Скоро Международный женский День 8 марта! ТВ покажет нам "Девчат", "Любовь и голуби", "Весну на Заречной улице" и почему-то аж две передачи про Екатерину II. Наверное, именно о ней беспокоилась Клара Цеткин). "Девчат", конечно, я могу смотреть и по 101-му разу, но хочу предложить вспомнить еще что-нибудь про нас, хороших, из наследия советского кинематографа.
"Тучи покидают небо" 1959 г.
История эта начинается в одном дагестанском ауле в начале 30-х годов. Вроде бы уже Советская власть, но по быту здешних горцев-овцеводов - не скажешь. Один из них, джигит и горный орел Башир, накануне родов жены заявляет ее матери Нуржан, что, в случае рождения еще одной девочки (три уже есть), он считает себя свободным от брака . Чтобы был мальчик. По обычаю только рождение сына, продолжателя рода, - гордость семьи и повод для торжества. В противном случае, готовьтесь принимать неудачливую бывшую супругу обратно.
Ужаснувшись таким перспективам, Нуржан побежала советоваться с ворожеей Айшат. Из всех женщин аула эта была в наиболее авторитетном положении. Роды принимать - Айшат, ребенку имя выбирать - Айшат, гадать, лечить - тоже Айшат. Видимо, раз ты ведьма, то должна уметь все, но имеешь преимущества незаменимого специалиста с независимым доходом.
Пока женщины обсуждали проблему, прибежала еще одна клиентка с известием, что соседка Башира - Гуриат, жена Касума, тоже вот-вот родит. Дома рожениц стоят рядом, хоть с соседями через окно здоровайся, и Айшат сообразила, что это рука судьбы, помощь Аллаха, в общем, - надежная подстраховка. У одной-то из рожениц, наверное, будет сын. Остается распределить младенцев, так, чтобы сохранить семью Башира, а Касум - человек добрый, любому ребенку будет рад.
Так оно и вышло, а потом дети выросли и полюбили друг друга, попутно обретя проблемы в отношениях, тоже связанные со старинными обычаями.
Фильм снимала в Дагестане Свердловская киностудия с местными же артистами по сценарию даргинского писателя Ахмедана Абу-Бакара. Если вы не помните его имени, то, наверное, смотрели фильм "Ожерелье для моей любимой", снятый по повести писателя, в которой он прославлял свой родной аул Кубачи. Вернемся к картине "Тучи покидают небо".
Даже судя по ее названию, вы можете быть уверены, что все кончится хорошо, хотя сюжет насыщен трагическими событиями, как индийское кино. В настоящее время их хватило бы на сериал, но кинематографисты 50-х укладывались в полный метр, успев добавить и экзотический колорит, и юмористические штрихи, и ненавязчивую мораль.
Не могу не сказать несколько слов о дагестанских традициях празднования. Назвать побольше гостей, напоить и накормить их до отвала и у русских принято, как и то, что гульба - не гульба без драки, но в последнем горячие кавказские парни из фильма нас явно превзошли.
Костюмы, танцы, актерская игра, динамика событий - выше всяких похвал. Молодые актеры, Е. Хашаева (Зейнаб) и М. Султанмурадов (Джафар), играют пару влюбленных с такой искренностью и застенчивостью, что редко увидишь на экране даже в советских фильмах.
Картина о борьбе с предрассудками, а, глядя шире, со стереотипами массового сознания и общественного мнения, но, также и о двух героинях, взявших судьбу в свои руки: Айшат и Зейнаб.
Надо признать, Айшат у меня вызвала больше уважения, несмотря на некоторую излишнюю меркантальность (не выбирала бы она так долго платье в чужом сундуке - история пошла бы более легким путем). Жить ей было гораздо сложнее, Айшат могла надеяться только на себя.
Независимость Зейнаб сформировалась при поддержке гуманного и справедливого Касума. Повезло девушке, что в детстве обменяли в такую хорошую семью, но и её личных заслуг не признать нельзя: не всякая сохранит хладнокровие, чтобы отбиться от насильника, а потом с гордым достоинством пройти под взглядами судачащих односельчан.
