Сказание о земле Сибирской. СССР, 1948. Режиссер Иван Пырьев. Сценаристы: Евгений Помещиков, Николай Рожков. Актеры: Владимир Дружников, Марина Ладынина, Борис Андреев, Вера Васильева, Сергей Калинин, Елена Савицкая, Владимир Зельдин и др. 33,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Иван Пырьев (1901–1968) поставил 18 полнометражных игровых фильмов, 15 из которых («Богатая невеста», «Партийный билет», «Трактористы», «Любимая девушка», «Свинарка и пастух», «Секретарь райкома», «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Испытание верности», «Идиот», «Белые ночи», «Наш общий друг», «Свет далекой звезды», «Братья Карамазовы») вошли в тысячу самых кассовых советских лент.
«Сказание о земле Сибирской», фильм, сочетающий жанры мелодрамы и комедии, получил Сталинскую премию и был тепло встречен и зрителями и кинокритиками.
К примеру, сценарист и кинокритик Глеб Граков (1920 – ?) считал, что «фильм И. Пырьева по–настоящему содержателен. И одновременно он богат юмором, весельем. Полнота жизни находит в нём своё выражение и в драматическом, и в комедийном, и в простой народной песне. И в симфонической музыке. Фильм цветной, и это делает палитру авторов еще более богаче. … Большая поэтическая правда «Сказание о земле Сибирской» состоит в том, что он на примере судьбы Андрея Балашова еще раз показывает нам, что всякое творчество, всякое дело, всякий человек обретают силу и непобедимость лишь в кровной связи с народом. Страстное стремление И. Пырьева к ярким художественным формам, близким самым широким массам нашего народа, ясно видно во всем его творчестве. Стремясь поэтически воспроизвести богатство и разнообразие жизни, режиссёр не боится выйти за рамки привычных жанров. … Действие резко переходит от комедийных эпизодов к драматическим. Поэтическая речь, музыка, песня, цвет, пейзаж вторгаются в действие, становятся его полноправными компонентами. Пырьев ищет все новые и новые средства поэтического выражения и вместе с тем на протяжении всего фильма сохраняет единый стиль его, стиль оптимистической поэзии, темпераментной и мужественной. … «Сказание о земле Сибирской» – правдивый поэтический фильм, повествующий о прекрасной душе наших советских людей, сильных верой в свое дело, превозмогающих все препятствия. Фильм говорит о сердечности, святом чувстве товарищества, верности и кристальной душевной чистоте, присущей советским людям» (Граков, 1948).
Тогдашний министр кинематографии И. Большаков (1902–1980) также высоко оценил эту картину, утверждая, что «яркие и глубокие образы создал в фильме «Сказание о земле Сибирской» талантливый режиссер И. Пырьев. В нем показаны замечательные простые советские люди — Андрей Балашов, Настенька, Бурмак, люди, которые прошли через испытания Великой Отечественной войны. После войны они отдают все свои силы и знания дальнейшему расцвету и подъему могущества нашей Родины» (Большаков, 1950: 191).
На мой взгляд, прав киновед Олег Ковалов: «в фильмах Пырьева всегда существует как бы три внутренних составных: это ориентация на мир массовых представление о должном, это стихийное учитывание требований политического момента и, самое важное, самое существенное, самое интересное — в них всегда присутствует такой контрабандный элемент, как художественное отстранение и от того, и от другого. Фильмы Пырьева подчас пронизывает ирония, они подчас пародийны, сознательно и бессознательно. И внутренняя ироничность, внутренняя пародийность, внутренняя стилизованность и внешняя лубочность этих картин, все это вместе, органика народных представлений, советский китч и невольная или вольная художественная ирония над тем и другим, и дает этот сложный сплав, который именуется кинематографом Ивана Пырьева. Как никто из советских режиссеров, он жаждал праздника, он хотел подарить его своим зрителям, и вот эта жажда праздника, может быть, та самая жажда, которая всегда съедала русского человека, которая классически выразилась в кинематографе, в героях, скажем, Василия Шукшина. Конформизм это, лакировка ли действительности, приспособление это к действительности? Мы не можем определенно ответить на этот вопрос, потому что русский человек широк, русский человек многогранен. Таким же неуправляемым, широким, многогранным и безвкусным подчас, и подчас лакействующим, и подчас догматичным, и всегда темпераментным и искренним, уговаривающим себя в том, что он невероятно искренен, и был художник Иван Пырьев — безусловно, явление крупное, явление неисследованное» (Ковалов, 2011).
