Мы привыкли, что картины рисуют красками на холсте, бумаге или другой подходящей поверхности. А художницы, о которых я сегодня расскажу, этот процесс усложнили. Их картины, конечно же, не обходятся без обычных красок, но за основу создания изображения они берут совсем другие материалы. Их произведения отличаются от привычных картин объемом, фактурой и цветовым решением, но они не менее прекрасны, чем работы традиционных живописцев. К тому же, поражают смелостью, небанальностью, яркостью и свежестью восприятия.
Москвичка Юлия Бродская (с 2004 г. проживает в Великобритании, где и получила образование в области искусств) создает свои картины из полосок скрученной бумаги. Это древнее искусство зародилось на рубеже 14-15 веков в Европе и получило название "квиллинг", что означает "бумагокручение".
Юлия осовременила эту старинную технику и сделала ее популярной, создав даже мобильное приложение для смартфонов, где в игровой форме можно освоить азы этого непростого искусства. А в 2015-16 годах она создала в этой технике официальный плакат Уимблдонского турнира и оформление для Уимблдонского клуба.
Больше всего ее вдохновляет природа и люди, поэтому в ее работах переплетаются лица людей и природные элементы* цветы, листья, перья птиц. С особым трепетом Юлия относится к созданию портретов пожилых женщин и мужчин. Ее завораживает жизнь, написанная временем на их лицах, и Юлия при помощи ярких цветов передает свои эмоциональные ощущения.
Британка Джейн Перкинс для создания своих необычных мозаик использует вообще все, что окажется под рукой: пуговицы, бусины, осколки стекла, детали игрушек, крышечки, кусочки конструкторов... одним словом, то, что люди обычно выкидывают на помойку.
Создавать свои картины Джейн начала после 40 лет, когда ее творческую натуру совсем утомила однообразная жизнь домохозяйки. Она получила художественное образование и начала творить.
Начала с маленькой брошки и постепенно перешла к созданию масштабных работ. Особенной популярностью пользуются портреты знаменитостей и воссоздание мировых шедевров.
Флористические композиции художницы из Чикаго Вики Роулинс кажутся совсем незатейливыми. Рисунок в "детском" стиле на картоне при помощи клея обрастает деталями из листьев, лепестков, семян, веточек.
Картины в такой технике можно создавать вместе с детьми, набрав на прогулке всего, что понравилось и включив фантазию.
К тому же, эти произведения очень недолговечны и могут существовать только в виде цифровых фотографий. Но лесные нимфы Вики настолько прозрачны, легки и завораживают взгляд, что нельзя отрицать несомненный талант автора.
И, хотя, американка Саманта Френч рисует традиционными методами, я все же включила ее в сегодняшнюю подборку художниц-оригиналок. Она изображает человека под водой. Причем, главной идеей ее творчества является не только достоверно изобразить детали, но и передать настроение человека, ушедшего на время в другую стихию: покой, избавление от суеты, полное единение с мощной и опасной природной силой.
Вдохновляют художницу воспоминания детства, проведенного на живописных и чистых озерах Северной Миннесоты. Ее работы пользуются большим успехом у современных жителей городов США и Европы, стремящихся отвлечься от нашего насквозь техногенного мира и слиться с первобытной стихией хотя бы таким способом.
Ну что, дорогие друзья, не зачесались ли ваши ручки от желания повторить что-то из увиденного? Мои - так даже очень. Конечно, квиллинг или мозаику я не потяну - даже усидчивости, и той не хватит, а вот на флористические портреты вполне можно замахнуться, когда весна полностью вступит в свои права и появятся первые растения и цветы. Буду делать цветочных кошек-фей. С крылышками.)