Найти тему

Как The Doors, Deep Purple, Muse и Стинг переосмысляли классику

Рассказываем о четырех рок-хитах знаменитых музыкантов, которые в своих произведениях переосмыслили величайшие творения мировых классиков

The Doors & Иоганн Себастьян Бах — "Light My Fire"

Песня американской группы вышла на дебютном альбоме рокеров "The Doors" (1967). Спустя почти сорок лет после премьеры композиция заняла 35-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone, а первые секунды "Light My Fire" до сих пор остаются одним из самых узнаваемых вступлений в истории рок-музыки.

Как отмечал гитарист The Doors Роберт Кригер, знаменитое органное вступление, задуманное Рэем Манзареком, изначально было частью перехода от соло к куплету.

"Хотя фильм Оливера Стоуна "The Doors" показано, как Рэй создал его за считанные минуты, на самом деле он потратил месяцы, постепенно совершенствуя версию, которую вы слышите на пластинке. И именно наш продюсер Пол Ротшильд предложил нам использовать переходную часть и как вступление, и как окончание", — рассказывал фронтмен коллектива.

Манзарек украсил вступление композиции, вдохновленный творчеством Баха. По словам музыканта, в последствии на живых выступлениях он старался добавить что-то новое в начало трека, чтобы каждое исполнение звучало уникально. "Light My Fire" стал большим успехом для The Doors, подняв их популярность на новый уровень. Этот трек был последним, который Джим Моррисон исполнил на концертах вживую.

Deep Purple & Николай Андреевич Римский-Корсаков — "Prelude: Happiness"

Дебютный студийный альбом британской группы Deep Purple, вышедший под названием "Shades of Deep Purple" (1968), записывался в течение трех дней и по сей день не входит в список самых узнаваемых работ коллектива. Тем не менее, именно этот диск был насыщен цитированием и влияниями классической музыки.

На пластинке слышно отрывки из произведений Мануэля де Фальи и Мориса Равеля, а в инструментальной композиции "Prelude: Happiness" можно услышать мотивы из "Шехерезады" Римского-Корсакова.

Muse & Сергей Рахманинов — "Space Dementia"

Вышедшая в 2001 году, песня Muse "Space Dementia", как и ее название, сочетает в себе идею предполагаемого душевного расстройства, которое могут испытывать космонавты в космосе из-за ощущения уязвимости, собственной ничтожности (осознание своего места во Вселенной), отсутствия связей с окружающими и понимания полной оторванности от общества.

"Space Dementia" — термин, используемый НАСА для определения долгого пребывания в космосе. Если по-настоящему осмыслить ситуацию нахождения там и оглянуться назад на Землю, это может свести с ума. Эта песня о человеке, вызывающего во мне подобные чувства при одном взгляде на него. Речь идет о маниакальном, почти отталкивающем уровне погружения", — пояснял Мэттью Беллами.

Огромное значение для данной концепции имеет музыка. Сергей Рахманинов является одним из любимых композиторов Мэттью Беллами, поэтому при создании "Space Dementia" использовались отрывки из Второго концерта С. Рахманинова для фортепиано с оркестром до минор.

Стинг & Сергей Сергеевич Прокофьев — "Russians"

Песня из дебютного альбома Стинга "The Dream of the Blue Turtles" (1985) пропитана классической музыкой — именно в ней с первых нот можно узнать мелодию из романса симфонической сюиты "Поручик Киже" Сергея Прокофьева.

Кроме того, в песне Стинга "Russians" заложен эпизод из программы "Время" 1984 года, а также короткий фрагмент радиопередачи о стыковке космических аппаратов "Союз-19" и "Аполлон" 17 июля 1975 года.

Обложка: Sting / Axel Heimken