Однако нынешние зрители в большей степени согласны не с киноведом Олегом Коваловым, а с министром И. Большаковым:
«Потрясающий фильм! Однозначно достоин просмотра для русского человека, уважающего свою Родину, несмотря на то, что иногда звучат пропагандистские фразы в советском стиле, абсолютно не портящие фильм. И в особенности любителям хороших песен фильм будет большой находкой для прослушивания и вдохновения» (Мими).
«Я этот фильм очень люблю, в нём всё просто и незамысловато: добрые герои стремящиеся только к добру, и любовь открытая и честная. … Фильм воспитательный, направленный на то, чтобы людям прививалось доброе. Замечательные актёры, и всё сыграно мастерски» (Камо).
«Фильм прекраснейший, музыкальный, никаких особенных лозунгов и политизированности я в нём не вижу, здесь отлично сочетаются прославление труда и искусства во благо людей и основной сюжет с взаимоотношениями между главными героями, хорошо переданы их характеры, чувства, переживания и, конечно, главным героем здесь показан наш русский народ... Может, немного и приукрашено, идеализированно, но это просто на фоне нынешних времён кажутся неправдоподобными честность, трудолюбие людей той эпохи, их энтузиазм, вера в светлое будущее, в то, что они не зря трудятся» (Тигрунка).
Киновед Александр Федоров
Солдатское сердце. СССР, 1959. Режиссер Сергей Колосов. Сценарист Кирилл Рапопорт. Актеры: Владимир Земляникин, Роза Макагонова, Николай Погодин, Анатолий Осмольский, Павел Винник, Евгений Кузнецов, Геннадий Карнович–Валуа, Г. Яковлев, Владимир Гуляев, Пётр Константинов, Ада Войцик и др. 33,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Сергей Колосов (1921–2012) за свою долгую карьеру поставил два десятка фильмов, многие из которых имели большой успех у зрителей (особенно телевизионные «Вызываем огонь на себя», «Операция «Трест»). Всего в тысячу самых кассовых советских кинолент у С. Колосова вошли два фильма («Солдатское сердце» и «Помни имя свое»).
Федя (Владимир Земляникин) поссорился со своей девушкой, напился, а потом случайно столкнул её с лестницы…
Такова завязка популярной у публики мелодрамы Сергея Колосова «Солдатское сердце» (1959), которая практически сразу после годичного проката была отлучена от повторных и телепоказов.
Причину этого объясняет кинокритик Лариса Малюкова: «История превращения влюбчивого, несуразного шалопая в героя Советской армии вызвала негодование воинского руководства. Картину «поправили» и искорежили (Колосову еще не раз придется воевать против сокрушительных мельниц цензуры). Зритель фильм принял, военные продолжали возмущаться, писали «наверх» гневные письма. Да и некоторые критики пеняли режиссеру, упрекая за «нетипичность», «негероичность» главного персонажа. Эта самая «нетипичность» стала фирменным знаком будущих произведений Колосова, нередко «вызывая огонь критики на себя» (Малюкова, 2010: 237).
С тех пор, как в XXI веке «Солдатское сердце» стало доступно в сети, к нему снова потянулись зрители, которым, как правило, этот фильм очень нравится:
«Замечательный фильм! Но "среди меня" доселе совершенно неизвестный. Видимо, по ТВ его не крутили в то время, когда ничего кроме "ящика "не было... Земляникин здесь очень хорош, такой актер, жаль, что главных ролей начиная с 60–х у него почти и не было» (Еж).
«Отличный, душевный фильм! Хотя по сюжету уж слишком напоминает фильм "Максим Перепелица"! С большим удовольствием смотрел работу великолепных актёров!» (Алекс).
«Мы … испытали столько сильнейших эмоций, даже хором вскрикнули в самый ужасный момент и слезы, и тяжесть на душе. Давно уже ничего подобного не испытывала. Какой хороший фильм , никогда его раньше не видела... Бесконечно прекрасный актер Владимир Земляникин, милая Роза Макагонова, замечательная игра Павла Винника. Все актеры прекрасные ... Но это я о фильме» (М. Новикова).
Киновед Александр Федоров
Душа. СССР, 1982. Режиссер Александр Стефанович. Сценаристы Александр Бородянский, Александр Стефанович. Актеры: София Ротару, Ролан Быков, Михаил Боярский, Вячеслав Спесивцев, Ивар Калныньш, Леонид Оболенский, Валерий Ефремов, Александр Кутиков, Андрей Макаревич, Пётр Подгородецкий и др. 33,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Александр Стефанович (1944-2021) всю свою творческую жизнь снимал развлекательные фильмы, два из которых вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент («Пена» и «Душа»).
Самой кассовой лентой Александра Стефановича осталась музыкальная мелодрама «Душа». Любопытно, что данные по числу зрителей, посмотревших этот фильм заметно разнятся: в разных источниках указано, что «Душу» посмотрело от 33,3 до 58,0 млн. зрителей.
