В карьере каждого из этих актёров случилась одна роль, затмившая остальные. Для кого-то это стало настоящей трагедией, а кто-то воспринял такую работу как щедрый подарок судьбы.
Александр Демьяненко
В обширной фильмографии Александра Сергеевича хватает разноплановых ролей в серьёзных полотнах, но запомнили его в образе добродушного, находчивого и наивного Шурика. Многие зрители даже не помнили фамилии актёра, а особенно раскрепощённые, встретив его на улице, надеялись «душевно посидеть с Шуриком». Демьяненко таких фамильярностей не терпел и от подобных предложений то и дело отказывался, всё больше сожалея о работе в гайдаевских картинах.
Утешение он находил в театре. А ещё в озвучивании фильмов: Демьяненко был очень востребован как артист дубляжа. Его голосом говорили Роберт Де Ниро и Жан-Поль Бельмондо, а Донатас Банионис после ленты «Никто не хотел умирать» даже просил, чтобы его всегда озвучивал Александр Сергеевич.
«Так уж случилось, что именно Шурик наиболее популярен. Досадно, ведь я не только Шурика сыграл. Были роли и фильмы, которых сейчас многие молодые и не знают. Но для меня “Операция «Ы»” и “Кавказская пленница” — это совсем не “Мир входящему”, не “Мой добрый папа” и даже не “Угрюм-река”. Те роли оказались в забвении, зато все помнят Шурика, где я как актёр не сделал ничего не то чтобы сверхъестественного, а просто ничего серьёзного… Потребовался Гайдаю светлый герой — он пригласил меня».
Читайте также: Известные актёры, которые озвучивали известных актёров
Михаил Боярский
Михаила Сергеевича никак нельзя назвать «заложником одной роли». Если суперпопулярный Шурик максимально ограничил Демьяненко актёрскую свободу, то суперпопулярный Д’Артаньян стал для Боярского мощным трамплином к новым успешным проектам. До и после фильма о мушкетёрах у него было много ярких работ: кот Матвей из «Новогодних приключений Маши и Вити», Сильва из «Старшего сына», Теодоро из «Собаки на сене», де Брильи из «Гардемаринов», Фернан из «Узника замка Иф» и т.д. Однако образ дерзкого гасконца стоит особняком. Артиста нисколько не смущает, что в первую очередь его ассоциируют с Д’Артаньяном, он и сам приложил к этому руку, не расставаясь после съёмок со шляпой (иногда береткой).
Многие годы спустя после премьеры картины в Боярском, выходящем на театральную сцену в самых разных ролях, видели мушкетёра. Актёр с удовольствием этим пользовался.
«Мы поехали на гастроли в Лугу с Театром имени Ленсовета играть спектакль “Следствие ведёт миссис Пайпер”. Я там играл убийцу. Ехать в Лугу никому не хотелось — рано вставать, поздно заканчивался спектакль, потом обратно ехать. Настроение было неважное. Мы приехали, зал был полон. Я вышел на сцену, и меня встретили аплодисментами, что вызвало не очень приятную реакцию у актёров, потому что меня узнавали как киноартиста, а не как драматического. И ещё хуже было то, что во время антракта ко мне за кулисы подошли. “— Миш, да брось ты этот спектакль. Ты нам спой «Пора-пора-порадуемся» и кати отсюда обратно. — Как вам не стыдно, мы приехали с труппой, а вы так неуважительно. — Да перестань ты, спой, а мы тебе ящик шампанского дадим”. Я пошёл за кулисы. “— Дорогие товарищи артисты, меня тут просят спеть «Пора-пора-порадуемся», обещают дать ящик шампанского. Вы как на это смотрите? — Миша, ну, как-то неудобно… Пой”. Меня в третьем акте арестовывают: “Так это вы убийца!”. Уводят под руки, а я: “Пора-пора-порадуемся на своём веку…” И мы в весёлом настроении поехали обратно».
Читайте также: Михаил Боярский в составе ВИА «Дикие гитары»
Нина Дорошина
По-настоящему больших ролей в кино у Нины Михайловны не так много, зато Дорошина была одной из ярчайших актрис театра «Современник» и много лет преподавала в родном Щукинском училище. Галина Волчек называла её «неповторимой и абсолютно уникальной в своём таланте». В этом в начале 80-х убедился и Владимир Меньшов, посетивший спектакль «Любовь и голуби» и задумавший снять одноимённый фильм. Вопросов, кто будет играть Надю, у режиссёра не возникало.