Дагестанские актеры работали с полной отдачей. Хочу отметить создателей двух не самых симпатичных персонажей: Тажудтдина Гаджиева, сыгравшего главного злодея Гамзата и Саният Мурадову в роли сплетницы Мусли.
В остальных ролях: Барият Мурадова (Айшат), Мурадхан Кумхазов (Касум), Абдурашит Махсудов (Идрис), Зейнаб Набиева (Нуржан), Багиш Айдаев (Башир), Дадам Саиднуров (Гаджибек), У. Шихалиев (Мирзабек) и другие.
"Эдгар и Кристина" 1966 г. Рижская киностудия
XIX в. Латвия. Роскошное баронское поместье. Сухощавый и аристократичный барон полдня держит в холле пришедших со своими нуждами крестьян, хотя ничем особенным не занят. Разве что слушает волшебную музыку, льющуюся из под пальцев кузины. Даже не верится, что чудесные звуки, далеко разносящиеся в летнем воздухе, извлекает высокомерная невзрачная барышня, которую так раздражают крестьяне.
В музыкальных волнах, накатывающихся из окон особняка, протекает жизнь многочисленной дворни, среди которой кипят бурные страсти. Внешне спокойная горничная Кристина, попутно исполняя свои обязанности, мечется, разыскивая возлюбленного Эдгара, баронского конюха. Парень не ночевал дома, говорят, что сильно подвыпил и загулял с дочкой шинкаря, даже обещал на ней жениться. У Кристины разрывается сердце и от ревности, и от беспокойства за изменника. Барон к нему, конечно, благоволит, но вдруг накажет?
Эдгар в это время участвует в шикарной кабацкой драке, один против множества врагов, только летят выбитые стекла. Потом герой бросается на коня, вернее на дорогую господскую кобылу Глорию, и, позабыв врагов и временную подружку, мчится в поместье. Ему пока многое сходит с рук: и дерзость, и дебоши. Барон высоко ценит элегантную посадку своего слуги, хотя Глорию ценит, конечно, больше.
Мать Кристины, измученная работой прачка, устала проводить жизнь в подвале, наполненном горячим паром, за стиркой чужого белья. Хочется пожить в покое, в уважении, а за дочкой ухаживает состоятельный господин Акментиньш. И молодой, и симпатичный, и образованный - сам барон его принимает, немного свысока, но все же, как гостя. И почему только Кристина не любит такого хорошего человека, а сохнет по шалопаю Эдгару? Эх, не знаете вы в Латвии русской пословицы: "Не по хорошу мил, а по милу хорош".
Я недаром столько описывала музыку - это первое, что производит впечатление. Воздушные, нежные мелодии сопровождают действие картины. Иногда в них звучит печаль, иногда - радость, иногда - тревога. Композитор - Маргер Зариньш, заслуженный деятель искусств Латвийской СССР, народный артист Латвийской ССР, народный артист СССР. Не зря человеку звания давали.
Второе впечатление - эстетичный видеоряд. Каждый кадр красив и изыскан. Интерьеры, костюмы, лица - ощущение, что находишься в той, изображаемой эпохе.
Комментарии в обсуждениях фильма пестрят замечаниями умудренных жизнью женщин, о том, что героиня, по молодости и неопытности, выбирает не того. Мол, страсть пройдет, благополучие дороже, пожалела бы мать и т.д. Позволю себе не согласиться. Я не читала новеллу Рудольфа Блауманиса, по которой снято кино, но, судя по отзывам прочитавших, Кристина положительного претендента в мужья на дух не переносила. Да, да - вот такого хорошего. Она и в фильме говорит, что этот брак для нее не лучше могилы, а жить с ним все-таки не маме.
И еще есть слепой отец Эдгара, мечтающий, что сын женится на Кристине и они возьмут его к себе из богадельни. Надежды инвалида тоже как-то жестоко ломать.
По-моему, зрителей вводит в заблуждение один недостаток картины - актеры, исполняющие главные роли старше персонажей лет на десять. Эдгару и Кристине должно быть около двадцати, а на экране - слегка за тридцать. Когда мужчина в тридцать лет пьяница, бабник и дерзит тем, кто выше его по положению - это устоявшийся характер. В двадцать - неосторожность юности.