В мюзикле «Душа» поначалу должна была сниматься Алла Пугачева, но из–за ее развода с тогдашним ее мужем Александром Стефановичем в итоге в фильме сыграла и спела София Ротару.
Авторы этого мюзикла, видимо, посчитали, что комедийно-развлекательный карнавал — дело второстепенное, привычное и обратились непосредственно к душе. Фильм так и назван — «Душа». Как видно, также символично: тут и душа героини — эстрадной певицы, и душа творчества, и наконец — зрительская душа...
Итак, режиссер Александр Стефанович («Дорогой мальчик», «Пена»), сценарист Александр Бородянский, композитор Александр Зацепин, весьма популярный ныне ансамбль «Машина времени» и певица София Ротару решили сделать широкоформатный, цветной, стереофонический мюзикл.
Его фабула предельно проста: известная певица Виктория Свободина тяжело больна, но, зная об этом, вопреки недугу, продолжает выступать на сцене, попутно коренным образом меняя манеру пения и занимаясь еще кое-какими умеренно важными проблемами.
Сыграла это С. Ротару тоже просто: поет, как известно, она хорошо, неплохо движется, уверенно меняет по ходу фильма экстравагантные костюмы. Ее основной партнер Михаил Боярский ведет себя еще проще: реже поет, больше двигается и столь же уверенно меняет костюмы. Они у него несколько скромнее.
В роли «менеджера», по-русски — администратора певицы — Ролан Быков. Только ему, единственному из актеров, занятых в картине, удается показать, что у героя за душой, помимо уверенных движений и новехоньких костюмов. Р. Быков создает узнаваемый образ дельца от эстрады, стремящегося во что бы то ни стало «попасть в точку» музыкальной моды.
Еще одно достоинство «Души» — динамичность, профессиональный монтаж, изобретательные съемки оператора В. Климова. Правда, порой они излишне много значительны, отдают салонной «красивостью», выдавая авторское желание напустить элегический туман, сквозь который тревожно доносятся крики чаек, на банальность мыслей и диалогов.
Однако главная беда «Души» сходна со «Шляпой» и «Карнавалом». Мелодраматическая история певицы существует отдельно, а песенно-танцевальные номера остаются концертно-вставными.
Почему героями мюзиклов обязательно должны быть музыканты или люди, причастные к миру искусства? Опыт классических «Шербурских зонтиков» и «Бенефиса» Людмилы Гурченко доказывает обратное. Впрочем, пусть музыканты. В конце концов, чтобы был «мюзикальный» карнавал для души. Только настоящий — умный и праздничный одновременно. Без подделок.
В год выхода «Души» на экран кинокритики встретили ее, мягко говоря, прохладно:
Кинокритик Петр Смирнов посчитал, что «создатели фильма, коснувшись того или иного злободневного вопроса, тут же словно пугаются собственной смелости и торопятся уверить зрителей, что решить проблему очень легко. Но ведь тем самым проблемы современной эстрады низводятся на уровень обывательского рассуждения о "сладкой жизни" звезд. Спору нет, куда проще показать во всем блеске на экране женщину, которая поет, нежели попытаться проникнуть в ее душу. Первый путь привычнее для зрителя и выигрышнее для кинематографистов. Создатели фильма "Душа" поначалу избрали второй путь, куда более трудный и серьезный. Но, испугавшись трудностей, они невольно утеряли... душу. Ту самую – живую, человеческую душу, ради которой и снимали фильм» (Смирнов, 1982).
Кинокритик Юлий Смелков (1934–1996) тоже не стал поклонником «Души», но начал свою рецензию, увы, с грубой ошибки, утверждая, что «Алла Пугачева в свое время не выдержала и снялась в фильме "Женщина, которая поет" у того же режиссера А. Стефановича» (Смелков, 1982), тогда как указанную музыкальную ленту поставил вовсе не Александр Стефанович, а Александр Орлов.
А в итоге своей статьи сделал вывод, что «беда тут не в том, что на экраны вышла неудачная картина, и даже не в том, что эта неудача была изначально запрограммирована, ибо в сочетании примитивного сценария и режиссуры А. Стефановича, который, напоминаю, уже снял один слабый фильм про женщину, которая поет (здесь Юлий Смелков, увы, не поленился повторить свою предыдущую ошибку с фамилией режиссера – А.Ф.), знающие люди обязаны были усмотреть огромную вероятность провала. Главное, мне кажется, в том, что все эти тайфуны, машины времени и прочие порождения аппаратуры подкрепились могущественным авторитетом кинематографа. … Об идейно–нравственном и эстетическом воспитании молодежи сегодня говорится немало. К сожалению, приходится признать, что фильм ни в малой степени не способствует решению этих важных задач, а в известной степени и затрудняет» (Смелков, 1982). Смелков Ю. Фальшивая душа // Комсомольская Правда. 29.08.1982.
