Классицизм приходит на смену рококо, устав от излишеств.
Вообще сменяемость орнаментов и стилей имеет свою внутреннюю энергетическую закономерность, подобно морским приливам и отливам. Статичность сменяется движением, простота - сложностью, изящество -грубоватой стилизацией, и это движение - бесконечно...
Во времена второго после Возрождения возврата к классицизму, то есть к вдохновляющей античности, снова становятся распространёнными орнаменты меандра и пальметт,абрисы античных ваз и сфинксов,входят в моду гипсовые медальоны в пластике интерьеров, усиливается значимость и многообразие розеток. Возвращённая за счёт квадратных и прямоугольных форм статика интерьера вновь приобретает уравновешенность, отказавшись от чрезмерной деталировки.
Возвращённое орнаменту чувство меры вызывает восхищение: среди излюбленных его мотивов корзины цветов и амуры, грифоны и сфинксы, головы сатиров, шкуры львов, петлевидные шнуры и кисти. Плоскость стен и плафонов украшают "гризайлем" - монохромной росписью и декорируют изысканной лепниной на тему природы и земледелия. Гирлянды, обрамляющие декоративно-расписные панели, строго симметричны, в плоскости стен и потолков часто используется геометрия кругов и овалов.
Орнаменты Ампира.
Если бы человечество было мудрее, оно бы отказалось от изучения в школьном образовании истории многочисленных войн, плодящую повторяемость ошибок, и оставило бы исключительно историю искусства.
Ампир был сочинён"наполеоновским временем",сомнительная слава которого обретала в Европе нечеловеческий масштаб.Воинская доблесть возводилась в культ независимо от моральной стороны вопроса - кто он, защитник или завоеватель? (вопрос героизма всегда должен иметь морально-этическое подтверждение.)
Военная атрибутика стала чрезвычайно повсеместна,что не могло не отразиться на художественной фантазии деятелей искусства,в которую проникли даже революционные мотивы как фригийский колпак и ликторская связка (свобода, сила и единение).В орнаменте появились лавровые венки и трофеи, колчаны со стрелами, горзные орлы с молниями в лапах, вензель N (Наполеон), щиты и мечи; декор превращался в наглядную атрибутику, прославляющую войны.Одновременно с этим не забыты античные пальметты, маски,сирены, лиры,треножники,сфинксы...В память египетских походов можно увидеть символику Древнего Египта.
Рисунок декора отличается безупречностью и подчинён строгому канону, в центре которого- розетка.На смену нежным пастельным тонам классицизма приходят контрастные цветовые сочетания, часто используют сочетание белого с золотым.Орнамент ампира в чём-то схематичен и сдержан,он лишён свободного движения растительных мотивов и в целом подчиняется замыслу прославления военного гения.
Период ампира длился недолго и ему на смену пришло " смешение стилей"- эклектика, последовательно перерабатывающая предшествующие стили в новое решение. Здесь можно было найти отголоски помпейского и греческого стилей, готики и барокко, но всё это несло в себе печать имитации.
Орнаменты Модерна(«ар нуво», «сецессия», «югендстиль»).
Конец 19 века знаменовался большими техническими достижениями, позволившими развить ремёсла до крупного промышленного масштаба.
Европа как законодательница мод, впервые ознакомившись с великолепным искусством Дальнего Востока( Япония, Китай), была очарована самобытностью их орнаменталистики: изящностью и красотой рисунка, разнообразием художественных приёмов, тончайшей гравировальной техникой.
Вдохновлённые художники очень быстро сформировали новый стиль, который так и назвали " модерн", основой которого являлся бы синтез искусств.Отныне в орнаменте собственно узор и фон стали иметь одинаковое по активности значение и обладать способностью взаимозаменяемости.
Основными формами объявлялись природные: вьющиеся, с их естественными изгибами, и текучие - водоросли, акценты же были сделаны на разнообразных представителей мира насекомых и пресмыкающихся (бабочки,стрекозы, улитки, ящерицы).Большое флористическое разнообразие балансировало на грани реальности и условности: ирисы и лилии, орхидеи и нарциссы, маки, кувшинки сплетались в причудливые узоры, нашедшие своё применение во всех видах ремёсел.
В очередной раз искусство орнамента отказалось от спокойствия в пользу невероятной экспрессии, вызванной подвижными ритмами. Изощрённость рисунка и новизна форм вкупе с динамичностью сначала очаровывали, но их орнаментальная активность была настолько высока, что чрезвычайно усложняла восприятие. Возможно, что этот изысканный стиль продержался бы ещё довольно долго, если бы не гражданские политические события, встряхнувшие мирное течение жизни в начале 20 века.
В дальнейшем, после всех потрясений, красота и орнамент утратили своё лидирующее значение и постепенно на их позиции укрепились функциональность и подражательство.Эра минимализма отвернулась от красоты "старого мира" в пользу невыразительной природы абстракции...
Орнамент продолжает своё существование в рамках национальных традиций и сохраняет уже найденные формы для дальнейшего осмысления и переработки, до лучших времён.