При этом в герое хватает и положительных черт. В основе его дерзких выходок часто лежит протест против несправедливости и лизоблюдства. Он, например, помогает крестьянскому парню, которого унижает управляющий. Эдгара и Кристину сближает не только влечение, им обоим чужда атмосфера низкополклонства и подлости, царящая в усадьбе. "Если бы я могла уехать с тобой куда-нибудь" - говорит девушка, глядя на уходящий поезд. - "Куда , например, бы мы поехали?" - "Не знаю, лишь бы прочь из этого поместья, от этих людей".
Дерзит и бахвалится Эдгар тоже не перед всеми. Со стариками в богадельне или со смолокурами он разговаривает уважительно, а вот льстивые лакеи или высокомерный управляющий провоцируют героя на разные шальные поступки.
Актерские работы в фильме хороши, но хочу отметить мастерскую игру Эдуарда Павулса в роли Сутки, потертого жизнью маленького человека, принявшего правила сущестования в этом мире. Как заискивающе он сгибается и сжимается в присутствии высших, с каким упоением присасывается поцелуями к руке управляющего. Для него уже нет ни подлости, ни унижения, лишь желание угодить и надежда на награду.
В других ролях: Вия Артмане (Кристина), Улдис Пуцитис (Эдгар), Луция Баумане (мать Кристины), Эльза Радзиня (мадам Аста Горст), Карлис Себрис (Фришвагарс, управляющий), Валентинс Скулме (барон), Луйс Шмитс (отец Эдгара), Юрис Леяскалнс (Акментиньш), Олга Дреге (Матильда) и другие.
"Нас венчали не в церкви" 1982 г.
Петербург. Семидесятые годы ХIХ в. Расцвет народнического движения. Идеи служения крестьянству, в массе которого, как ожидают, вот-вот вспыхнет революция из-за недовольства реформой 1861 года, владеют умами прогрессивной молодежи. В Москве, Петербурге и крупных городах появляются коммуны, по образцу описанной в романе Чернышевского, а также кружки, где изучают и распространяют нелегальную литературу.
В одном из таких петербургских объединений бывшая учительница Вятского епархиального училища Анна Кувшинская зачитывает товарищам письмо от своей бывшей ученицы Ларисы Чемодановой, дочери сельского священика. Девушка умоляет помочь вырваться из дома, где не понимают её общественных устремлений. Она хочет учиться на врача, как другие, помогать народу делать революцию, а папенька все твердит замуж, да замуж. В общем, гибнет светлая душа в косной среде мракобесов).
Страдания Ларисы находят отклик у кружковцев, тем более, что в том же романе "Что делать?" описан выход из подобных положений - фиктивный брак. Молодые революционеры выбирают подставного жениха, на роль которого признают наиболее подходящим Сергея Синегуба. Сын помещика, студент Петербургского технологического института, манеры, внешность - все что надо. Сочиняют легенду, будто пара познакомилась, когда Лариса гостила в Петербурге у знакомых. В общем, надо съездить, навешать родителям лапши на уши, обвенчаться и привезти освобожденную от семейного гнета в женскую коммуну.
Сергей сначала отбивается: он занят пропагандой среди ткачей, любовь изображать не умеет и вообще - фотография невесты какая-то блеклая и несимпатичная, но революционная дисциплина побеждает.
Поезд мчит приодетого жениха сквозь просторы летней России. Вдоль дороги, провожая чудо техники, бегут босоногие мальчишки. Перед героем разворачивается залитая солнцем и ленью российская провинция. Он входит с цветами в руках в уютный дом батюшки Василия Чемоданова, обнаруживая там несомненного соперника - судейского чиновника с таким же букетом.
Сергей представляется хозяевам дома, вступает в неспешную предварительную беседу и тут в комнату врывается юная прелестная девушка. Шумящий ароматный вихрь в розовом платье бросается ему на шею, впивается поцелуем в губы: "Сережа! Я ждала, ночей не спала, готова была умереть, как же ты долго не ехал! Сережа, родной мой, любимый!".
Батюшка падает от изумления, матушка пытается оторвать дочь от молодого человека, соперник едва не опрокидывает хозяйский буфет, служанка роняет пирожки, а ошеломленный Синегуб сознает, что притворяться не придется. Невеста очаровательна, а он влюблен с первого взгляда самым необратимым образом.