Кинокритик Андрей Зоркий (1935–2006) писал о фильме чуть мягче: «Кто же запретил в кино приоткрывать завесу над сокровенным, личным? По–моему, этим может и должно заниматься искусство. По–моему, только дети всерьез способны предположить, что Пугачева играет Пугачеву, а Ротару – Ротару. И, наконец, что страшного в образах этих женщин, выведенных, на экране, в "способах их жизни"? Ведь не злодействуют – поют. Не слишком счастливые. Добрые. Талантливые. Вот разве что драматургия и режиссура картин малость подкачали» (Зоркий, 1982).
А его талантливая сестра – кинокритик и культуролог Нея Зоркая (1924–2006) подошла к «Душе» с совершенно иных, взвешенных и дифференцированных позиций, отметив, что «перед нами явление непростое, никак не заурядное, достойное скорее размышления с осторожными выводами, нежели категорических "за" и "против", самозабвенных восторгов или злых насмешек. Хотя бы потому, что перед нами именно кино, а не рекламная лента с "готовой" знаменитостью. "Душа" сделана на том профессиональном уровне и с той кинематографической культурой, которые, право, не часты в фильмах подобного рода. Мне кажется странным, что ни авторы писем, ни рецензенты не приметили отличной, свободной и изобретательной камеры оператора Владимира Климова, подвергли нападкам интересную работу художника Алины Спешневой, не обрадовались умелому освоению режиссером широкого формата, который здесь полон воздуха, искрится красками живого мира и многоцветными вспышками огней эстрады. "Зрелище"? Да, конечно! Ну а каким же должен быть фильм, если у него сам материал – зрелище, эстрада, блеск, брио, манящие огни? Есть размах, стиль, шарм во всем этом воздушном объеме, в этой стереофонии "Души", даже в повышенной громкости звучания ее фонограммы – что уж поделать, это ведь тоже "жизнь", и сколько бы мы ни ворчали, тембр ВИА не снизится, пока не придет тому пора – и не начнут, может быть, петь шепотом, а играть на нежных музыкальных инструментах под сурдинку. Фильм "Душа" в изобразительной своей части сделан впечатляюще. … Беда фильма "Душа", из–за которой он не стал победой, в его драматургии. Слишком много единовременных испытаний ложится на хрупкие плечи Виктории Свободиной, слишком обильно и неэкономно набросаны драматические перипетии, темы и мотивы. … Но, как поется в картине "Душа", – "каждый, право, имеет право" искать к нему свои пути. Будем доброжелательны» (Зоркая, 1982).
Эти два противоположных зрительских мнения о «Душе» дают представление о дифференциации аудитории по отношению к этой ленте:
«Фильм – супер. Первый раз его смотрел еще в кинотеатре, когда мне было 13–14 лет в год выхода этого фильма. Пересматривал его раз 8 в том же самом кинотеатре. В основном конечно из за участия "Машины Времени" поскольку в тот временной отрезок они были чуть ли не запрещенной группой. Сразу проникся этим фильмом и никак не мог оторваться от просмотра, настолько сильными были впечатления» (Владимир).
«Посмотрел... На душе – полный негатив. Во–первых, роль "Машины времени" на подпевках у комсомолки Ротару, всю жизнь певшую про Ленина, комсомол и Малую землю – это нонсенс. Насколько любил раньше музыку и гражданскую позицию Макаревича, и вот – они самодеятельная группа обслуживающая "профессионала" Софочку... Мы в свое время ставили Машину на пару порядков выше "комсомольских соловьев"… Во–вторых, в фильме прекрасно вылезает натура Ротару, как самой из капризных и самодуристых совковых звезд, хотя кстати об этом мало кто знает. Почему то все её считают душечкой. Фраза брошенная звукооператору (звукорежиссеру): "Ты будешь делать громкость так, как я сказала," – это полный выпендреж зарвавшейся "звездочки". Я говорю это не голословно, так как сам много лет занимался звукорежиссурой. Слово звукорежиссера – закон! Режиссер работает не для амбиций певички, а для получения качественного профессионального звучания. И таких неприятных моментов, особенно для людей, которые хоть немного, но варились в этой кухне – куча, хотя зритель может быть полностью быть на стороне героини. В целом, насколько я понял, фильм сделан в пику "Женщине которая поет" Пугачевой. Очень стыдно за Макаревича» (А. Нечаев).
Киновед Александр Федоров