Несмотря на невероятный успех картины и личную популярность, Дорошина отошла от кино. Более того, актриса опасалась, что из-за ленты люди перестанут ходить на любимый ею спектакль. Но зрительский интерес только возрос.
«От Нади у меня близко ничего нет! Хотя роль очень любят зрители, ведь она из жизни. А на улице люди, когда меня видят, обычно произносят: “Людк! А Людк!”. Видимо, хотят сделать приятное — мол, смотрели фильм, помним вас. Мне и правда приятно. Конечно, я люблю фильм “Любовь и голуби” и свою роль в нём. Мне всегда нравилось играть любовь. Знаю, что нас с Михайловым народная молва чуть ли не поженила. Что вы! Любовь была только на экране. Я ведь старше Саши на десять лет. Ему было 38 лет, когда мы снимались, а мне уже 48. Боялась, что будет заметна большая разница в возрасте. Но для съёмок его старили, сделали так, что испортили всю его красоту, так что на экране мы выглядели ровесниками».
Василий Ливанов
Василий Борисович создал не один десяток мультипликационных и кинообразов, но, кажется, рождён был для роли гениального сыщика с Бейкер-стрит. Сейчас трудно это представить, но Холмсом мог стать не Ливанов. По его словам, пробы проходили очень достойные кандидаты — Сергей Юрский и Александр Кайдановский, но оператор Юрий Векслер выступил за Ливанова. Да и режиссёр Игорь Масленников, уже работавший с актёром над фильмом «Ярославна, королева Франции», тоже склонялся к Василию Борисовичу.
В интервью всемирно признанный лучшим Шерлоком Ливанов всегда с благодарностью вспоминает людей, работавших с ним в картине: настоящего друга Виталия Соломина, ответственную за «атмосферу Бейкер-стрит» Рину Зелёную, искромётного Борислава Брондукова, гримёров, операторов, декораторов и т.д.
«Когда я побывал в Лондоне, в гостинице, носящей имя моего героя, и мне пришлось зачем-то обратиться к портье, тот ответил мне: “Слушаю Вас, мистер Холмс”. У меня комок к горлу подступил — узнали! <…> Я не создал образ великого сыщика, а “родил” человека, и это затмило все мои прошлые роли. Единственный, кто прорвался через этот заслон — “Карлсон, который живёт на крыше”. Не готов утверждать, что за каждую работу надо обязательно награждать, но за голос Карлсона, например, награда моя была в том, что я был пожалован встречей с самой Астрид Линдгрен, и она совершенно не “звездилась”. Она посмотрела фильм, не понимая ни одного слова по-русски, и сказала, что именно так должен разговаривать Карлсон».
Дмитрий Дюжев
В начале 2000-х весёлая компания Белый-Космос-Фил-Пчёла была популярна чуть ли не так же, как другой квартет конца 70-х — Д’Артаньян-Атос-Портос-Арамис. Избавиться от приклеившихся к актёрам бандитских образов оказалось сложно. Тяжелее остальных, вероятно, приходится Дмитрию Дюжеву, которого многие коллеги до сих пор воспринимают как «братка» из 90-х.
А тем временем у Дмитрия уже набралось около 60 ролей в кино и сериалах, не один десяток театральных работ и несколько режиссёрских проектов.
«После “Бригады” ко мне обращались даже поучаствовать в криминальных разборках, крышей быть, или пойти на стрелку, о чём-то договориться. <…> Каждый раз, когда я прихожу на знакомство с режиссёром, я спрашиваю: “А какого ты знаешь Дмитрия Дюжева, чтобы написать его в сценарии и он у тебя был персонажем?” И люди заблуждаются. Они не знают меня. Я работаю по системе Станиславского. Себя я оставляю дома с женой и детьми, а на работу идёт профессионал, который изучил этого персонажа — характер, походку, привычки. И режиссёры зачастую как дилетанты судят об актёрах по их ролям. И начинают мне рассказывать: “Ну, какой Дмитрий Дюжев? Ну, вот как в фильме «Бригада»”. Отвечаешь: “Подожди, там же не Дмитрий. Там же Космос. Космос Юрьевич Холмогоров. Это самостоятельный характер, персонаж со своей биографией”. А тебе: “Не, ты чё? Ты же войдёшь со стволами и такой — хоба! Стоять, не двигаться!” Говорю: “Это ты про кого сейчас? Про какую из созданных мною кукол ты мне говоришь?”»
Фото: кадры из фильмов