Сюжет фильма взят из реальности, основан на книге самого поэта- революционера Сергея Синегуба "Записки чайковца" и рассказе "Былое" Ларисы Чемодановой-Синегуб. В написании сценария принимал участие писатель, историк и литературовед Натан Эйдельман, так что история героев рассказана предельно близко к действительности. Они прожили вместе трудную, но, наверняка, счастливую жизнь, не растеряв своих чувств и никогда им не изменяя. Об этом можно найти много материалов и я возвращаюсь к картине.
Как и в предыдущем случае, музыкальная часть здесь просто изумительная. Песню "Любовь и разлука" (сл. Б. Окуджавы, муз. И. Шварца), шагнувшую на эстраду из этого фильма, представлять не надо. Финальная "Свадьба" (сл. А. Тимофеева, муз. А Даргомыжского), первой строке которой фильм обязан названием, в исполнении Елены Камбуровой приобретает дополнительный трагизм и пронзительность. Народная обрядовая песня "Сердцу тошно" дополняет колорит исконного русского уклада и еще Петр Вельяминов, неожиданно органичный в роли сельского батюшки, поет романс под гитару.
Как бы показывая, что в этом мире, который молодые революционеры хотят перестроить, есть много достойного, камера с любовью рисует семейный быт Чемодановых. Все эти чаепития на терассе, недалеких, но приятных соседей, умиротворяющие летние пейзажи. Подспудный спор о жизненных ценностях между Синегубом и отцом Василием, показывает что и папенька в чем-то прав, но темные пятна то и дело возникают на внешне идиллической картине жизни русской провинции, манящей молодых героев забыть обо всем кроме любви.
Авторы фильма легкими штрихами рисуют и безобразные социальные контрасты бытия и максималистические перегибы революционных теоретиков, и их незнание подлинной жизни народа.
Попытка Синегуба, для примера новой ученице, сагитировать случайно попавшегося мужика выглядит беспомощно и комично, но в глазах девушки Серёжа всегда - герой, что тоже изображено иронически. В общем, в картине соблюден баланс, позволяющий не идеализировать ни одну из противоборствующих сторон. Зато любовь, красота природы и музыка царят в ней, как неоспоримые вечные ценности.
Александр Галибин (Сергей Синегуб) и Наталья Вавилова (Лариса) составляют трогательную и гармоничную пару. Петр Вельяминов, привычный в образах партийных работников, как я уже отмечала, прекрасно вписался в роль священника.
Довольно неоднозначный герой достался Алексею Жаркову - экранному сопернику Синегуба. В душе мирового судьи Ивана Федоровича идет борьба между желанием раздавить противника и неспособностью обидеть Ларису.
Следует еще отметить роль Поющей, исполненную Валентиной Коротаевой. Девушка с гладкой прической и гитарой бродит по квартире, в которой идут жаркие споры революционеров. По тому, как героиня всматривается во взятую из рук Синегуба фотографию Ларисы, можно предположить, что она неравнодушна к Сергею.
Но молчаливое блуждание, неслияние с толпой, раздвигание штор, чтобы впустить свет, намекают на символичность образа. Это, как бы, чистая и возвышенная душа молодежного движения, та о которой писал Синегуб:
Тогда к нам прекрасная фея слетала,
Из дальних заоблачных сфер идеала,
Светла, молода, как весна!
Нас словом любви и привета лаская,
Про счастье в грядущем родимого края
Нам чудные песни певала она!..
(Сергей Синегуб "Воспоминание").
В остальных ролях: Людмила Гладунко (Анна Кувшинская), Галина Польских (матушка), Борис Бачурин (Петр, член кружка), Дмитрий Попов (III) (Петечка, брат Ларисы), Владимир Кузнецов (ХII) (мужик-попутчик в поезде), Георгий Бурков (мужик на телеге) и другие.
Мой обзор подошел к концу. Поздравляю всех с наступающим праздником и надеюсь, что вас заинтересуют понравившиеся мне фильмы. Предыдущий обзор картин, рекомендованных к Международному Женскому Дню 8 марта, можно найти по следующей ссылке: