярной музыке того времени. Этот термин используется для описания музыкальных групп и артистов, чей звук и стиль напоминают образцы традиционной британской инди-музыки особенно в контексте альтернативной культуры и независимой музыкальной сцены.
Что делает брит-поп узнаваемым?
Песни в стиле брит-поп известны своими запоминающимися мелодиями и припевами, которые влюбляют слушателей. Многие брит-поп-группы создавали песни, которые можно было легко подпевать, что делало их доступными и запоминающимися для широкой аудитории. Тексты песен, отражающие британскую культуру и общество: Тексты песен в стиле брит-поп часто отражают темы и переживания, характерные для всех, а не только для англичан: будь то наблюдения за повседневной жизнью, социальные изречения, песни в стиле брит-поп часто прославляют и критикуют аспекты идентичности.
Заигрывания с традициями: На брит-поп оказывают влияние различные британские музыкальные традиции, в том числе британские группы 1960-х годов, такие как The Beatles и The Kinks, а также глэм-рокеры 1970-х годов, такие как Дэвид Боуи и T. Rex. Эта смесь влияний придает брит-попу его характерное звучание, сочетающее в себе элементы рока, поп-музыки и инди-музыки.
Характерная подача голоса: Брит-поп-вокалисты часто используют особую подачу, характеризующуюся сочетанием развязности, искренности и остроумия. Будь то дерзкая уверенность Лиама Галлахера из Oasis, сардоническое обаяние Деймона Албарна из Blur или театральность Джарвиса Кокера из Pulp, вокалисты бритпопа привносят в свои выступления неповторимую индивидуальность.
Чувство британской идентичности и национальной гордости: Брит-поп появился во времена возрождения национальной гордости и оптимизма в Британии после нескольких лет экономического спада и социальных волнений. Таким образом, брит-поп-группы часто прославляли британскую культуру и самобытность, выступая в качестве послов культуры для нового поколения британцев.
Мода и стиль: Брит-поп был не только музыкальным течением, но и культурным феноменом, который охватывал моду и стиль. Мода на брит-поп характеризовалась сочетанием ретро и современных элементов, включая винтажную одежду, спортивную одежду и повседневную эстетику.
Таким образом, брит-поп характеризуется своими запоминающимися мелодиями, текстами песен, отражающими британскую культуру, влиянием британских музыкальных традиций, самобытным вокалом, чувством национальной идентичности и культурной значимостью. Все эти факторы в совокупности делают брит-поп уникальным и устойчивым жанром, который продолжает находить отклик у аудитории по всему миру.
90-е были временем, когда рок-музыка казалась актуальной и жизненно необходимой, отражая бурные времена, в которые мы жили - Том Йорк из Radiohead
Конечно сами по себе 90е славятся своей альтернативной сценой, сложно представить рок-музыку сейчас без тех же Radiohead, которые выпустили шедевры за одно лишь десятилетие, которые ознаменовали музыку 90х возвращение в аутентичные, экспериментальные и смелые 70е.
Альтернативный рок включал в себя широкий спектр стилей и влияний, включая пост-гранж, инди-рок и экспериментальный рок. Такие группы, как Radiohead, R.E.M., Beck, Weezer и The Smashing Pumpkins, олицетворяли эклектику альтернативного рока, смешивая элементы панка, поп-музыки, фолка и электронной музыки для создания инновационных и бросающих вызов жанрам звуков.
Когда популярность гранжа пошла на убыль в середине 90-х, появилась новая волна групп, которые черпали вдохновение в гранжевом звучании, но при этом использовали более отточенную постановку и мейнстримную чувствительность. Такие постгранж-группы, как Foo Fighters, Bush и Stone Temple Pilots, добились коммерческого успеха благодаря своим доступным, но в то же время нелицеприятным рок-гимнам.
Поп-панк возник как яркий поджанр рок-музыки в 90-х годах, сочетая энергию и настрой панк-рока с запоминающимися мелодиями и заразительными хуками. Такие группы, как Green Day, Blink-182 и The Offspring, популяризировали поп-панк своими энергичными выступлениями и понятными текстами песен, привлекая молодую аудиторию и добиваясь успеха в мейнстриме.
Индастриал-рок, характеризующийся использованием электронных инструментов, тяжелых ритмов и абразивных текстур, приобрел известность в 90-х годах благодаря таким группам, как Nine Inch Nails, Ministry и Marilyn Manson. Смешивая элементы индустриальной музыки с влиянием рока и металла, эти группы раздвинули границы традиционной рок-музыки и затронули темы антиутопии, технологий и социального отчуждения.
90-е были великим временем для музыки. Рок-н-ролл был жив и процветал. Это было время торжеств и экспериментов. - Дэйв Гролл из Foo Fighters
Не стоит забывать и о распространением межжанровых экспериментов в рок-музыке, к примеру про Red Hot Chili Peppers, которые объединили фанк, панк и альтернативный рок, чтобы создать неповторимое звучание, которое нашло отклик у слушателей по всему миру.
Знаменательные группы 90х лично для меня, которые в статье уже упоминались:
Nirvana, Pearl Jam, Radiohead, Oasis, Red Hot Chili Peppers, Blur, Smashing Pumpkins, Beck, Rage Against the Machine, Soundgarden, Foo Fighters, Weezer, Nine Inch Nails, Alice in Chains, R.E.M., The Stone Roses, Sonic Youth, Pavement, Pixies и Jane's Addiction - Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, поскольку в 90-е годы появилось бесчисленное множество других замечательных групп и исполнителей. Каждая из этих групп оказала значительное влияние на музыкальную сцену десятилетия и за его пределами, внеся свой вклад в разнообразие и богатство музыкальной культуры 90-х.
10 альбомов, которые критики признали лучшими и влиятельными в 90х:
1. Nirvana - "Nevermind" (1991): Часто упоминаемый как один из величайших альбомов всех времен, "Nevermind" сделал Nirvana суперзвездами и популяризировал движение гранж рока. Благодаря таким культовым трекам, как "Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are" и "Lithium", альбом отразил тоску и отчуждение поколения X.
2. Radiohead - "OK Computer" (1997): Альбом "OK Computer", который многие считают шедевром, продемонстрировал инновационный подход Radiohead к рок-музыке и раздвинул границы жанра. С его атмосферными саундскейпами, экзистенциальными текстами и экспериментальными песенными структурами альбом по-новому определил, какой может быть рок-музыка.
3. Pearl Jam - "Ten" (1991): Дебютный альбом Pearl Jam, "Ten", познакомил мир с их сырым, эмоционально насыщенным звучанием и закрепил за ними статус одной из ведущих групп гранж-движения. Такие песни, как "Alive", "Jeremy" и "Even Flow", мгновенно стали классикой и помогли определить звучание 90-х.
4. Smashing Pumpkins - "Siamese Dream" (1993): "Siamese Dream" продемонстрировал смесь тяжелых гитар, замысловатых мелодий и интроспективных текстов группы Smashing Pumpkins. Под руководством фронтмена Билли Коргана на альбоме были записаны такие хиты, как "Today", "Disarm" и "Cherub Rock", что укрепило статус группы как икон альт-рока.
5. Oasis - "(What's the Story) Morning Glory?" (1995): Благодаря таким хрестоматийным трекам, как "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger" и "Champagne Supernova", второй альбом Oasis стал культурным феноменом и помог популяризировать брит-поп движение как в Великобритании, так и за ее пределами.
6. Blur - "Parklife" (1994): "Parklife" продемонстрировал эклектичную смесь брит-попа, инди-рока и альтернативной музыки группы. Заглавный трек альбома и такие синглы, как "Girls & Boys" и "Country House", запечатлели дух Британии середины 90-х и привели группу к славе.
7. R.E.M. - "Automatic for the People" (1992): Восьмой студийный альбом R.E.M., "Automatic for the People", является шедевром интроспективного написания песен и атмосферного продюсирования. Благодаря таким хитам, как "Everybody Hurts" и "Man on the Moon", альбом укрепил статус R.E.M. как одной из самых важных групп 90-х.
8. Weezer - "Weezer" (1994): Дебютный альбом Weezer, который обычно называют "Blue Album", познакомил мир с их запоминающимися хуками, "хрустящими" гитарами и вызывающим шармом мелодий. Благодаря таким синглам, как "Buddy Holly", "Say It's Not So" и "Undone - The Sweater Song", альбом стал культовым и оказал влияние на целое поколение альтернативных рок-групп.
9. Red Hot Chili Peppers - "Blood Sugar Sex Magik" (1991): "Blood Sugar Sex Magik" ознаменовал творческий пик Red Hot Chili Peppers, объединив фанк, панк и альтернативный рок в мощный коктейль. Альбом породил такие хиты, как "Under the Bridge", "Give It Away" и "Suck My Kiss", которые привели группу к массовому успеху.
10. Аланис Мориссетт - "Jagged Little Pill" (1995): Хотя "Jagged Little Pill" и не является строго рок-альбомом, он оказал значительное влияние на жанр благодаря своей исповедальной лирике и необузданной эмоциональной силе. Такие хиты, как "You Oughta Know", "Ironic" и "Hand in My Pocket", сделали имя Мориссетт известным на весь мир и закрепили за ней репутацию
голоса 90-х.
.
.
.
И в заключении, как вы относитесь к рок-музыки 90х? Так же без стеснения плохо не понимая аутентичность, экспериментальность и смелость новых движений или мне удалось на секунду убедить вас, что 90е в рок музыке не самая худшая эра в поп-музыке?
